今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊民乐与西洋乐的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
音乐生【必须了解的50个音乐史小常识】
答1.谁是“音乐之父”呢
“音乐之父”是出身于音乐世家，把西欧不同民族的音乐风格融为一体， 集意大利、法国和德国传统音乐精华的巴赫(JohannSebastian Bach) 。
2.谁是“圆舞曲之父”呢
圆舞曲之父指的是老约翰施特劳斯(Johann Strauss Vater) 。
3.谁是“圆舞曲之王”呢
圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Johann Baptist StrauB) 。
4.俄国民族乐派的奠基人
格林卡和达尔戈梅斯基。格林卡是俄国民族歌剧的创始人，被称为“俄罗斯民族音乐之父”。
5.芬兰民族乐派的创始人
帕修斯，是“芬兰歌剧之父”，代表作品是第一部芬兰歌剧《卡尔王之猎》。
6.《送别》
学堂乐歌代表作品之一。李叔同填词，曲调来自美国约翰·奥德韦的《梦见故乡和母亲》。该曲最早刊载于20世纪20年代出版的《中文名歌五十首》(丰子恺编)中，一直传唱至今。歌曲旋律充满眷念、惆怅的情调，歌词隽永秀丽、富于韵味。20世纪80年代还曾被电影《城南旧事》选为主题曲。
7.《音乐小杂志》
我国最早的音乐期刊。1906年李叔同独立编创于日本，仅见一期。该刊包括“社说、乐史、乐典、乐歌、杂纂”等九栏十九目，“乐史”栏所刊息霜的木炭画“乐圣比独芬像”则是现见国内最早发表的贝多芬画像。该刊国内未见存书，今所见为孙继南先生寻访所得日本京都大学图书馆藏书之复印本。
8.“钢琴之王”是谁
李斯特，匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家，被誉为“钢琴之王”。
9.《新霓裳羽衣舞》
钢琴独奏曲。萧友梅作，1930年4月节选发表于《乐艺》一卷一期，同年7月由商务印书馆出版单行本。全曲结构包括序、舞曲十二段、尾声，是我国音乐史上第一首民族历史题材的较为大型的钢琴曲。在旋律及和声配制上作者都有意识地探求与突出民族风格。该曲后曾改编为管弦乐合奏曲。
10.《问》
艺术歌曲。易韦斋词，萧友梅曲，作于1922年，初刊于歌曲集《今乐初集》。全曲结构严谨、情绪深沉，歌词偏于古雅，音乐借鉴德国古典歌曲的艺术表现手法，表现出作者在祖国外受帝国列强凌辱、内有军阀混战的现实下，忧虑和不满的情感。
11.“钢琴诗人”是谁
肖邦，波兰钢琴家、作曲家，被誉为“钢琴诗人”，是较早将东欧民间音乐融入西方音乐艺术的大师。
12.谁是俄国“音乐之父”
采用俄罗斯民谣作为主题运用欧洲式的音乐手法，将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融的俄国作曲家格林卡(Mikhail Glinka) 。
13.音乐史上的3B是指哪些人呢
勃拉姆斯(Brahms) 、巴赫(Bach) 与贝多芬(Beethoven) 三人并称为音乐史上的3B。
14.何谓俄国五人组(强力集团)
以发扬和促进俄罗斯民族音乐为宗旨，著名的「俄国五人组」：巴拉基列夫(Balakirev) ， 居伊(Cui) ， 鲍罗丁(Borodin) ， 穆索尔斯基(Mussorgsky) ， 里姆斯基·科萨科夫(Rimsky-Korsakov)
15.何谓巴黎六人组
在创作上反对印象派捉摸不定的笔触，提倡简洁鲜明的风格的巴黎六人组(Les Six) 为：米约(Milhaud) ， 普朗克(Poulenc e) 奥里克(Auric) ， 迪雷(Du rey) ， 塔勒费尔(Taillefer re) ， 奥涅格(Hon negar)
