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外国文艺美学要略·论著·《批评的功能》
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英国诗人、文艺批评家艾略特著。1923年出版。这是阐述他“整体”观点的代表性论文之一。
他认为所有真正的艺术本身构成一个理想的秩序。批评的功能主要是秩序问题。这个秩序是一个开放系统。新的作品的出现，使原来的秩序改变，注入了新的内容，又形成新的稳定态的秩序，也就是说“加入新花样以后要继续保持完整”。所以世界文学不是作家作品的汇集，而是有机的整体。作家和作品只有同这个整体联合起来才有意义。真正的艺术家之间有一种不自觉的联合，而二流作家却不能投身于共同的行动。
他认为艺术存在着本身以外的目的。艺术创作是一种自觉而又不自觉的过程。在这一过程中，艺术家越是不注意这种目的越好。而艺术批评却必须有明确的目的，这种目的就是解说艺术品，纠正读者的鉴赏力。艺术批评是一种冷静的合作活动，真正的批评家就必须努力克服他个人的偏见和癖好，在和同行们共同追求正确的判断的时候，还必须努力使自己的不同点和大多数人协调一致。他批评了穆雷的浪漫主义的批评标准。这种批评标准不承认有艺术的客观标准，诗歌的好与坏在于它是否真诚地反映了作者的“内心呼声”。他认为作家在创作过程中可能有一大部分的劳动是批评活动，提炼、综合、组织、剔除、修饰、检验等这些是创作，也同样是批评。而且受过训练的、有技巧的作家对自己的创作所作的批评是最中肯、最高级的批评。但创作和批评不能划等号，创作可以融化批评，批评却不能融化创作。最高的、真正有成效的批评是和作家的创作活动相结合的批评。
他主张批评应以“外在权威”或传统为准。但在解释一个作家或一部作品时，应使读者掌握他们所容易忽视的种种事实。
艾略特还认为对艺术批评家来说最重要的条件是必须有高度的真实感。主要的工具是比较和分析。当然注解和考据也不是一概无用，关键在于懂得如何运用它。学术研究，即使是最粗浅的形式，也有它存在的权利。
外国文艺美学要略·论著·《批评家与批评:古代的和现代的》
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美国文学批评家、 芝加哥学派的主要代表及创始者R·S·克兰(1886—1967)编。 《批评家与批评》共收录芝加哥大学六位文学理论家的二十篇论文，由克兰编纂并写了前言。此书是芝加哥学派的理论代表作，1952年出版后，引起文学批评界的极大反响， “芝加哥学派”从此在美国文坛上崛起，成为一个独立的批评流派。此书于1957年出版了简编本。
克兰在《前言》中指出，芝加哥批评家对人们将他们称作“芝加哥新亚里士多德主义者”感到迷惑不解，他们从未采用这个称号，然而，他们却承认，他们一直热衷于讨论的那些问题，亚里士多德是第一个也许是最后一个对这些问题进行系统讨论的批评家，而且，在讨论这些问题的时候，亚里士多德采用了一种恰当而可行的方法。芝加哥批评家们认为，这些问题对实用批评家、文学史家和文学教师来讲是一些关键的问题，他们弥补了大多数批评家长期以来对这些问题的忽视。因此，他们从亚里士多德停下的地方开始了，用同样的方法去讨论现代文学的诗学问题，在恰当的地方运用他做出的区分方法，但同时又借助于现代文学家所取得的成就，试图在各个方面扩大他的分析方法。
因此，在他们的许多诗学理论和实用批评的后面，显然有着亚里士多德的影子，然而，他们认为，如果说可以称他们为“新亚里士多德主义者”，这个称号也是局限于一个非常狭窄的意义上。他们从未认为，属于亚里士多德传统的诗学能够统治文学批评的全部领域;他们试图发展的诗学，是许多批评方法中的一种方法，而且，他们公开承认它仅仅是众多方法之一种。这种方法能够使人们在处理文学作品时多一些凭藉，但是，他们强调，如果不与其它基于不同原理发展起来的方法结合起来运用，那么，作为实用批评和文学史研究的一种工具，它就无法得到有效地运用。如果将它看作是一种包罗一切的批评哲学体系，那会使它变得毫无意义，而芝加哥批评家从未持有这样的看法。这部文集中的文章表明，如果说他们对亚里士多德感兴趣，他们对那些同亚里士多德批评方法大异其趣的批评家也怀有同样强烈而赞赏的兴趣。
