今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊看电影学摄影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
影视拍摄的技巧和方法
最佳答案影视拍摄的技巧和方法在于推镜头、拉镜头、摇镜头、特写、移轴。
1、推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局，这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。
2、拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。
3、摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法，指的是当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4、特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部，人体的某一局部，一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用，丰富和增强了电影艺术独特的表现力，历来是电影美学。
5、移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样，非常特别。移轴镜头的作用，本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题，但后来却被广泛利用于创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
影视拍摄的技巧和方法
最佳答案影视拍摄的技巧和方法有：
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
摄影的分类：
1、变速摄影：在拍摄时使胶片的高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理
最佳答案《拉片放映室》第五集---电影里常见的3种主流构图原理
拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！
学会拉片，让你技术性的去看电影！
这一期带大家详解电影构图。
摄影构图和摄像构图在大多数情况下使用的构图法则都是一样的，但是对于拍摄电影来说，对摄影师的要求会更高，因为不仅要保证每个画面的构图美感，同时也需要考虑在摄像机运动过程中，取景框内构图的实时调整以保证最终呈现的画面是导演需要的。
一般来讲，电影构图是指联合所要拍摄的动态或者静态的对象和造型要素，依据一定的空间位置与时间顺序在电影画面中进行一系列的组织和摆放，从而形成一致的电影画面形式。
总的来说，电影的构图有三部分构成，即主体、陪体以及环境。
电影构图中的主体一般是指人，他是画面主要刻画和表现的对象，位于电影画面的核心位置，陪体它是陪衬着主体而出现的，与画面主体存在一定的关系，而电影构图中的环境部分主要是指伴随画面主体和画面陪体而出现的，分为前景和后景两个分支。
电影画面中的主体、陪体以及环境共同形成了一幅特定的画面。配合一定的拍摄手法和景别就形成了电影构图。
构图有每个导演或者个人的天赋或者偏爱，但是仍然有需要遵循的构图法则和原理。
电影中良好的构图在保证了画面美感的同时，还起到了交代背景环境，人物关系，刻画人物情感等的作用。
在电影摄影中，构图的目的是为了突出被拍摄的主体，合理的构图能够很好的帮助我们完成想要的画面和剧情。而学习拉片了解电影构图也是必不可少的一环。
我们本期就以 3种主流的构图原理 来教会大家电影中常见的构图手法。
一、线条构图 原理常见的 8种构图手法： 利用线条基本上是最常见的构图方法了。
1、直线构图： 能充分显示景物的高大和深度，大多数电影中的瀑布、参天大树等基本都用直线构图。
2、斜线构图： 中传达失衡、紧张、危险的情绪。
3、水平线构图： 传达平静、安宁、舒适、稳定的感觉，常用于湖面山川平原的拍摄中，一般来说，除非是为了追求特殊的艺术表达，地平面或者水平线都放在画面上下三分之一处。
4、 垂直线构图： 垂直线构图就是利用画面中垂直于上下画框的直线线条元素构建画面的构图方法。垂直线构图一般具有高耸、挺拔、庄严、有力等特点。
5、 对角线构图： 画幅内互为对角连接的直线，这样构图最大的特点就是把主体安排在对角线上，有立体感、延伸感和运动感。使画面延伸性达到最大，使整体不会失衡。
6、X线构图： 画幅中的线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
7、 十字线构图： 给人以平稳庄重、严肃感、表现成熟而神秘、健康向上，因为十字最能使人联想到教会的十字架，医疗部门的红十字等，从而产生神秘感。
8、交叉线构图： 充分利用画面空间，并把欣赏者视线引向交叉中心或是引向画面以外，使画面更轻松活泼、舒展含蓄，利用交叉斜线让欣赏者从多方向沿着斜线欣赏整个画面。
二、几何图形构图 原理常见的 4种构图手法
1、三角形构图法