16.哪几位作曲家是二十世纪新音乐的开创者
在西方音乐史上被称为是二十世纪新音乐的开创者有：德彪西(Debussy) ， 勋伯格(Schonberg) ， 斯特拉文斯基(Stravinsky)
17.“和声学之父”之称
巴洛克时期的法国作曲家及理论家拉莫(Rameau) ， 于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论，有“和声学之父”之称。
18.三剧是指哪三首呢
亨德尔《弥赛亚》，海顿的《创世纪》，门德尔松的《以利亚》
19.世界三大芭蕾舞剧是什么
世界三大芭蕾舞剧柴可夫斯基所做的《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》
20.三大安魂曲是指哪三首呢
莫扎特《D小调安魂曲》，威尔第《安魂曲》，弗雷《安魂曲》
21.五大钢琴协奏曲是指哪几首呢
贝多芬《第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”》，柴可夫斯基《第一号降B大调钢琴协奏曲》，拉赫玛尼诺夫《第二号c小调钢琴协奏曲》，舒曼《a小调钢琴协奏曲》，李斯特《降E大调钢琴协奏曲》
22.《东方民族之音乐》
音乐论著。王光祈撰，上海中华书局1929年出版。全书共分上、中、下三编。上编为“概论”，作者根据音阶组织进行分类，独创性地提出了把世界音乐分为“中国、希腊、波斯阿拉伯”三大乐系的见解。中编介绍中国乐系，下编介绍波斯阿拉伯乐系。是我国第一部研究东方民族音乐的专著，也是我国较早的比较音乐学著作。
23.大同乐会
音乐社团。1920年由郑觐文等人发起成立于上海，宗旨是“专门研究中西音乐，筹备演作大同音乐，促进世界文化运动”。活动内容主要包括：演奏古代雅乐、仿制古乐器、传授各种民族乐器演奏技艺、整理改编传统乐曲等。该会是活跃在20世纪20——40年代的规模最大、历史最长的民族音乐社团，对我国民族音乐的继承与发展做出了重要贡献。
24.国乐改进社
民族音乐社团。1927年由刘天华、郑颖荪、吴伯超、曹安和等35人发起成立于北京，以改进国乐并谋其普及为宗旨，并提出了“借助西乐研究国乐”，“以期与世界音乐并驾齐驱”的宏伟目标。该社举办过多次以民族乐器为主的专场演出，自1928年至1932年共出版10期不定期社刊《音乐杂志》，是我国近代有重要影响的国乐社团。1932年刘天华去世后停止活动。
25.北京大学音乐传习所
音乐教育机构。1922年在北京大学音乐研究会基础上建立，附设于北京大学。所长蔡元培，教务主任萧友梅。该所提出“以养成乐学人才为宗旨，一面传习西洋音乐，一面保存中国古乐，发挥而光大之”的教学方针。开师范科和选科，旨在培养专门音乐人才。
26.上海工部局管弦乐队
管弦乐团。前身是1879年在上海租界内成立的铜管乐队上海公共乐队，1907年扩充为管弦乐队。1918年意大利钢琴家梅百器接任指挥，从欧洲招聘乐师，扩大规模、提高演奏水平，并更名为上海工部局管弦乐队。该乐队常与来沪演出的世界著名音乐家合作，规模和水平曾被誉为“远东第一”
27.乐圣是谁
贝多芬被誉为“乐圣”，他在后期虽然两耳失聪，但仍然坚持音乐创作，代表作品有钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《黎明》《热情》，交响曲《第三交响曲“英雄”》《第五交响曲“命运”》《第六交响曲“田园”》《第九交响曲“合唱”》
28.《毛毛雨》