这部文集中的文章是芝加哥学派的理论的核心部分，正如他们讨论亚里士多德诗学的那些文章是其核心部分一样。贯穿于这些文章之中的唯一的批评哲学，包含在一种对待批评——包括亚里士多德的批评——的十分非亚里士多德式的态度里面，他们称这种态度为“多元论”。这部文集中的第一篇文章是埃尔德·奥尔森的《诗学理论纲要》，对“多元论”作了详尽的论述。多元论这个术语表明了他们的一种信念，即“存在着许多自成其说的批评方法，每一种方法都能成为批评对象带来新的阐释，每一种方法都有其力量和局限”。他们认为，多元论是教条主义与怀疑论之间的一个中间立场：与教条主义相对，它认为任何一种批评体系，不论基础多么宽广，都不可能将文学真理全部包罗进去;与怀疑论相对，它认为关于文学，我们能够得出一些认识的真理。多元论并非暗示，人们无法将一种方法(如柏拉图的方法)所获得的成果同另一种方法(如亚里士多德的方法)所获得的成果进行比较;它也并非暗示，人们永远无法超越批评家对文学事实的阐述而达到对文学事实本身的认识;它也并不意味着，人们应该搜罗批评家所使用的一切方法，而无法判断某种方法是否比其它方法更为博洽，或者对阐释文学事实或文学史更为适宣。 “多元论”与相对主义有区别， “多元论”与那种对半截子真理、笨拙的推断和荒谬的阐释的单纯容忍态度也有区别。
在芝加哥批评家发表他们论述亚里士多德诗学以及对古今批评家与批评发展的研究文章之时，许多批评流派出现了程式化、模式化的倾向，他们希望能为突破这种凝固的格局做出一点贡献。更重要的，他们认为最需要的是一种对待批评本身的批判方法，有点近似康德的“批判”——对批评的一种考察，作为一种探索的方式，超越不同流派的观点，揭示这些观点所赖以建立的对文学及文学研究的基本假设。这部文集的最后一篇文章，理查德·麦基翁的《艺术和批评的哲学基础》对此进行了深入的探讨。当然，这种对“批评基础”——决定批评论述的中肯与否和方法的可行与否的条件——的关注隐含在所有的文章之中。
因此，如果说有什么“芝加哥宣言”的话，这个宣言的主旨就是渴望以这种“批判”的观点去考察批评。克兰认为，这种做法根本不会妨碍人们运用任何一种有趣、有用而重要的批评方法。但是，它们可能会使人们的实践变为一种确有根据的信念，基于人们对自己维护什么以及为什么维护的洞晓之上，而不仅仅是对流行的规则的被动接受。而且，如果将这种观点应用于我们继承下来的旧日的批评之上，它还可能使看起来已经僵死的学说转化为活生生的而且仍有意味的探索，从而极大地扩展我们的思想库存，批评正是依赖这些思想而在今日卓有成效地进行着。
外国文艺美学要略·论著·《文学批评原理》
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I.A.理查兹著。他是英国文艺理论家，语义学派的创始人，英美新批评的先驱者之一。 《文学批评原理》被西方批评界誉为现代文学批评的开山之作，它在1924年出版，标志着英美新批评的开始。
理查兹认为，批评就是努力区分各种经验并且评价这些经验。如果缺少对经验本质的理解，缺少关于价值和交流的理论，我们就无法进行批评。应用于批评的原理必须产生于这些更基本的研究之中。在他看来，批评理论所赖以建立的两个支柱就是对价值的描述和对交流的描述。
与价值相关的中心问题是：艺术的价值是什么为什么艺术值得人类最优异的心灵去花费最宝贵的时光艺术在人类的种种事业之中占据什么样的地位理查兹认为，这个中心问题几乎没有人加以探讨，而在这个问题上缺少明晰的见解，即使最有眼力的批评家也会对自己的立场把握不稳。
现代美学的一大弊病就是逃避对价值的思考。所有现代美学都建筑于这样一个假设之上，认为有一种独特的心理活动，即所谓的审美经验。自从康德之后，人们就试图对“趣味”的判断进行界说，这种判断所关注的愉快是无利害的，普遍的，非理智的，与感官或普通情感的愉快不同，总之，使它成为一个独特的东西，这样，就出现了一个虚幻的审美方式或审美状态。
