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电视指南数字飙榜十大恐怖电影排名
优质回答《驱魔人》（1977）
导演：威廉姆·弗莱金
改编自William Batty的小说。故事一开始位于伊朗的一个考古现场，在那儿发生了许多怪异的事。Merrin神甫的直觉告诉他：黑暗的君主想要重回大地，一场大战不可避免，问题只在于：它将在哪儿发生镜头一转来到了华盛顿。Regan MacNiel是一个十二岁的孩子，他心爱的玩具是一个占卜板。通过游戏，她认识了一个朋友---Howdy。接着，奇怪的事在MacNiel家发生了，Regan变的精神不正常。经过一番痛苦的测试后，他们认识到Regan已不是她自己，全美国的医生对此都束手无策，直到一个医生推荐了驱魔人Karras。 善神，恶神和魔鬼，到底谁是最后的胜利者，影片自有分晓。 这是一部经典恐怖片，曾经风靡一时。影片有着真实的效果和可怕的气氛，这无疑使本片在任何时候都是一部引人入胜的佳作。本片获得十项学院奖提名(赢得了最佳改编剧本和最佳音效)和四项金球奖(最佳导演，最佳影片，最佳音效和最佳女配角)。 这部影片描写恶魔撒旦附身于12岁女孩，在人间大开杀戒。成年人念念不忘。当时美国正逢越战失败与水门事件，所以美国人都笼罩在失望、受骗、悲观的氛围中，此片宣扬的恐怖神秘主义无疑是一帖心灵创伤的麻醉剂。由于过于恐怖，多人观看时晕倒。 《德州电锯杀人狂》(1974)
导演：托伯·霍善
塞利和他的四个朋友一起去拜访祖父的墓地，在路上，他们载了一个搭车客，没想到这人却突然发了疯，塞利一伙只好扔下他继续走。最后他们来到了塞利曾经住过的房子，不幸的是，那个搭车客正在那儿等着他们，一场屠杀开始了。 《德州电锯杀人狂》故事原型出自1957年美国杀人狂、威斯康辛州普兰菲尔德镇的艾德·盖恩(Ed Gein)。以艾德·盖恩事件为题材的影片早已层出不穷，尤其是他以人皮缝制“皮脸”的残忍手段，在众多恐怖片中被描绘得淋漓尽致，就连《沉默的羔羊》也深受影响。它被认为同《活死人之夜》和 《驱魔人》一起开创了现代恐怖片的新时代。但影片中有着太多的暴力和血腥，这使的影片一直以来备受争议。 《活死人之夜》（1968）
导演：乔治·罗梅罗
一颗坠落的人造卫星发出的放射线使死人复活了，他们从坟墓中爬起来，寻找活人作食物。附近的人们为了逃生，躲到了一个农场的房子里。他们心惊胆战，外面就是那些冷漠无情的幽灵——摇摇晃晃，一步步接近——要想杀死他们。而只有击打他们的头部才能将他们彻底消灭…… 这部低成本的黑白电影长90分钟，在匹兹堡拍摄，惊险恐怖，摄人心魄，现在看来仍然和当年一样犹如经历了一场噩梦。导演乔治·罗梅罗因为这部影片确立了他的恐怖片大师地位。 如果你曾经看过《活死人之夜》这部电影，你就会走近那种特殊的恐怖意境：所有人都认为已经死掉了的计划和建议不断从坟墓中爬出来，摇摇晃晃重新走进回忆当中，吃掉活人的大脑。 《万圣节前夜》（1978）
导演：约翰·卡普特
1963年的万圣节。小镇哈登菲尔德的一个6岁男孩麦克尔·麦尔斯用一把菜刀杀死了他的姐姐，当他的父母发现他时，他正手攥着那把血淋淋的杀人凶器直瞪瞪的望着天空。麦克尔·麦尔斯被送到了精神病院。尽管医生萨缪尔·路米斯做了最大的努力，但他还只是坐着，仍旧眼瞪着天空，这样持续了15年。 1978年12月30日，似乎有种神奇的力量在驱使麦克尔离开那里。在暴风雨中他偷了萨缪尔·路米斯医生和玛瑞恩护士的车，返回哈登菲尔德小镇并在那偷了个白色的面具。一房地产经纪人的女儿和学生劳瑞·斯托德发现，不知是什么原因麦克尔一整天都在谈论她，可她并不认识他。当路米斯医生和警长疯狂的到处寻找麦克尔时，他不知道劳瑞正在照顾小孩琳德西和汤米，而且劳瑞的朋友安妮，琳达和鲍勃一个一个的失踪…… 导演约翰。卡普特。描写万圣节前夜，冷酷的面具杀手。这部系列片在11年里共拍了5集，一部比一部血腥。 《闪灵》（1980）