流行歌曲。黎锦晖创作于1927年，1928年由百代唱片公司灌制唱片，黎明晖首唱。歌词共有四段，抒发了少女思念心上人的感情，并在一定程度上体现“五四”女性突破封建思想的觉醒。全曲结构为四句体乐段，采用民族五声调式，旋律有浓郁民俗小调特色，音域不宽，易学易唱。
29.交响曲之父是谁
海顿是古典维也纳乐派的奠基者，被誉为“交响曲之父”“弦乐四重奏之父”。代表作有12首“伦敦”交响曲，清唱剧《创世纪》和《四季》等。
30."乐器王后”所指的是什么乐器
小提琴
31.在木管乐器中属于C调乐器的有哪些
长笛、双簧管及低音管
32.在木管乐器中属于移调乐器的有哪些
竖笛、英国管及萨克管
33.色彩乐器组有哪些乐器
钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、钢片琴、排钟等
34.小提琴由几条定弦所构成分别为什么音
小提琴由四条弦所构成分别为E ADG
35.中提琴由几条定弦所构成分别为什么音
中提琴由四条弦所构成分别为A DGC
36.大提琴由几条定弦所构成分别为什么音
大提琴由四条弦所构成分别为A DGC
37.低音大提琴由几条定弦所构成分别为什么音
低音大提琴由四条弦所构成分别为GDA E
38.在所有弦乐器当中唯一的演奏音高与实际音高不同的乐器是哪个
低音大提琴，它的实际音高比记谱音高低八度。
39.弦乐四重奏是由哪些乐器所组成
弦乐四重奏是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成。
40.铜管五重奏是由哪些乐器所组成
铜管五重奏是由第一小号、第二小号、法国号、长号、低音号所组成。
41.竖笛五重奏是由哪些乐器所组成
竖笛五重奏是由竖笛、第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴所组成。
42.钢琴三重奏是由哪些乐器所组成
钢琴三重奏是由钢琴、小提琴、大提琴所组成。
43.西方一般以哪种乐器作为标志乐徽
古希腊民间乐器——抱琴(意文读音：里拉)，抱琴是欧洲最古老的乐器之一。
44.简谱是由谁创立的
法国著名哲学家卢梭在1743年以论文方式将Do、re、mi、fa、sol、la、Si7个唱名配上了阿拉伯数字，这就是简谱的发明与创造。
45.我们平常练习时所使用的节拍器是由谁所发明的
1696年巴黎人E.卢列创制第一架节拍器，现在最普遍使用的是1816年由奥地利人J.N.梅尔策尔发明的节拍器。
46.十二平均律是由谁首创
中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由巴赫首创。
47.何谓奏鸣曲式(sonata form)
奏鸣曲式是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。
48.何谓乐剧(Music Drama)
乐剧，是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式，它结合了文学、表演和音乐，成为一门庞大的综合艺术形式。德国人将瓦格纳的这种大型作品称为"Gesamt kunst werk"， 意为"完全的艺术作品"。
49.何谓组曲(suite)
组曲是几个具有相对独立性的乐章，在统一艺术构思下，排列、组合而成的器乐套曲。组曲是最古老的器乐套曲形式。
50.何谓卡农(Canon)
卡农——复调音乐的一种，原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部，直到最后的一个小节，最后的一个和弦，融合在一起，给人以一个神圣的意境。
梁邦彦的个人资料
答梁 邦彦（RYO KUNIHIKO）
1960年1月1日生于东京，O型血。祖籍韩国，是在日本出生的第三代韩国人。
简介