理查兹认为，审美经验是能够从普通经验中区分出来的，但是，这些经验与许多其它经验是近乎相同的，它们之间的主要区别在于其组成成份的联系上，这些经验是对普通经验的一个发展，一种更精致的组织，而绝非是一种新的不同的东西。我们看一幅画，读一首诗，听一段音乐，与我们走向展览馆的路上或早晨穿衣并没有什么不同，经验在我们身上产生的方式不同，而且，通常说来，这种经验更加复杂，如果我们的欣赏成功的话，更加和谐统一。但我们的活动并非是一种从根本上说不同的活动。如果假设审美活动是一种独特的活动，那就会给描述和阐释它增添困难，而这样做是毫无必要的。
他认为，产生这种错误概念的主要原因，是我们对语言的使用不当。我们用来讨论艺术作品的语言往往是省略的说法，我们习惯于说一幅画是美的，而不说它使我们产生了一种在某些方面有价值的经验。大多数文学批评都以一种省略的方式陈述某一个事物造成了某一种经验，陈述的方式常常暗示，这个事物具有某些特性。理查兹认为，批评家应该更进一步，证实他的心理效果是因为这个事物的某些具体特性造成的。在这种情况下，他就不仅指出了事物给他造成的影响，而且指出了关于事物的某些东西，这是一种更为圆满的批评。新批评的后期人物就是沿着这个方向发展了理查兹的理论。
什么东西是有价值的呢理查兹认为，任何东西，只要它能够满足一种欲望，而没有阻碍其它同样重要或更为重要的欲望，那么它就是有价值的。艺术的价值也就表现在这里，艺术经验是经验的造型，因为在这些经验中，冲动的发展和综合达到了极点。在日常生活中，千百万种顾虑使我们大多数人不能释放我们的冲动;涉及到的冲动系统的范围与复杂性也较小。但是，在“想象的经验”之中，这些障碍都被清除了。伟大的艺术都有这种效果，伟大的艺术之所以在人类生活中占有无上的地位，原因也正在此。
理查兹认为，艺术的作用在于它能使我们的冲动条理化，使我们的经验秩序化。我们通常是以一种我们不甚了解的方式从一个混乱状态进入一个有组织的状态，典型的方式是通过其它心灵的影响，而艺术就是传播这些影响的主要手段。这就是理查兹的交流理论。他认为，艺术是交流的最优越形式。从这种观点出发，他对艺术交流的特点进行了论述。
理查兹认为，有两种完全不同的语言用法，一种是语言的科学用法，这种用法主要是用来指称事物;一种是语言的情感用法，它主要用来表示这种指称带来的情感和态度的效果，这是文学交流的特征。他以笛福的小说《鲁滨逊漂流记》为例说明这个问题。理查兹认为， 《鲁滨逊漂流记》的真实，是指它讲述的事情的可接受性，其目的是达到叙述的效果，而并非是指这些事情与任何真实的历险故事有某种联系。文学作品所叙述的事情，只要能与其它经验吻合一致，只要能激起我们的反应，那么它就是真实的。
在描述了价值理论和交流理论之后，理查兹继而讨论了怎样分析艺术作品的问题，他认为，一位优秀批评家的资格有三：首先，他必须善于准确地体验与艺术作品相关的心灵状态;其二，他必须能够区分经验之间的不甚明显的特征;其三，他必须对价值具有稳健的判断。在这三个方面，心理学都会给批评家以帮助。
中国现存最早的一部完整的评论画家艺术的论著是
优质回答中国现存最早的一部完整的评论画家艺术的论著是《画品》，它与钟嵘《诗品》、庾肩吾的《书品》一样，同是齐梁时期文艺评论和品藻成为一时风气的产物。
《画品》由南朝梁谢赫创作，是保存至今的最早一部绘画理论著述，除对27位画家分品以鉴评外，其序中提出的“六法”作为品评绘画的标准，对后世影响极大。
中国古代对画家及作品作出品评的文体。一般分品论述，鉴赏优劣得失。作者见解通过品评画家及作品来表达，较少记载传记材料。这种体裁是受魏晋时期士族阶层对人物气质、品格、风貌进行评鉴、品藻的风习影响而产生的，盛于六朝、隋唐，元明之后渐少。
《画品》赏析
《画品》在序中首先阐明“夫画品者，盖众画之优劣也”，即本书系品评画家艺术高下之著作，又提出绘画的社会功能为“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”。
特别是提出了“画有六法”，不但全面地概括出绘画批评的艺术标准，也完整地确立了绘画创作的艺术规范，成为绘画美学思想优秀遗产的一个重要组成部分。
又由于对三国至齐梁间的27位画家列名品评，而且根据作者亲见的作品，将这些画家的题材、技法、师承关系、艺术风格等加以论述，因而为中国古代绘画史保存了宝贵的资料。
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解电影艺术批评的其他信息，可以点击探索吧其他栏目。