导演：斯坦利·库布里奇
杰克·托伦斯 （杰克·尼科尔森）是一名作家，为了摆脱工作上的失意，他决定接管一家奢华的山间饭店。那是一间座落偏僻，处处露着阴森之气的大屋，据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智，并杀害了他的全家。杰克却没有把它当作一回事儿，他只想找一个清幽的地方专心写作。于是，他不顾朋友丹尼 （丹尼·劳埃德）的劝告，和妻子温蒂 （希莉·杜瓦）一起搬了这幢饭店。他们制订了新的规矩，杰克还专门设立了一个供自己创作的休息室。然而，诡异渐渐地从平静的表面浮现出来。杰克开始经常出入饭店的酒吧，寻找有关自己的过去，回忆脑海里那些血淋淋的画面；反常的事情终于无可避免地发生了…… 这部由斯坦利·库布里奇执导并根据史帝芬·金的畅销恐怖小说改编成的影片被许多金的书迷认为过于睿智，但是正是由于它的睿智使得该片成为具有非凡心理攻势的恐怖电影。库布里奇带着我们大家进行了一场颠簸离奇的旅行，进入了一个小说家（由杰克·尼可尔森饰演）疯狂的内心世界。主人公和他的妻子儿子居住的空旷荒芜，被大雪所困的旅店，那围绕在旅店四周沉重怪诞的寂静使观众颇有患了幽闭恐怖症般的迷惘怅然。为了更加淋漓尽致的刻画剧情，库布里奇无情的将一个外表斯文的男子堕落成一个禽兽般的野蛮人。 《怪谈》（1965）
导演：小林正树
其实，所谓《怪谈》，就是中国人说的聊斋故事。影片由四个鬼故事串成。我尤其欣赏〈雪女〉和〈没有耳朵的芳一〉。〈雪女〉的布景美得出奇，犹如一册浮世绘画本，浓艳、夸张。那抹在苍穹上的眼睛，几欲滴睛油彩；而末尾，雪女遁去时天上的太阳，也充盈着招魂的神秘气息。〈没有耳朵的芳一〉则为我们展现了日本的雅乐遗风。芳一手下的琵琶，嘈嘈切切，大写意了古战场的惨烈与悲壮。该片的配乐是赫赫有句的日本现代音乐大师武满彻，他为整部影片加重了氛围元素。 很小心地拿着黑泽明和小林正树作了比较，发现前者骨子里是西方式的思维。人道主义和荒诞的主题成为了萨特的注脚 。一向不喜欢电影里的说教气，可黑泽明就喜欢给故事拉郎配似地硬加上鲜明的主旨，司马昭之心路人皆知，充其量不过是日本的张艺谋罢了。可小林正树在表达传统主题题材上，浑然天成。完全展示了一派未被西方理性污染的东方智慧。几个鬼故事叙述得零零落落，描述性成份大大超过叙事。他给观众一双观察的眼睛，自己去体会虚无缥缈的故事中的禅机，而不是暴力式地引导观众按导演的思路去撬开现象，探究本质。 《吸血鬼诺斯费拉杜》（1922）
导演：F·W·茂瑙
吸血鬼的故事是电影史上被改编过最多次数的题材，连不少木乃伊故事都是取材于布拉姆·斯多克的小说《德拉库拉》。其中，最梦魇般的吸血鬼形象来自20年代的德国。1922年德国摄制的默片《吸血鬼诺斯费拉杜》，著名导演茂瑙用大量的广角镜头对吸血鬼进行仰拍，当高大的驼背诺斯费拉杜乘船抵达时，他在凌厉的天空下，伸着镰刀似的手，耳朵竖着，眼睛瞪着，从银幕上直接扑向观众，因此当年看完电影的观众很多都不敢回家了。 此片是德国早期表现主义电影的重要作品。影片在荒凉的古堡外开拍，吸血鬼的形容枯槁、眼眶深凹、牙齿暴凸、肩耸背弯尖耳的模样，真实的程度远超过想象，而那彷佛洞悉一切却又带点畏缩的阴沉眼神、那细瘦尖长的手指与长指甲、那猥琐又具有侵略性的体型姿态，更让见到他的人都忍不住打起寒颤来。 《尸变》（1983）
