今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊百鸟朝凤类似的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
吴天明的《百鸟朝凤》到底讲了个啥
答《百鸟朝凤》是吴天明留给世人最后的一部优秀文艺片。凤：凤凰，古代汉族神话传说中的鸟王，旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。这部电影情节很简单，唯一主线就是围绕锁呐技艺的传承的问题，也就是对传统文化（工匠精神）的坚守和发扬的问题。主人公焦三爷、游天鸣，一个是授道者，一个是传承和发扬者，锁呐技艺坚持和传承了上千年，锁呐匠曾是受世人尊敬和膜拜的对象，可社会发展，外来文化传入，社会处于变革期，精神、物质、道德、金钱相互冲击，人们的思想和坚持的信念开始变化，有的人开始追求纯物质，有的人为了生计终日浑浑噩噩，失去了理想，遗忘了坚守。
无双镇是一个中国社会的缩影，焦三爷作为该镇德高望重的锁呐技艺的领军人物，他就是凤，他就是道德模范。该人物在影片中性格鲜明，爱憎分明，冷酷的表面下隐藏着一颗炽热的心，他授艺以人品为首选，游天鸣在锁呐技艺的悟性方面远远不如蓝玉，可他却接了焦三爷的衣钵，做了游家班的班主，成了无双镇的锁呐王。焦三爷基于游天鸣人品和坚持。他看见天鸣因为爹为了自己能学锁呐技艺，去拜他为师时，因激动跌倒在雨中之时，天鸣哭了，这就是中国古人认为的最上品“百善孝为先”，也是三爷明知道他天赋不高却收他的真正原因。大雨倾盆时，天鸣用在河边练习吸河水，当他把一支真正的锁呐交给师弟蓝玉之时，天鸣却因为没有这个荣幸，而愤怒委屈的离开焦家，后又割舍不下对“百鸟朝凤”的期盼而折回时，焦三爷看到了他的坚持。后来证明，焦三爷的选择是正确的，在物欲横流、道德沦丧之时，很多人放弃了自己的坚守，而天鸣始终如一的在坚守着对锁呐技艺的发扬和传承。其次，他以德为标准。他带领焦家班为逝者演奏之时，吹的曲子规格全以逝者的人品为评判，道德一般者，巨大利益也驱使不动，德高望重者，拼命那怕吹吐出血也要完成“百鸟朝凤”的演奏。其实，焦三爷和游天鸣（天鸣者天明也），就是吴导本人在影片中的再现，是他精神的一个真实写照，是他对中国电影事业的传承，对电影负责的坚守。
无双镇是吴天明作品中的一个大同世界、世外桃源，这里山清水秀，人人质朴单纯。整个影片影射出“性本善”的思想，在这里没有恶人和坏人，虽然蓝玉圆滑、几师兄不出班，前者是性格所然，后面为了保护锁呐匠的尊严动手打架，师兄们不出工也是迫于生计。整个情节中唯一一次大的冲突就是打架那情节，其实也就是现代文明和传统文明冲撞的缩影，无善恶之分。这也反应出吴导对他作品下的世界构想：大同、和诣，这可以从一些符号反应出：无双镇、土庄、水庄、火庄的命名，青山绿水、雀鸟翩飞、庭院、庄稼人、老狗、白事场面都体现出中国最最传统的文化。
青山遮不住，毕竟东流去。人类社会进行二十一世纪，信息高速发展，科技日新月异，在这一背景下传统（工匠）事业、传统精神（工匠精神）慢慢消失，新旧文化冲撞也是大势所趋。《百鸟朝凤》虽然完成了传统文化的传承，但坚守却显得那么苍白无力，影片在焦三爷逝世前，锁呐工艺终于作为一种非物质文化被保护起来，但事实却不尽人意。影片结尾处也彰显了吴天明作一个电影人对电影事业和传统文化的走向的一个焦虑：在焦三爷的一捧黄土下，天鸣吹起了百鸟朝凤，三爷的影子从高大到慢慢转身离去，留给观众一个孤独的巨大背景……戏如人生，这正是吴导留给了世人一个大大的问号，传统文化该如何传承？又该怎样保护？这正是吴天明留给二十一世纪、留给世人的一个思考，也是他弥留之前留给自己的一个思考。