1980年到1985年期间，梁以编曲、监制、键盘手的身份参加了很多唱片的录制以及live演奏。他的音乐以摇滚、爵士、古典还有世界各地的多姿多彩的音乐元素为基础，又以其纤细而富于透明感的曲风受到各方高度评价。
1996年11月，以专辑『The Gate Of Dreams』开始solo发展。之后，又发行了『into the Light』『ONLY HEAVEN KNOWS』『Pan-O-Rama』『Piano Sketch』，到目前为止总共五张solo专辑。他的作品将亚洲与欧洲、传统与现代的音乐风格融合在一起（也就是new age music，应该没有人不知道new age音乐吧，也称新音乐、新世纪音乐，雅尼就是这方面的大师。nea age兴起与70年代，风靡至今。它介于轻音乐与古典音乐之间，最大的特点是音乐的想像力空间非常大，大量加入民族音乐元素，使用民族乐器，并且大量运用电子合成器，好多new age音乐家都是电脑音乐高手）而在此基础上，具有真正意义的是导入了前卫摇滚（即progressive rock，60年代中期至70年代中期流行的一种将欧洲古典音乐融入摇滚的音乐流派，与new age颇有渊源）的富有创造性的音乐编配。
这种统一的存在感与高度的音乐性，不仅在new age音乐大受欢迎的日本得到好评，而且在韩国赢得了很高的人气。他2001年在J-MUSIC年度销售额取得第二位，每年举行的solo live也都取得成功。并且频繁接触电视及其他媒体，影响力扩展到了非常广阔的领域。
2002年4月间，他制作了日本电视台新闻报道节目『今日事件』的主题曲，还担当了NHK卫星二台的动画大作『十二国记』的音乐，播出后，电视台收到了观众们询问有关作曲者情况的大量电话和信件，在社会上取得了巨大的反响。
同年3月，梁邦彦在著名的live house六本木STB139开始以他当月发表的新专辑『Piano Sketch』为主题的定期live show，并随着季节的变换更换曲目，还表演具有不同的音乐取向的实验性曲子。每次都会给观众带来不一样的新鲜感，让人目不转睛。
经历：
1960～1980
出生于开业医生的家庭，5岁的时候开始接受钢琴训练。古典音乐的素养对他产生了深远的影响。在中学生时代，梁接触到了当时席卷日本的前卫摇滚，对他产生了巨大的冲击。从此梁作为一位早熟的音乐少年，对音乐的兴趣迅速扩大，接受了摇滚、灵魂乐、爵士、说唱等各种音乐流派的洗礼，并参加各色各样的band活动。早稻田高中毕业后，进入日本医科大学学习，同时以非职业身份开始参加乐团活动。
1980～1996
大学毕业后，作为医生在医院工作了一年，之后再次决定踏上音乐的道路，并作为键盘手及编曲开始了征程。录制学生时代创作的演歌，在jazz club表演等等都增长了他的经验，锻炼了他的演奏能力，为他丰富的音乐素养、广阔音乐想像力及出色的音乐编配能力打下了基础，这段时间他还为许多歌手的live担任伴奏。
特别是1986年他参加了浜田省吾的专辑的录制，成为那一组制作者中最年轻的一位。因为其音乐风格中特有的纤细而成熟的风格得到好评，被起用为音乐监制，从此他各方面的音乐才能开始受到重视。
他的活动并不只停留在日本国内，而是涵盖到整个亚洲。因为出任亚视的电视剧『精武门』的音乐担当，他的名字渐渐被全亚洲所知。另外他还制作了成龙的电影『DEAD HEAT』(这本中文叫什么有人知道没？)，还担任过香港第一的乐队beyond的音乐监制。(别瞪我，我没翻错，是Beyond，我翻到这里都要噎住了，天哪，竟有这等事……)
1996～1998