导演：塞姆·莱米
五个大学生相约到田纳西州的森林里去探险，在森林里他们找到了一间孤零零的小屋，打算在里面度过周末，但不幸的是我们的主人公找到了一盘录音带和一本书---死亡之书。当他们播放那盘录音带时，恶魔的诅咒传了出来，通向地狱的大门打开了。而那本浸透了人血的死亡之书描述了如何唤醒邪恶灵魂的古代仪式。于是，那些可怜的学生就一个个的被控制，变成了可怕的恶魔。而幸存者们唯一能做的就是对昔日的朋友痛下杀手。谁将被恶魔控制，又有谁能活着度过这恐怖的夜晚？ 这部电影不光是全部都是赤裸裸的令人呕吐的血腥镜头，它所营造的恐怖场面和氛围也堪称一流，可以说从影片一开始就就让你精神高度集中及紧张，还有很多镜头运动的手法也是影片用来营造恐怖气氛的一个关键因素，在片中镜头有时似乎变成了魔鬼的眼睛，随着它的身体在移动。
电影拍摄时导演塞姆还是一个高中生，他和他的几个高中同学从投资商手中筹集了大约37万美元，耗时三个月拍摄了这部电影，最初定名为"死亡之书"。通过对尸体千变万化后变成魔鬼玩弄人的描述，将一幕幕毛骨悚然的场面充斥在你的眼前。本片无论是拍摄手法还是场景制作都堪称一流，无不显示了导演的鬼才。 《阴风阵阵》（1977）
导演：达里奥·阿金图
意大利恐怖片大师达里奥·阿金图（Dario Argento）的最著名作品。这是一部风格非常独特的影片，被称为是电影史上最优雅的恐怖片。一位美国少女来到欧洲的一所芭蕾舞学校，迎接她的是一连串的谋杀。意大利大师对音乐、迷离的光线、以及镜头的运用给观众带来了前所未有的全新体验。
只要挺过头十分钟你就会象在家里一样平安无事。影片中利刃刺入被害者跳动的心脏的特写被人们一致认为是最恶毒的谋杀场景。达里奥·阿金图不同于其它导演。他的作品总是能捉住观众的目光，再趁观众疏于防备时，出其不意地震摄全场。这个手法，使他成为电影界独树一格的人物。 《精神病患者》（1960）
导演：希区柯克
该片可以算是所有现代恐怖片之母了，有多少观众被片中的变态杀手和那场脍炙人口的浴室杀人戏吓得不敢一个人洗澡。光浴室谋杀短短一分多钟一场戏，就有接达50多次，那浴帘外闪烁的人影，女主角惊恐的眼神，挥舞的匕首，黑色的血液，花花的流水，这些经典的镜头没有一点现代恐怖片的以恶心，音响取胜之处，却牢牢的抓住观众内心的恐怖情结，成为了影史上的典范。用他自己的话说，他对人生抱着一种奇怪的恐怖感。他认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当我们和正派、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。
与现代的恐怖片不同，希区柯克的影片更可以称其为惊愫片，没有妖魔鬼怪，所有的恐怖都在人与人之间存在和发生着，而且影片没有半点血流成河，扭曲变形等令人作呕的画面，完全是以其精巧的情节安排，演员卓越的发挥，还有希区柯克影片独特的五六十年代的音乐配乐形成了希氏招牌。
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优质回答1、数字飙榜之十大青春电影《头文字D》
上榜理由：激情飞扬、热血奔腾是青春年少的基本品质。
2、数字飙榜之十大青春电影《独自等待》
上榜理由：在独自等待中，青春显得寂寞，但不颓废。
3、数字飙榜之十大青春电影《NANA》
上榜理由：青春的梦想要勇敢去实现，尽管充满了无奈与艰辛。
