今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊时空交错的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
超时空同居海报-有没有什么好看有创意脑洞大不俗套的电影推荐一下
答《超时空同居》：这部国产穿越神剧，豆瓣7.3分我是服气的
昨天,被《超时空同居》豆瓣7.3的评分,炸进了影院。因为,这片竟然超过之前大热的《唐人街探案2》0.4分。要知道,在阅片眼光极高的豆瓣,国产喜剧这个分数已经很让人刮目相看了。
《超时空同居》内容并不复杂,玩的是时空穿越+爱情的梗。生活在1999年的陆鸣和生活在2018年的谷小焦,因为时空发生变形,一夜之间,不同时空的同一间房重叠了,于是,孤男寡女共处一室,上演了一出爱情戏码。
这部影片的监制是徐峥,导演却是名不见经传的80后女导演苏伦。在拍《超时空同居》之前,仅默默无闻地执导过三部电影。而《超时空同居》中,她身兼导演和编剧二职,不禁让人对她的才华刮目相看。
故事虽嫌老套,但影片独特的叙事表现手法,个性的拍摄方式、超强的脑洞,再加上雷佳音和佟丽娅完美的组合,都成为绝对加分项。
在同一间房子,2018年的谷小焦在泡澡,另一时空里,99年的陆鸣在洗菜,这时,浴缸与洗菜池发生了重叠。
镜头一转,谷小焦疑惑地从浴缸中捞出了陆鸣洗的豆芽,而陆鸣打开蒸锅,盘子里却是谷小焦脱下的粉色睡衣,短短几十秒,让观众从恐怖直接跳到了爆笑,这一幕不得不佩服编剧的脑洞。
随后,谷小焦挤洗面奶,另一时空的陆鸣在洗头,不断挤出的洗面奶,落在陆鸣头顶,让无法冲干净泡沫的陆鸣陷入崩溃中,这个奇特又幽默的设计堪称精彩。
双线叙事的时空交错戏份,巧妙地运用了正反打镜头和分割镜头,清楚地交代了不同时空主人公的位置、环境,及不同年代的房间布局,让观众一目了然,不致陷入混乱。
除了不落俗套的叙事拍摄手法,此片最大的功臣,当属雷佳音与佟丽娅这对“雷同”组合,两位在戏中从互相嫌弃,到暗生情愫,情感过渡自然,无数次让我产生“这俩要是一对多好啊”的妄念。
自从演了《我的前半生》中的渣男陈俊生后,东北大老爷们雷佳音便火遍了全中国,无数少女哭着喊着要嫁给他。而雷佳音也不负众望,不但生活、作品贡献了大量表情包,更无数次以大头和丧丧的表情霸占微博热搜。
虽然雷佳音在生活中是二货本人,但演技那可是无庸置疑的实力派。影片中,他在暖萌的陆铭和阴郁的陆石屹这两个角色间自然切换,毫无违和感。
佟丽娅给我印象最深的便是《宫锁心玉》中的素言,这个角色并不讨喜,当时只觉得她长得清丽。然后与陈思诚结婚,《唐探2》中惊艳亮相不久,便爆出陈思诚出轨,佟丽娅怀孕的新闻,一时间,她成了风口浪尖的人物。
之后便没有关注过她,直到看了《超时空同居》,才发现她的演技和同时期女星比起来,真是可圈可点,天生的上镜脸,让她在大银幕上,360度无死角地惊艳。
戏中,佟丽娅演一个失去父亲,终日生活在童年阴影中的失意大龄女青年,而雷佳音演一个空有抱负却无人欣赏的落魄设计师,角色设定上,便打破了帅哥美女的小清新套路。
女主是耳光、飞腿不断的暴力女汉子,男主是傻萌、居家暖心的绝世好男人,这一对欢喜冤家,在他俩的演绎下,自然、生动、喜感又不过火。
就连配角都让人大写的服气。徐峥这个光头、油腻、局促紧张到满脸通红的“捞海底”扯面师傅刚一出场,便引发了全场爆笑。
他演活了这个小人物,心虚的自夸、笨拙的脚步、生疏的手法,极尽所能的讨好。在他紧张到想借卫生间,却被拒绝的尴尬、慌乱中,让人体味到一丝生活不易的辛酸。
在男主看VR电影这一环节,影片别出心裁地致敬了《泰坦尼克号》、《珍珠港》、《生死朗读》、《断背山》等经典电影,男女主化身影片主角,重现一幕幕经典场景,搞笑又温馨。而串接全片的陀螺,则让人联想到《盗梦空间》。
别以为这只是一部肤浅的穿越喜剧片,它其实是有内涵的,表面嘻笑怒骂,内核却是在认真探讨爱情、亲情、自我选择。
爱情
99年的陆鸣与2018年的谷小焦泪流满面地诀别,无关乎金钱、洋房、跑车,她为了救他违心地撒谎,他为了让她过上体面的生活,痛苦地放手。
真爱,便是忍着撕心裂肺的痛苦,凝望着你离去的背影;真爱,便是强作欢颜,叮嘱你在那个人面前注意形象。即便永不再见,对方的幸福仍是你心心念念的牵挂。
亲情
99年的谷小焦在电话中对爸爸发脾气,爸爸却因为车祸永远没有再回来。从此,没有了那个开满鲜花的大院,没有了陪她欢笑玩闹的爸爸。
很多时候,我们自以为亲人会永远陪伴我们。所以我们忽视、任性、远离,直到有一天,你突然发现,熟悉到视而不见的他们,静悄悄地从这个世界消失了,而你却连一声“再见”,都还没来得及说出口。
2018年,谷小焦和陆鸣都与快乐无缘。
谷小焦,选择嫁一个为她买花园洋房的男人,这个选择看起来是虚荣,其实是想找回曾经快乐无忧的自己、找回爱和温暖,但这样错位的选择。注定让她无比失望。
陆石屹,改名后的陆鸣,虽然功成名就,但1999年的那个雨夜,选择见死不救,成为他心底永远的梦魇,以至扭曲了人性。他一心想穿越到未来,获得商业机密,“保存”自己的成功。
每个人、每天、每时、每刻,都在做选择,你的人生,其实就在你一念之间!