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百鸟朝凤影评:百鸟朝凤影评1500字
答《百鸟朝凤》中的精魂--------坚持
坚持，是匠人得以成为匠人的本钱。
影片主要讲述的是学徒游天鸣和艺人焦三爷对唢呐的执着追求。在无双镇，唢呐班子是一种特殊的存在，不止平时大家自个儿吹乐呵乐呵，更重要的是在红白喜事上都需要唢呐班子来吹响，特别是在白事上，它吹响的不止是对逝者的哀恸，更是对逝者人品的评价。片名《百鸟朝凤》是唢呐曲子中难度最高，最为经典，最显荣耀的曲子，只有德高望重的人才配得上它，也只有最踏实，最能把唢呐吹到骨子里的人才有机会学习吹这支曲子。一支黄土高原上的唢呐班，一首《百鸟朝凤》的衣钵和唢呐王的称号，从惶惶千年的古老时光中传到焦三爷和游天鸣这一代，似乎有点传不下去了。唢呐王焦三爷收了两个小徒弟：游天鸣和蓝玉，最后三爷把唢呐班主的位置和学习《百鸟朝凤》的资格给了天鸣，焦家班变成了游家班。焦三爷是焦家班的班主，整个无双镇只有他会吹《百鸟朝凤》，但是年事已高的他还没有找到接班人，直到天鸣的到来。三爷说了：“这把唢呐，从我师爷的师爷的师爷手上传下来，现在我要传给一个不仅唢呐吹的好，更是把唢呐吹到骨头里面的人。”在三爷的眼里，一代一代人过去，总有天才和庸才，但更重要的是要让能坚守衣钵的人来掌舵，这香火才不会断。游天鸣没有辜负三爷的期望，在最难的日子里，只有他一个人顶住外面世界的诱惑，像扛着一面旗一样，站的如此直，如此让人心疼。
其实天鸣一开始并不乐意学唢呐，可是拗不过父亲，又见不得父亲失望，才坚持着一步一步学习直至完全爱上唢呐。
我记得天鸣的父亲为了让天鸣进焦家班，骂着打着踢着让他喊出声证明自己有天赋。我记得天鸣练习了一个多星期终于第一次用细而长的管子将湖里的水吸上来时兴奋地跑去告诉焦三爷，三爷面无表情地砍了一根更长的比他还高出一头的管子递给他让他继续吸。我记得下雷雨天鸣也还是站在湖边练习吸水得师傅和师娘满山遍野地找他。看上去严酷的焦三爷还把自己头上的箬笠戴到天鸣头上。我记得焦三爷将唢呐交到天鸣手上嘱咐他“唢呐离口不离手”，天鸣特别小心地把唢呐装进布袋。我记得天鸣第一次去参加演出死活不让人帮他拿唢呐，草堆着火的时候顾不上火烧屁股也想把唢呐从火里抢出来。
我记得某个村子连任了四十多年的村长去世时焦三爷坐在太师椅上接受着台下成千上百个孝子贤孙的跪拜，却因为村长欺压其他姓氏的人而怎么都不愿吹《百鸟朝凤》。
我记得天鸣自立门户，成立游家班的时候，他有多迷茫，多慌张。焦三爷说当初之所以选天鸣接班只是为了一滴眼泪，一滴第一次见面时天鸣为摔破了头的父亲流的眼泪。我记得天鸣第一次接到活儿喊人去请焦三爷却被三爷骂了回去，后来问起时，焦三爷笑着说：“当时我要是在场，你怎么放得开手脚。”
我记得天鸣把发小给的阔绰的工钱又平分给游家班的其他人，只留了一点钱给师傅师娘买东西。
我记得焦三爷一边给天鸣倒酒，一边告诉他：“吹唢呐不是为了挣多少钱，而是为了取悦自己。”他掏出宝贝唢呐自顾自地吹起来，摇头晃脑，吹得不亦乐乎，吹得直到酒醉酣睡。
我记得游家班跟洋乐队争高低，被人打伤了脑袋，划破了脸。直到垂垂老矣的焦三爷掀了桌子喊停才发现地上已经被踩得支离破碎的唢呐，就像中国这一段支离破碎的文化，就像老人为了守护唢呐而支离破碎的心。