4、数字飙榜之十大青春电影《十七岁的单车》
上榜理由：学会选择与承受，是青春蜕变的必经之路。
5、数字飙榜之十大青春电影《关于莉莉周的一切》
上榜理由：青春有很多层外衣，其中一层名叫残酷。
6、数字飙榜之十大青春电影《西西里的美丽传说》
上榜理由：青春需要历练，青春也更需要幻想。
7、数字飙榜之十大青春电影《坏孩子的天空》
上榜理由：青春也许会迷失方向，但终究会找到回归之路。
8、数字飙榜之十大青春电影《情书》
上榜理由：浪漫的爱情是所有青春梦想中最甜蜜的回忆。
9、数字飙榜之十大青春电影《猜火车》
上榜理由：颓废的青春是另类的，青春的颓废却是短暂的。
10、数字飙榜之十大青春电影《阳光灿烂的日子》
上榜理由：青春充满了阳光，所以青春才显得格外珍贵。
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优质回答青春电影是电影的一个重要组成部分，那些或美好、或苦涩、或甜蜜、或悲伤的种种情绪，都在光影的沉淀与雕琢之下变得鲜活生动，从不同的层面和角度解读出青春的多层意味，传递着不一样的理解与感受。本期《数字飙榜》盘点了国内外十部被广泛关注的优秀青春电影，在感受光影魅力的同时，体会青春、感怀青春、诠释青春。
1、数字飙榜之十大青春电影《头文字D》
赛车，，青春，香港古惑仔，日本秋名山，这便是影片《头文字D》，由日本同名畅销漫画改编、在大银幕里精心炮制的一场“极速盛宴”。
5年来，18岁的藤原拓海每天驾着父亲残旧的AE86送豆腐，却无意中练得一手出神入化的驾驶技术。对赛车毫无兴趣的他，却参加了山路赛，以平日送货的旧车，挑战飚车好手。拓海的表现出乎所有人的意料，获得胜利，一夜成名，还从此激发起他潜在的赛车欲望。他开始在迂回曲折的秋名山路之间，不断地勇于面对各种充满惊险的挑战赛。
《头文字D》所信仰的“飙车族精神”，作为一种古典主义的美学，这一次和来自香港的“古惑仔”们身上所特有的、那种乡愁般的旧式江湖气质交相混融。这里，有青春，有友谊，有赛车男儿的热血涌动，独特的故事结构打造出特有的冷调热血的漫画美感，成就了一种最含蓄的赛车故事。
《头文字D》是一出关于生命的传说，一群默默无闻的小子，在秋名山车道上上演了一个激动人心的故事，当赛车已经成为一个人的所有，那么极限的运动便很显然地注进了生命的含义，、死亡、胜利、宣泄、以及漫无边际的声色犬马，当风呼啸从耳边滑过，随之那精彩绝伦的生命便悄然远去，没有什么能阻挡他们，对于他们来说，这只是一种证明，证明自己存在的意义。
数字飙榜之十大青春电影《头文字D》
上榜理由：激情飞扬、热血奔腾是青春年少的基本品质。
2、数字飙榜之十大青春电影《独自等待》
2005年的国产影片《独自等待》是一部特立独行的喜剧，描述了都市青年人现实的生活，表现了当代青年人真实的心理状态。
繁华都市之中，陈文和他的一班好友怀揣各自的梦想，终日徘徊在等待与寻觅的地平线上，过着波澜不惊的简单生活，快乐而充实。陈文在偶然邂逅理想中的爱情目标刘荣之后，他那颗渴望爱情的心被瞬间点燃了激情。
在一班好友的百般怂恿之下，经由绰号“孙子”的所谓恋爱专家的点拨，陈文不顾一切地是使出五花八门的求爱攻略，演绎出一幕幕颇具喜剧色彩的浪漫情节。然而此时，在他身旁暗中相助的多年玩伴李静，却在心中默默隐藏着对陈文的真爱。
经过一番爱情游戏之后，陈文爱的人和爱他的人都离他远去，他只能收拾心情，开始独自等待。在独自等待的人生旅途中，陈文青涩的生命不断努力地实践着梦想，在不知不觉中体味着成长的真实滋味。
