今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊电影制作幕后,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
电影幕后各个职位到底是什么工作
最佳答案出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！
监制:
监制(Executive Producer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
这里将聚焦“监制”（Executive Producer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Producer）和制片（Production Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
电影制片人（Producer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。
场记 定义:
现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.
电影八佰幕后所有人名单
最佳答案电影《八佰》的幕后制作人员名单包括：
1. 导演：管虎。
2. 监制：王红卫、庄丽珍。
3. 编剧：朱赞编剧、吴涵、管虎。
4. 制片人：叶婷。
5. 联合制片人：魏晋、李澄、付豪、叶婷、杨硕。
6. 原作：龙藏经。
7. 摄影指导：赵小丁。
8. 视效总监：王磊。
9. 动作指导：李忠志。
10. 造型指导：梁婷婷。
11. 声音指导：杨江、赵楠。
12. 美术指导：林木。
13. 执行导演：王凯、周全、李正浩。
14. 灯光指导：陈跃华。
15. 道具指导：张业政。
16. 服装指导：孔令强、郭宝宝。
17. 化妆指导：王晓宁。
18. 摄影指导助理：李明、段春宇。
19. 现场制片：李宗辉、张波、王现超、刘东东、孙广宇、李宝惠、王奎、张连新、李贝贝、任鹏飞、王正军。
20. 外联制片：马强、王玉新、王刚、马腾飞、夏青。
21. 制片主任：刘晓光。
22. 执行制片人：周亚平、程述勇、林梦雪。
23. 总策划：王奎龙。
24. 策划：付豪、张连新、孔文瀚、张馨予、张建春。
25. 音乐：捞仔。
26. 音乐总监：陈宁。
27. 联合出品人：施玉坚、曾茂军、钱重远、孙广宇、张波、李宝惠、王奎、王正军。
传媒幕后工作有哪些？
最佳答案就电影而言的话，剪辑、编剧、导演、制片、美工、灯光、摄像都属于幕后。
明确给你指两条路：1。跟剧组。不管是上面的导演，编剧，还是下面的摄影助理，灯光助理等等，影视圈影视圈，他们是有一个圈子的，一般不对外招人，需要有介绍人引入。你也不属于他们特别需要的人才，呵呵，依你的专业，做艺术技术类不适合，练好文笔做编剧倒可以尝试。
2。进入影视传媒公司、影视剧制作机构。影视传媒公司分两类，一类是偏向于制作的，一类是偏向于投资的。哪种都行。当然，要选实力强点的，没认识的人的话，关注下他们的招聘信息，岗位不要太挑了，进去了依发展再转，毕竟你的专业在影视娱乐圈用到真不多。不明白为什么你要进入这个圈子，我就不问了，我觉得你仍可以在自己的心理学专业方面努力，做得出色，然后可以当一个专门针对娱乐圈人士的心理咨询师之类的
关于传媒专业有很多问题，从发展，到前景，到就业，以下，为您解读。
一、传媒业在留学国的发展情况
传媒行业是当今世界增长最快的行业。报纸、电视、网络、多媒体行业、广播电台、政府公关部门新闻发言人，影视制作公司都对传媒专业毕业生有很大的需求量。国际性的一些大型赛事纷纷在中国举行，中国对具有国际背景的传媒人才的渴求更甚于以往。
近几年传媒行业的飞速发展，国内的新闻教育渐渐红火，相对而言，国外的传媒及传媒教育发展渐显成熟，吸引了众多有意在传媒行业发展的中国的学生把目光投向世界。
美国、英国、澳洲，法国等传媒业都发展得相当不错，各有特色。本期专题特别为求学的莘莘学子们，介绍传媒专业在热门留学国的发展情况，分别从国外传媒的概况、各国的传媒专业特色、院校推荐、及特别提醒、就业情况等逐一介绍。
二、大众传媒是什么 什么是大众传媒呢
大众传媒专业是使学生了解传媒业的主体，传媒业的产品和运用于传媒业中的最新技术。传媒专业课程的主要目的便是通过传媒业在社会特别是在文化上的差异，培养学生对电视、电影、广播、新闻通讯等传媒载体的逆向思维能力。
大众传媒专业的课程涉及到人类及社会信息传播的各个方面，它包括符号学、社会语言学、历史、社会学、人类学及社会心理学等课程的学习。
三、传媒类专业“海归”的五大职业方向
世界的传媒热造就了传媒业的广阔就业空间，也使拥有“海归”背景的传媒类优秀人才的待遇水涨船高，甚至达到了年薪数十万元的水平，成为“金领”阶层。留学专家下面为您介绍以传媒类专业的五大类别划分，毕业生的就业方向主要有：
1、新闻类传媒：
职业方向：可以进入各大中小型报纸和新闻出版社工作，也可以从事广播、电视媒体的新闻工作。此外，还可以在广告、公关、出版等领域工作。
2、营销广告类传媒：
职业方向：既可以在政府部门也可以在私人企业从事工作，其从事的工作内容包括消费者营销、销售、品牌经理、广告设计、广告执行、营销咨询等。
3、大众传媒类 职业方向：可以成为一个专业的公关人员，在企业、政府、社区、教育机构、酒店、医疗福利机构、文化交流组织等行业找到理想的工作。
4、媒体发布类 职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括摄影、编辑、数码编辑、音效处理、互动游戏设计、光盘媒体制作、网络设计等。