我记得焦三爷闯进天鸣家质问他为什么让游家班散伙，还带着他一家一户地去找不愿再出活儿的徒弟。
我记得焦三爷一件一件地把三师兄布袋里的衣服拿出来丢到一边，三师兄一句话没说只是低头捡衣服。三爷踩着布袋不让他捡，抬脚就踢了他一个趔趄。病重的老母亲自知自家孩子对不住焦三爷的苦心栽培，只能掉泪。
我记得焦三爷吹《百鸟朝凤》一直到吹出血，也还是冲徒弟们挥挥手，说曲子不能停，搬来大鼓继续撑着为他们伴奏。
我记得焦三爷临终前让天鸣卖了牛，不是为了治病而是为了给天鸣制备一套新的东西。
我记得天鸣站在焦三爷的坟头，久久地吹着唢呐，看着三爷的忠魂渐行渐远。 时代在变。不管是唢呐，还是过去的那种电影，都慢慢地被时代抛下了。这是一个慢刀子割肉的过程，这过程中，匠人们引以为豪的坚持，就变成悲剧的源头。越是有德行的匠人，就越坚持，因为过往的岁月中，无数前辈就是如此坚持才让衣钵能传下来。而改天换地之时，越是坚持，下场就越悲惨。影片的结尾，游家班成员出于各个的生计而渐渐的离散，天鸣的师兄在一次工地的事故中失去了自己的一个手指，无法再吹唢呐，显然后来天鸣在吹唢呐的时候，已经不是师父的葬礼了，也有可能因为游家班各个成员的离开无法在出任各个红白事，天鸣希望师父放心离开，他一定会将唢呐传承下来，同样也可以想象最后在傅正局长的录制和宣传下，唢呐被越来越多的人所想起，图中红色衣服正是天鸣在录制完节目后赶回来所穿的衣服，为后来师父欣慰离去的背影做铺垫！同样也象征这传统文化，会推陈出新，中华历史沉淀的文化，不会消失！，游天鸣在焦三爷的坟前，吹一首《百鸟朝凤》，送老师父上路。之后游天鸣会怎样，电影并没有交代。他会和师兄们一样去省城打工谋生，一不小心断根手指再也碰不了唢呐？还是找个民乐团，换一种形式接着吹唢呐？正如吴天明的弟子们，大多选择了拥抱市场的电影，虽没有坚守衣钵，但至少坚持用心地生活着，没有荒废了那份手艺。这，似乎已经是不错的结局了。或者是游天鸣吹完这首《百鸟朝凤》之后独自上路，开创了一个轰轰烈烈的时代，认识了很多人，做了很多事，尽管唢呐班无可避免地消亡，但火种已经撒下，说不定在某个时代，就会再燃烧起来。这是艺术的流失，是文化的流失，也是一个时代的流失。
但我相信无论结果是怎样，三爷都已经预料了。还记得那次焦三爷喝醉了，终于暴露出内心的柔软，他说：“以前的唢呐匠，坐太师椅，现在谁他么还把咱们当回事。”其实焦三爷比谁都懂，这行要断了，肯定要断了，但是他死死的坚持，从没有过一丝的迟疑。队伍散了他挨个踢门。吹喇叭吹得吐血也不肯停下。他放弃治病把卖掉黄牛最后的钱用来给游家班置办设备。听到局长的话他比天鸣还要激动,嘶哑的嚷着“答应他”。最后焦三爷死了，拼尽最后一丝力气。他不会后悔，因为他坚持了。在他的有生之年，他坚持了让唢呐班子尽可能的向好的方向发展。他死了，也可以瞑目。同时他也希望自己的徒弟可以坚持下去。
百鸟朝凤整部影片中师傅吐血镜头景别的运用及表达
答电影《百鸟朝凤》中，师傅吐血的镜头景别运用和表达可以从以下几个方面来解读：
1、表达情感的激烈和沉重：电影中，师傅吐血的场景出现在他为了传承音乐艺术而不断地奋斗、承受着巨大的压力和痛苦的时候。吐血的场景通过师傅的身体反应，表达了他内心情感的激烈和沉重，同时也暗示了传承艺术的道路是艰辛的。
2、加强情节的紧张感和戏剧性：吐血的镜头使得电影情节更加紧张和戏剧化，让观众更加投入到电影中来，体验师傅传承音乐艺术的心路历程。同时，吐血的镜头也凸显了传承音乐艺术的重要性和危险性，让观众更加深入地理解了这一主题。