《独自等待》的故事情节虽然简单，导演伍士贤却没有遵循固有的思维方式，他让暗恋不显得苦涩，失去不感到绝望，错过不会变成遗憾，等待也不会陷入孤独。影片在都市迷惘的表层下宣扬了一个积极的主题，生活永远有下一个目标，也永远有意料不到的惊喜，不管经受多少挫折，都不该丢弃心中的梦想。影片片尾出现一行字幕，“献给从我身边溜走的人”，虽然略显伤感，但却充满着对于未来的期待与渴望。
数字飙榜之十大青春电影《独自等待》
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3、数字飙榜之十大青春电影《NANA》
影片《NANA》是一部标准的青春电影，改编自同名畅销漫画，影片融合了纯真的友谊和爱情，将音乐作为情感宣泄的时尚元素，讲述了两个女孩各自关于梦想和爱的故事，青春中的种种感伤被一一呈现。《NANA》的主角是两位同名的少女，大崎娜娜和小松奈奈。娜娜来自破碎家庭，坚强独立的她是一位渴望一举成名的摇滚乐手。天真可爱的奈奈则是朵温室小花，在她的小天地里只有她的男友。尽管各处极端，命运却叫这两位女孩子相遇。她俩一起经历友情、爱情、梦想和现实之间的种种问题，反映出真实世界里日本年轻女性的青春起伏。
影片《NANA》的故事不但吸引着各个年龄的女性，两位主角更成为潮流象征和模仿对象。跟原著漫画一样，《NANA》以现实的角度探讨社会现象、日本年青人的潮流、生活模式和他们对人际关系和事业的态度，务求在满足漫画读者之余，再吸纳不同层面的新影迷。影片将漫画的世界观完全再现，但是无论是音乐、美术或服装，都力求真实呈现，同时也细腻地描述两个女主人公的微妙心情。
影片《NANA》最大的魅力在于不断延伸扩展的剧情：两个20岁女子的想法与迷惑，从少女转为女人的瞬间与淡淡的青春时光，就像是一分为二的女孩子，有着对照的个性。并由两位女主角的周遭朋友中，交织出一群极富魅力的男男女女，这些角色的青春无奈与爱恋，成了影片的精华，而影片所展开的故事，更是很多年轻人心情共鸣的写照。
数字飙榜之十大青春电影《NANA》
上榜理由：青春的梦想要勇敢去实现，尽管充满了无奈与艰辛。
4、数字飙榜之十大青春电影《十七岁的单车》
对于青春，不同的导演有着自己不同的风格，讲述着不同的故事。影片《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的代表作，是一部现实题材的青春电影，讲述了有关十七岁的所有矛盾、彷徨、爱情、生活、理想，以及对现实的解释，对社会规则的模糊，对利益冲突的摆脱。
为了得到一辆单车这个简单的理想，两个十七岁的孩子分别从不同的地方，用不同的方式来达到他们相同的理想，在一番争夺之后，他们终于学会了如何选择学习、如何共同拥有。同时，爱情和现实，炫耀和成长，他们都必须一一面对，而伴随着城市的诱惑和成长的烦恼，两位少年也在对成人世界的理解中完成了青涩的蜕变。
影片《十七岁的单车》在揭露下层人悲哀的同时，也揭示了现代年轻人最明显的特征：冲动和迷茫，成长的挫折和错误，使人迷茫失去理智，进而产生冲动，影片所有的人物和矛盾都围绕这样一个单车和两个17岁的年轻人展开。单车是他们共同的迷茫，使他们产生一致的冲动，表现出现代社会现实压迫下年轻一代的本质特征。因为单车在生活中随处可见，所以可以帮助影片从一开始，就让人觉得真实可信。而影片中的人物对话、行为也都非常真实，几乎没有太多的语言，都是通过真实的动作，最朴素的表情，朴素到连一点表演的雕饰都不存在，给人一种亲切自然的感觉。
数字飙榜之十大青春电影《十七岁的单车》