三角形构图三角形构图也称金字塔式构图，具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给观众一种无形而强大的内在重量印象。是以三个视觉中心为景物的主要位置，有时也以三点成一面的布局安排景物的位置，形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角形，也可以是斜三角形或者倒三角形。
三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点，同时它从画面的视觉效果上，还可以带给读者一种无形而强大的内在重量印象。
2、 矩形构图
善于发现生活中的矩形，中规中矩四平八稳，会有一种人工化的和谐感，有的时候我们将画面裁剪成正方形会具有同样的效果。
3、 圆形构图法
会在视觉上给人一种旋转、运动和收缩的美。将画面中的圆心设置为关键点，可以吸引注意力。
使用圆形构图时，如果与 中心对称法 相结合，便容易拍摄出感官上更好体验的构图，我们都知道，圆形是没有方向性的。所以一旦拍摄的角度产生了变化，拍摄出的圆形便会呈现出一个椭圆的形状，但一个不规则的类圆形其实一样可以呈现出好的构图和美感。而半圆形、多重圆形、环绕圆形构图等均属于圆形构图法。
4、不规则形状构图， 采用不同形状的前景或者后景框架，使所拍摄出来的画面具有一种别样的形式美。
三、利用画面平衡 原理常见的 6种构图手法
1、三分构图法： 三分法构图是指把画面横分三分，每一分中心都可放置主体形态，这种构图适宜多形态平行焦点的主体。也可表现大空间，小对象，也可反相选择。这种画面构图，表现鲜明，构图简练。可用于近景等不同景别。
2、 九宫格构图法即井字构图法： 即用“井”字线把画面等分为九格，四条线将产生四个交点；用这些交点、线条、格子辅助构图的方法，是最基本、渊源最长的构图方法，将长宽均分成三等份，四条线的交点就是“趣味交点”也是最先吸引人注意力的点，也就是说最重要的信息都会在这四个点的附近。
3、向心构图法： 的主体位于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用，具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。
4、放射、发散构图： 以主题为核心，向四周扩散放射，通过画面向四周延伸的内容来表现出具有冲击力的气势，可以有效的增强画面张力。
5、中央构图、中心构图： 中央构图往往将被人主体放在画面的最中央，这样能加突出主体。中央构图往往用在特写被摄对象时，可以将观者的视线引向画面的中心。
6、对称构图： 对称式构图就是讲整个画面均衡的分成两个部分，最大的特点就是平衡、稳定、相呼应。
最后简单再提一下常见的字母形 构图手法
A字形\C字形\O字形\V字形\S字形\W字形\X字形\L、Z字形等构图，多用于摄影作品中，影视作品中随偶有采用，但是更多还是采用进阶构图手法和高阶构图，下期带领大家来学习在此基础上的变种和进阶构图。
看电影学摄影
最佳答案看电影学摄影，提升审美的16部电影。
1、《布达佩斯大饭店》
提起视觉和配色佳作，第一时间就想到这部电影给观众呈现了几乎完美的艺术感。
2、《赎罪》
朦胧的阳光，惊艳影史的绿裙子，从场景到演员都美的无可挑剔。
3、《小森林》
非常治愈的一部电影，带你感受世界另一份宁静，带你摆脱现代都市的喧闹。
4、《海蒂和爷爷》
是一部温暖治愈系的童话系电影，海蒂纯真的笑容，与阿尔卑斯山怡人的风景一样，可以温暖治愈所有人。
5、《傲慢与偏见》
整体偏棕色调的搭配，经典的英式氛围，电影讲述了跨越傲慢与偏见的珍贵的爱情。
6、《雷诺阿》
每一帧都是一幅画，电影的色彩构图配乐光影都美轮美奂。
7、《坠入》
每一帧都很奢侈，这部电影无论在色调，剪辑，构图，道具，服饰还是故事，剧本都非常非常的棒。
8、《poor cherries》
影片的色调是一种鲜艳度和饱和度都没那么高的马卡龙色系，对比、反差小，整个画面给人一种淡雅柔和的青春感。
9、《绿光》
整部片子每一帧都像诗一般美好，色彩搭配赏心悦目，自然光运用美的不像话。
10、《鸽之翼》
故事发生在意大利，一个古老却又梦幻的国家，电影描述的是美好的爱情，里面每一个场景都会让你沉醉，画面真的是太美了。
11、《雪梨：现实的愿景》
影片将原始油画色彩的细腻与艳丽在画面中还原恰到好处，这种色彩、线条与光线的组合，每一帧都让人想截图欣赏。
12、《天使爱美丽》
浓浓的法式风情，浓烈而不艳俗的复古暖色调，导演大量的运用了暖色系色彩对比的美学手法，给人一种怀旧复古的风格。
13、《四月物语》
四月的天气，樱花，少女的暗恋。整部电影给人一种平静且温柔的感觉。电影色调非常棒，对春天作品的创作非常有用哦。
14、《春天的故事》
清晰的色调，极具文学的台词，慵懒的叙事结构，场景的布置，室内书籍花朵的摆放，色彩都非常值得摄影师们学习借鉴。
15、《月升王国》
橘红色的田园式房屋、金色的麦田、少女的裙子、童子军的军装，一个色调温暖，严肃又可爱的真人童话。
16、《他是龙》
唯美奇幻的爱情片，讲述了男女主超越了种族的爱情，影片中的沙滩奔跑、风中散花的每一帧画面都好绝。
如何从电影中有效地学习摄影构图？
最佳答案所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。
无论你的行为是对是错，你都需要一个准则，一个你的行为应该遵循的准则，并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完看电影学摄影技巧——看电影学摄影，探索吧相信你明白很多要点。