3、突出主题的深刻性和哲理性：电影《百鸟朝凤》探讨了传统文化的传承和价值，吐血的镜头则是为了突出这一主题的深刻性和哲理性。通过师傅吐血的场景，电影展现了传承音乐艺术所需要的付出和牺牲，以及传统文化的珍贵和可贵之处。
百鸟朝凤电影（从小说到电影的跨界互文）
答 一、电影意在升华悲剧内涵
电影《百鸟朝凤》着重塑造了唢呐艺人焦三爷这个形象，他把唢呐当做“吹到骨头缝里”的精神信仰，不管时代如何变迁，都孤独而顽强地坚守唢呐这门匠活。为此，电影对小说人物进行了改造，将小说中游本盛的故事移植到焦三爷身上，打破原作人物的均衡态势，突出了焦三爷的形象，来升华其精神特质。例如，电影将卖牛添置唢呐行头的故事移植到焦三爷身上，临终恳求游天鸣“把游家班再撑起来，无双镇不能没有唢呐”。除此，还强化了焦三爷课徒严格的特点。他在教习唢呐时，严格中寓有慈爱；考察徒弟时，重在观察日常品行等生活细节。例如，在家常劳动中突出蓝玉、游天鸣的性格差异，暗示蓝玉虽然天赋高、领悟能力强、学艺进步快，但是性格轻率，缺少游天鸣的韧劲。这烘托出焦三爷选择“传声”接班人的慎重，也渲染了他们师徒二人用生命守护唢呐艺术的悲情。
更为重要的是，电影增加了焦三爷泣血吹奏《百鸟朝凤》的情节，强化了人物的人格魅力。金庄的窦老支书去世，游天鸣的游家班人手不足，焦三爷强忍咳嗽复出助阵，并代替生病的游天鸣为德高望重的窦老支书吹奏《百鸟朝凤》。直到吹至吐血，他依然要坚持完成这支“大哀至圣，敬送亡人”之曲。焦三爷不顾自己的性命也要完成这个崇高至圣的仪式，不仅是为了完成唢呐艺人的职责，更是为了表达旌善扬礼的教化功能，维护正统的礼义秩序。焦三爷的行为带着一种困兽犹斗、明知不可为而为之的悲剧意味。这是对不可逆转的时代潮流的反抗，是对唢呐行将消亡的反抗。正是这种反抗，使焦三爷这个卑微的唢呐匠具有了悲剧英雄般高贵的精神气质，也使电影具有了一种壮美感。
无疑，焦三爷这个形象已经成为导演吴天明的化身。焦三爷对唢呐的执着，张扬了崇高的悲剧精神，隐喻着吴天明这样的电影人的艺术情怀。电影中，唢呐里的乡愁，暗含着家国天下的宏大叙事特征。这部电影深刻地烙上了吴天明的人格烙印，从乡愁恋歌提炼为一曲家国情怀的咏叹调。
二、小说重在浓缩底层命运
电影改编与小说原作并不能简单等同。一方面，小说和电影分别是抽象和具象的文艺形式，小说以语言文字为媒介，创造思想形象，而电影以画面和声音为媒介，创造视听形象；另一方面，电影改编也是再创作的过程，必然会打上电影主创的思想印记。
相较于电影突出焦三爷的形象，小说《百鸟朝凤》将更多的笔墨用在了父亲游本盛身上。肖江虹说，“我真正要写的，既不是德高望重的焦师傅，也不是一力传承的游天鸣，而是一辈子没能吹上唢呐的父亲游本盛”。小说中，游天鸣在父亲临终前四处劝说师兄弟重整唢呐班，无奈师兄弟们迫于生计都已进城打工，再也“捏拢”不起哪怕是最普通的“四台”唢呐了。
小说重在讲述乡村在现代化席卷而来的浪潮中，淳朴乡风民俗日渐式微，唢呐艺人们面临着凄凉而茫然的生存状况。原作中没有焦三爷“舍命吹奏百鸟朝凤”的情节，而是游天鸣在葬礼上临场忘记了“百鸟朝凤”的曲子，让这个古老的职业以一种异常丑陋的形式完结掉了。就在游天鸣忘记“百鸟朝凤”曲子的时候，焦三爷已经向生活投降了，他折断了那支用来吹奏“百鸟朝凤”的老黄木杆唢呐，去给徒弟蓝玉的厂里看大门。小说表达了底层民间艺人的生存选择：和生死相比，一项技艺的失传是微不足道的。