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5、数字飙榜之十大青春电影《关于莉莉周的一切》
影片《关于莉莉周的一切》讲述了一个躁动不安又残酷凄美的青春故事。作为日本新电影运动主将之一的岩井俊二，作品中始终洋溢着对纯真梦想的追求、对青春纯真的回忆、以及对现代社会的忧患思索，他对情感细微之处的出色把握，和他的作品中多样化的影像风格使他被广大观众所深深喜爱。
在影片《关于莉莉周的一切》中，岩井俊二在视觉上延续了一贯的游动镜头和把握光线的风格，更用黑底网聊字幕割裂原本完整优美的长镜头，试图通过令人眩晕的闪动制造迷醉的气氛，把观者带入青春迷失方向的情境中。影片的声音与画面一样，充满逆反和背叛的企图，凸现了少年令人敬畏的心灵世界。
影片《关于莉莉周的一切》的导演岩井俊二对于青春的撷取总是有独特之处，他总能洞察关于青春的一切，纯真又几近残酷。影片在画面上依旧努力诠释唯美和压抑的感觉，大块的色彩，抖动的镜头，完美的构图将故事流畅的展开。记忆与虚妄交织，温柔与残酷交战，在残酷的青春物语中，涵盖了一个属于青涩的时代。
对于大多数人而言，青春是过往逝去的怀念，怀想青春也就成为一种感伤。没有青春孩子们渴盼着青春，青春于他们而言，也许只是美丽幻想。而身处青春中的孩子们，却又无从感受青春的存在，只有苦闷中的呐喊。而真正意识到青春的时候，青春却已临近末梢将姗姗而去。那种追怀的不忍便成为一种残忍，残忍成为青春挽歌中无法释怀的心结。
数字飙榜之十大青春电影《关于莉莉周的一切》
上榜理由：青春有很多层外衣，其中一层名叫残酷。
6、数字飙榜之十大青春电影《西西里的美丽传说》
影片《西西里的美丽传说》是一部充满诗意的青春电影，清新华丽的画面，动人优美的意大利民歌，犹豫彷徨的少年，凄美孤独的少妇，影片没有太多的悲伤主题，只是在平静地讲述一个传说，一个关于青春与爱情的美丽传说。影片通过一个特殊而动荡的时代背景，通过一个青春期少年的回忆和视角来讲述一个动人的故事。片中没有情爱纠葛，只有青春过剩的精力和无边飘缈的幻想。
《西西里的美丽传说》的导演在这部影片中保留了少年时代闹剧式的纯真，用熟练的镜头语言表达忧郁愁怅的少年成长心路：画面的交接中，会心的微笑、少年眼中成熟女性的无语的凄美、富于音乐性的镜头特写，融合而成这段西西里美丽的传说。
就像所有关于青春与成长的电影一样，《西西里的美丽传说》也在关注着人性的共同之处，那就是成长的矛盾和痛苦。影片以一个少年的视线，把观众带入了那伤感故事的深处，在这悲伤的故事背后，一位美丽而脱俗的女人和一个青春懵懂的少年，一定会触动内心深处那最柔软的同情。
在《西西里的美丽传说》中，那种无比美丽的镜头语言运用得恰到好处，带着人们走进了电影一起体会那个时代的孤独。少年主人公骑着自行车巡行在海边的大路上，海鸥在飞翔，沙滩上有斑驳破旧的船，海风吹起了少年的思绪。而女主人公移步轻莲、风情万种，摇曳于风中的曼妙身姿，更激起了许多关于青春幻想的美好回忆。
数字飙榜之十大青春电影《西西里的美丽传说》
上榜理由：青春需要历练，青春也更需要幻想。
7、数字飙榜之十大青春电影《坏孩子的天空》
青春的残酷在电影这个艺术世界里，被堂而皇之地带到每个观众的面前，活生生的观感常常带来无可奈何的悸动。影片《坏孩子的天空》独具慧眼地用外冷内温的态度去总结青春，不流于教条的假乐观，也没有滥情的铺张失落。世间的得失，在很大程度上，只是表面上看不见的人格成熟。
《坏孩子的天空》是一部残酷的青春电影，北野武的电影题材经常是暴力的，这部影片跟其他的电影相比，可以说得上是很柔和了。然而北野武用冷调的镜头来描述的青春生活与成人世界的碰撞，还是使得这部电影显得很残酷。这部影片中带有浓浓的自传体色彩，折射出北野武自己的影子。