幸运的是,2018年痛苦的谷小焦,与1999年善良的陆铭穿越时空相爱了,他们神奇地拥有了重新选择的机会。穿越到过往,陆铭选择了对抗罪恶,谷小焦选择了直面真爱。
片尾,整个世界都在回退,两人却在不同的时空向前奔跑,街角,两人相遇,恋恋不舍的深情对望中,旋转的陀螺停止,他们带着找回的初心,各自回到了原来的生活中
找回自我,找到心底最纯真的美好,其实是每个人一生的终极目标,但在现实面前,答案却千差万别。如果真有一个穿越回过去的机会,你会怎样选择你的人生呢
友情提示:片尾有超级彩蛋,千万不要一出字幕时就走!
电影《超时空同居》什么时候上映？
近日,由徐峥监制、苏伦导演,雷佳音、佟丽娅主演的电影《超时空同居》发布定档预告,这部充满着奇幻、喜剧及爱情元素的影片将于5月18日全国上映。
从发布的定档预告片来看,故事起源于一个突如其来的意外,使得来自不同年代的雷佳音和佟丽娅阴差阳错地在同一屋檐下相遇以及后来发生的种种。此外,片方还首次曝光了一组男女主角的同居日常剧照,她在笑、他在闹,似乎在暗示着人物关系最终走向。
电影《超时空同居》由北京真乐道文化传播有限公司、霍尔果斯青春光线影业有限公司出品,将于5月18日正式登陆全国各大院线,届时,大家可以相约电影院,用心感受这部奇幻喜剧爱情电影,跟随主人公一起欢笑、一起超越时空吧!
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最近的:超时空同居
《超时空同居》即将上映了,电影讲述了谷小焦(佟丽娅饰)和陆铭(雷佳音饰),一个生活在2018年,一个生活在1999年,时空交错之下,两人房间重叠在一起,开启了意外的同居生活。
影片不是一般的都市爱情片,其中夹杂了奇幻色彩,例如时空交错。时空交错,男女主人公相遇了,两人的门通向各自的年代,同时也可以借另外一人的门穿越到属于他(她)的年代。电影还有一个标签,那就是喜剧,在预告片中不乏有许多搞笑片段,两人相差十几年,生活方式肯定有些不同,因此产生许多矛盾,闹出了不少啼笑皆非的笑话。
《超时空同居》有两个时空设置,也就有两个大场景需要还原,2018年离我们很近,场景不成问题,关键是1999年这个时代。十几年间生活发生了翻天覆地的变化,所以电影的场景还原度要求很高,从海报和预告片中可以看出,场景还是很还原的,很符合那个年代的特色,如有些破旧的小楼,还有老式的自行车,复古的街道。电影对于色彩的把握也十分的好,1999年的主体色彩是昏沉沉的,但是又很明亮,像黄昏中绚烂的晚霞,充满着一种老派的浪漫的韵味。2018年的色彩很鲜丽,高楼大厦,鳞次栉比,包括女主角住的房子,全是现代化的风格。
影片中有一句话:“陀螺旋转的时候,一切美好都会被留住。”从预告片中看出,陀螺出现了很多次,是影片中一个很重要的意象。影片不仅仅是一部喜剧,还包含着泪点。男女主角由于幕后神秘人的操纵,被迫分离,陀螺就象征着他们的爱情,陀螺旋转着,爱情就一直在,把感情中所有的美好回忆与感动都留住,让它停驻在最打动人的瞬间。只要这些感动还在,爱情就会继续下去,留在心底。
还有一段关于改变过去的思考,男女主角错过了,男主角想回到过去改变。如果把这段移到现实中你会选择改变吗改变过去发生的不好的事情,弥补自己的遗憾。要我选的话,我会选择回到过去,但我要改变的不光是事件,更要改变自己那时的想法。很多时候遗憾都是由自己幼稚的想法造成的,那个不成熟的自己导致错过了很多。所以我认为更重要的改变想法,这不光是对过去的祭奠,也是对未来的期许。当然这些都是假设,更重要的是活在当下,过好接下来的每一天。
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爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局
答三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。
不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。
意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。
这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。
主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
《天堂电影院》剧照
我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！
言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
《天堂电影院》剧照
男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。
同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。
在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。
《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。
在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
《天堂电影院》剧照
这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。
多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。
但是，他真的幸福吗？
身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。
也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？
多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。
人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。
04 结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。
相信关于时空交错的电影的知识，你都汲取了不少，也知道在面临类似问题时，应该怎么做。如果还想了解其他信息，欢迎点击探索吧的其他栏目。