5、创作表演类 职业方向：将具备专业的创造才能和技能，未来的职业包括创造性导演、艺术导演、导演、脚本写作、摄影、编辑等。 美国就读传媒专业的优势：
优势： 美国是全球传媒领域的“超级大国”，是传媒人士向往的镀金圣地。
美国传媒的特色：
美国是世界上最大的电影市场，同时又是最大的电影出口国，控制了全球录音产品市场38%的份额，有四大商业性广播网(ABC、CBS、MBC、NBC)。美国的很多大学里都有传媒专业，学生可以随时申请的，课程强调从兴趣出发，从实践出发，有创造力。
冰川时代的幕后制作
最佳答案创作背景
电影由奥斯卡最佳动画得主克里斯·韦奇与卡洛斯·沙丹哈联袂执导，克里斯·韦奇是蓝天动画工作室的创始人之一，卡洛斯也是工作室的核心主创人员。蓝天工作室一流的设备和技术创造了许多生动活泼的角色，例如电影《兔子》和《冰原历险记》都是这个工作室的得意作品。克里斯·韦奇以《兔子》一片获得2000年的奥斯卡金像奖最佳动画短片，电影所呈现的逼真的光影效果，使该片在视觉、氛围和真实感上都令人耳目一新。卡洛斯·沙丹哈也曾为多部电影及电视剧担任动画监制，电影《搏击俱乐部》的动画监制就由他担任，其中血肉横飞的数码特效被影迷推为经典。电影最初打算由福克斯动画工作室制作2D动画，并由唐·布罗斯和加里高德曼执导。但是随着CGI动画的兴起，与电影《泰坦A.E》票房上的惨败，福克斯传统上的动画部门几乎解散，因此CGI动画部门的克里斯·威居和卡洛斯，接替了他们俩的工作，开始了新的创作。
史前动物
电影中的动物全部都是史前物种。动物之间能够互相交谈，相互理解。和其他史前生活的电影一样，电影对时代的界限不是很明确，就像电影中出现的许多物种绝对不会生活在同一个地方，更不用说生活同一个时间段了。电影中另一个主角生活松鼠斯卡拉特，本来是在电影开场的几分钟露一下脸的，但是由于在试映时深受观众的欢迎和好评，于是多增加了一些它的场景。另外导演克里斯·威居亲自上阵为松鼠配音。
原型研究
电影制作者们希望他们的冰河世纪建立在真实基础上，为了研究冰川时代，他们特地去到美国自然历史博物馆，那里收藏一部分冰川时代文物。在那里他们花了大量时间观察长毛象的骨骼化石，翻阅了成百上千本书，并向资深古生物学家和考古学家请教。
创作过程
电影中的灯光效果由Ray Tracing软件制作完成，它能模仿上万种灯光的微妙变化，使角色丰满立体，场景宏大。在对动物的原型进行研究之后，设计师在纸上画出草图，如表情、动作等等；在草图画完后，就交给模具部。他们负责制作出动物的3D泥胚。将泥胚生成动画形象的时候的第一步是在泥胚表面搭建一个网，通过线于线之间的交叉点，计算机使不同交叉点产生无数的曲线，从而能够识别出泥胚的形状。再来就需要三维动画绑定师（rigger）创造出像x光的那种图像，动物的肌肉和皮肤就能清晰可见了。这样绑定师就知道皮肤与肌肉是如何连接的，并进行控制，动画制作部门就能移动身体的部位。与绑定同时进行的还有一组材料人员，他们设计动物的皮毛、材质等，例如眼睛的颜色、皮毛的长度等等。等绑定与材料部门都做好以后，就能将两部分合在一起，以进行动画模拟。经过几个月的设计后，终于到电脑动画制作部门。动物们的动作如走路、奔跑、吃东西还有睡觉等动作都由动画制作来完成。最后灯光组要为动物设计最佳的灯光效果，与他们在现实生活中一样。在所有这些都完成以后，剩下的就是渲染。渲染能够将动画效果达到最佳。
制作发行 制作公司蓝天工作室[美国]20th Century Fox Animation二十世纪福斯电影公司[美国](presents)发行公司Gemini Film[俄罗斯](Russia)Gativideo[阿根廷](Argentina) (DVD)FS Film Oy[芬兰](Germany)Hispano Foxfilms S.A.E.[西班牙](Russia)UGC-Fox Distribution (UFD)[法国](France)二十世纪福斯电影公司[美国](Russia)SF Film A/S[丹麦](Russia)20世纪福克斯公司[日本](Far East)20世纪福克斯阿根廷分公司[阿根廷](Argentina)20世纪福克斯德国分公司[德国](Germany)Star Channel Plus(2007) (Japan) (TV)Twentieth Century Fox Home Entertainment(2002) (Netherlands) (video)20世纪福克斯家庭娱乐公司[巴西](Brazil) (DVD)20th Century Fox Home Entertainment España S.A.[西班牙](2002) (Spain) (DVD)20世纪福克斯意大利分公司[意大利](Brazil) (VHS)20世纪福克斯荷兰分公司[荷兰](Brazil) (VHS)Fox Network[美国](2004) (USA) (TV) (broadcast premiere)Cinemark(2002) (Lithuania) (theatrical)Fox-Warner[瑞士](2002) (Switzerland) (theatrical)The Disney Channel[美国](2009) (USA) (TV)Film1(2011) (Netherlands) (TV) (limited)Yorin(2005) (Netherlands) (TV) (first national airing)[制作发行信息来源]
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