北野武的过人之处是并非把打架生事和搞破坏进行仪式化，而是专心地去描写自强过程中的实质感觉，当主人公小马发现自己在打拳方面没有天分，便毅然投身黑社会事业，而另一位主人公新志在失去了小马的友谊后，明白了荣耀绝不能弥补孤独，总是拥有拳手的天分，也只是内心世界成长的试炼。
少年们在人生的分叉点上，还不知如何决定的时候，就被社会的洪流冲走了。他们小小的身影，在电影里被刻画的清晰透明。这样一个个残酷的青春物语，却没有太多的悲壮感。就算是主人公在各自道路上遇到挫折，也不是他们去主动选择。只是偶尔发现前方道路似乎已经关上，下一步如何走还不清楚，这样就被推向了前方。
数字飙榜之十大青春电影《坏孩子的天空》
上榜理由：青春也许会迷失方向，但终究会找到回归之路。
8、数字飙榜之十大青春电影《情书》
《情书》是日本著名导演岩井俊二执导的第一部公映的剧情长片，影片以清新感人的故事和明快唯美的影像，首先在日本国内引起了空前的轰动，继而影响很快就波及到整个东南亚甚至欧美。现在，这部美丽动人的作品不但成为一个时代最为脍炙人口的爱情文艺片，更是被众多影评人视为日本新电影运动中最重要的作品之一。
影片《情书》采取交叉蒙太奇的叙事手法，由一个同名同姓的误会开始，通过两个女子书信的交流，展现了一个纯真青涩的初恋，以含情脉脉的笔触舒缓地展现了两段可贵的爱情。
在精心描绘爱情的同时，岩井俊二还着意表现了对逝去岁月的怀念和追忆。过往的爱情和青春也正是在主人公的回忆中才逐渐清晰、复活。与现实相比，影片中的过去更为明快优美。在那一幅幅唯美的画面中，漫天飞舞的片片樱花，暗生情愫的少男少女，都唤起人们对于浪漫青春的无限遐想。而《情书》中所构筑的那个美好的中学时代，可能也正是岩井俊二和很多人最为温馨纯洁的回忆。
影片《情书》中对过往青春的追忆和有关生死的描绘都极具东方气质，含蓄优美、感而不伤地表达了影片的主题，那就是珍惜有限的青春和宝贵的爱情。岩井俊二用精细的光线摆动镜头，没有出卖胶片去商业性地制造性欲的火光，也没有用特效的华丽让人神经紧绷，更没有用高分贝的暴笑、巧克力式的甜腻来迎合观众的趣味，而是轻轻地，淡淡地，以爱之名，用简单的线条谱写了一曲质朴而又残缺、美丽却又动听的青春恋歌。
数字飚榜之十大青春电影《情书》
上榜理由：浪漫的爱情是所有青春梦想中最甜蜜的回忆。
9、数字飙榜之十大青春电影《猜火车》
《猜火车》是一部倍受争议的青春电影，这部影片中没有苦口婆心的家长式人物，没有道德的矛盾冲突，没有世纪末的大审判，有的只是混乱的思想片段和颓废到极限的青春。《猜火车》被誉为一部经典的另类影片，不仅仅在于它所反映的是另类人群的叛逆青春，更在于那些超常规的拍摄手法。在这部影片中，导演将另类的人群界定为一群吸毒的年青人。无疑，毒品是可怕的，贩毒者是可耻的，但吸毒人却是可怜的。对于可怕与可耻，无须多言，但那可怜的吸毒者中间是否还隐藏着什么，影片导演向人们所揭示的便是这隐藏在可怜背后的精神寄托。
影片《猜火车》以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场，而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述，并加入评论、分析甚至跨时空的追忆。这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，因此以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。