值得一提的是，小说中有个与电影迥异的细节，电影将唢呐与乐队的冲突置于乡村/城市、传统/现代化、中/西方的二元对立背景之下，强调了广义的文化冲突。而在小说中，冲击无双镇唢呐的不是电吉他和架子鼓，而是乡村里礼仪崩塌之后所重建的生活方式：城里的乐队并没有在无双镇风光太久，很快被新型的“十六台唢呐”所取代。而这十六个唢呐匠的宏大鼓噪，根本不是传统唢呐匠注重的匠心、传承，而是犹如群鸟出林，聒噪庸俗。小说所描述的悲凉不是技艺的失传，而是乡间伦理秩序的崩塌。
三、跨界互文的殊途同归
从小说到电影的改编，两个文本构成了一种互文关系，犹如生活的一体两面，揭示了现实的两重性。电影《百鸟朝凤》将唢呐提升到民族艺术传承发展的高度，进行了反思拷问。电影中，注入了吴天明鲜明的个人印记，讴歌民间艺人对传统文化的热爱和人伦天性的坚守，表现宏大的家国情怀。
电影与小说文本中的《百鸟朝凤》，就好比一个桥梁，连接传统文化“坚守传承”与“融入生活”之两端，为我们推动优秀传统文化传承提供借鉴与思考：既要宏观地着眼于延续中华文脉，又要努力让优秀传统文化走进千家万户，融入百姓日常生活，使其变得具体可感、有血有肉，富有生命力。（李健）
电影百鸟朝凤主题思想是什么
答一曲唢呐匠人心
文/梦里诗书
《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，它令人看到了中国电影一种久违的质朴与纯粹，关于民族文化传承的眷恋构筑了电影的脉络，一曲唢呐所吹响的不仅是对逝者的挽歌，更是对中国文化和本不该没落匠人精神的坚守。
电影以唢呐班子的传承为主线，在此中所融入质朴的师徒，父子，兄弟间的情愫，形成了其情感真挚的张力所在，而以红白喜事为生的唢呐吹奏中，《百鸟朝凤》正是为尊贵的逝者最高的礼赞，也是真正的唢呐高手放能胜任的高难度曲章，而这一能堪为“尊贵”的定义，在电影中并不是权利与财富的象征，而是代表着为民无私的精神，这种价值观或许在当下已然某些人所不耻，但自觉对浮躁的中国电影是如此的弥足珍贵，亦缔结出了这部作品最为动人于心的内在。
对一座小镇为背景的聚焦，《百鸟朝凤》所挥之不去的是一股厚重的乡土气息，它就是一场属于普通百姓朴实无华的故事，却又极具真实的展现出了现代社会中传统文化所陷入的窘境，同时也呈现出了身为传承者所面临的困局，犹令人印象深刻的是电影中请了唢呐班子也请了西洋乐队办喜事的对垒，而一图新鲜的听众自然靠向了西洋乐队，电影透过这种巧妙的矛盾构思，一面道出了唢呐人的坚守，一面将传统文化的继承为人以沉思，正是诸多这样在平淡中的矛盾，在日常中观念的传递，使电影毫无矫揉造作的在一部真正属于大众的电影中勾勒出了深刻的内在纵深。
纵观吴天明的《人生》《老井》《变脸》等等力作，无一不是将朴实的中国人文风貌融入到光影的艺术美学，对于这部吴导最后的遗作，电影中身为人师的焦三爷就仿若是吴天明自已，《百鸟朝凤》从表现上看吹的是唢呐，但实则是吴导对中国电影能坚守自我的寄望，如今的电影虽然多了，但有多少只是滥竽充数的无为庸作，在这些电影中再也看不到哪怕一丝的价值可言，只觉令人如坐针毡，《百鸟朝凤》就像是面对西方乐队所昂扬吹响的唢呐，中国电影唯有坚守自已的文化定力，才是真正的中国电影。
“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”斯人虽已矣，余音犹在耳，一曲唢呐所彰显的匠人之心，多么期望日后还能看到这样的匠人之作。
通过上文，我们已经深刻的认识了百鸟朝凤类似的电影，并知道它的解决措施，以后遇到类似的问题，我们就不会惊慌失措了。如果你还需要更多的信息了解，可以看看探索吧的其他内容。