影片《猜火车》的世界里就没有什么明媚阳光，只有对平淡琐碎的嚣张挣扎，只有对缥缈快感的变态追求，只有对肮脏生活的自我放逐。这是关于另类青春的真实写照，导演以近乎残忍的冷锐，直白地把镜头放在观众的面前。也许很多人没有这样的青春，但是未必没有想过放纵，没有想过嘲讽成年世故的规则，至少在潜意识里，谁也逃不脱青春的躁动与叛逆。不过，当内心身陷泥淖却难以抽身的时候，是异常痛苦的，毕竟没有多少青春可以无所谓的放浪形骸。
数字飚榜之十大青春电影《猜火车》
上榜理由：颓废的青春是另类的，青春的颓废却是短暂的。
影响力指数：★★★★☆
10、数字飙榜之十大青春电影《阳光灿烂的的日子》
影片《阳光灿烂的的日子》是姜文的导演处女作，在王朔的小说《动物凶猛》的基础上改编而成，表现了在“文革”时期几个军队大院孩子的动荡青春。影片《阳光灿烂的日子》画面优美，表演朴实，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，真实生动地记录了一代中国少年的青春和成长，传递出中国电影少有的生命力和冲击力，给观者带来极大的愉悦与震撼，公映后获得极高的上座率。
影片《阳光灿烂的日子》是一部名副其实的青春回忆故事片，20世纪70年代的北京城空空荡荡，留下的都是些青春期的叛逆少男少女。伤感懵懂，痛彻残酷，却充满阳光，如夏日里烧荒草的味道；亦如夏日午后，胡同里透过树阴洒下的一片阳光，鲜活而懒散，真实却梦幻。
影片《阳光灿烂的日子》有着浓浓的英雄主义和理想主义的情结，影片以 “文革”为题材却用了阳光灿烂的日子这样一个片名，影片是部队大院的孩子们对“文革”的个人记忆，夹杂着王朔的思考和姜文的个人经历。那是一份苦涩的回望，是对于理想和良知缺失的年代一种讥讽和反省。
无法否认姜文作为一个导演的才华，散文诗一般的叙事，风趣而不乏深意的旁白，导演和演员之间巧妙的配合，再加上顾长卫的摄影，达到了光影声画完美的结合，拍出了一种凶猛而又躁动的气息，同时又把这种气息放在一种略带感伤的回味和沉静的审视中，可以说，《阳光灿烂的日子》是讲述青春题材的电影中最为出色的一部。
数字飙榜之十大青春电影《阳光灿烂的的日子》
上榜理由：青春充满了阳光，所以青春才显得格外珍贵。
cctv电视指南数字飙榜上抢银行的电影
优质回答电影《局内人》
剧情介绍：曼哈顿银行劫案
繁华的曼哈顿闹市区，4个相貌平平的人油漆工进入了一家信托银行的华尔街分行，情势陡变，不到一分钟，整间银行就处于他们的控制之下。原来，他们是伪装的抢匪，由高智商的匪首达尔顿（克里夫·欧文）幕后指挥进行银行抢劫，还扣押了近50个人质。
形势紧急，纽约警局全员调动。刚升职的警长弗莱泽尔（丹泽尔·华盛顿），虽然处在腐败丑闻的阴云之下，也因为案件棘手和搭档比尔一同迅速赶到现场。协助的还有紧急事务处理精英，为防情境失控，警方把银行团团包围。然而，他们这次应付的却不是一般人物--匪首达尔顿不但狡猾、冷静、控制力超强，且每一步发号施令都全权把持着局面，连弗莱泽尔也一筹莫展。而对于银行董事会的主席阿瑟·凯斯（克里斯托弗·普拉默）来说，他关心的却不是人质安全，而是银行金库里的“重要”物件。因此，集律师和政治掮客双重身份于一身的玛德琳（朱迪·福斯特）被他雇用，与纽约市长、弗莱泽尔和达尔顿进行微妙周旋。本来就动荡不安的局势被注入了更多不稳定元素，情况千钧一发！
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