这段时间一边身兼多份音乐监制的工作，一方面开始作为独立音乐人进行创作。终于长久以来的梦想成为现实，1996年11月份，当时的东家宝丽金为其发行了第一张个人专辑『The Gate Of The Dreams』。这张专辑与他过去长期活动的流行音乐领域相比有非常大的差别，充满了丰富的音乐想像力，键盘的演奏富于前卫摇滚的神秘感，加上中国中央交响乐团宏大的演奏气势(是中央交响乐团给他录的啊……我快噎死了，他跟中国真的关系不浅……)，借鉴了亚洲各国的古典乐器，并将它们有机的结合在一起，作品的完成度非常高。
以此为契机，梁作为独立音乐人开始活动。97年3月在涉谷音乐厅进行了首次个人音乐会，将摇滚乐队与交响乐团加以融合的演出获得了巨大的成功。
1998年4月，第二张专辑『into the Light』发表。这张专辑以他在蒙古采风得到的当地民谣为素材（嗯，夜想月雫里就用到了很有味道的马头琴风格演奏的二胡呢……汗，我解释清楚了没？），还有Hurdy-Gurdy（是一种古老的手风琴，在前卫摇滚中用得很多）等欧洲流传下来的古老乐器。而这次与伦敦爱乐乐团的合作录制（伦敦爱乐乐团……牛……），音乐风格更趋多样化，音乐的内容进一步扩大。每首曲子的旋律都极具深度，使听者不由被深深地吸引。
同年5月，他在东京国际论坛大厅举行了集其一年出道以来大成的音乐会，得到了到场观众们长时间的起立鼓掌。
同一时期，他还为俄罗斯出身的歌手origa担任音乐监制（唱攻壳TV片头的那位啦）。
总之，由于他自独立出道起不断在音乐中加入异国风情元素的探索与尝试，在各界都受到了广泛的高度评价。（真的像梶浦……看来要写对比这二位的评论文章了＾＾）
1999年
99年他的音乐道路出现了一个巨大的转折。梁在作为独立音乐人发展的过程中，接触各国各时代的不同音乐以寻找灵感，身为继承了韩国血统，第三代在日本出生长大的“韩国人”，对自己血脉之源的韩国的音乐自然而然会产生共鸣。
这一年他作了自出生后对祖国的初次访问，当他听到韩国国乐的年轻继承者们所演奏的打击乐时被深深打动，忍不住热泪盈眶。梁感到他到现在为止对各种门类的音乐进行的追求，所苦苦寻找的答案终于有了结果。那就是在他心中所一直潜藏的，能直达灵魂、使人感动至深的音乐。（哦哦，好像沙加悟到第八感……）
第三张专辑『ONLY HEAVEN KNOWS』（很好听的名字）在同年发表，通过梁对中国内蒙、韩国、英国等地的访问，将充满当地气息的录音音源与古典民族乐器的音色混合演奏出的古典音乐，与最先端的自然音（sampling）相融合，风格浪漫旖旎。同时，由于起用韩国的年轻演奏家负责打击乐，专辑中随处可以感受到强大的气势。那种使人怀念不已的感染力与合谐感成为这张专辑的最大特色。
以99下半年的最新专辑为基础，梁开始主要包含了古典风格的钢琴演奏，以及以爱尔兰古典音乐为中心的演出，并且开始举行以汉城为中心的音乐会。
在韩国，这张专辑是限量发行的，自梁在韩国公演以来，在公众中掀起了狂潮。FM电台大力播放他的音乐，电视台、新闻单位竞相对其进行采访。（……我们这里有韩国人吗？能不能帮忙确认一下这是不是真的……）次年，又在韩国作为最受瞩目的new age 音乐家之一推动了new age音乐的发展。韩国对于自己国家的传统文化抱有强烈的自豪，因此梁的将国乐与西洋音乐有机融合的少见的才能给重视传承性的韩国观众心中留下了深刻的印象，为他对音乐拥有如此轻松自如的驾御能力而惊喜万分。
另外，他以日本独特的文化特征为基础，广泛吸收异国文化，使音乐作品得以升华。而在韩国发展出的全新样式的音乐会，在回到日本后，也如同凯旋一样受到欢迎。
2000～2002
2000年1月10日，梁在天王洲Art Sphere剧场开始了为期半年的音乐会「ONLY HEAVEN KNOWS」。邀请到韩国、蒙古的音乐家友情出演，还有东京的管风琴乐手，共26人组成的乐队，强烈的节奏感与柔合的和弦产生出韵味无穷的舞台效果。演出非常精彩，到场观众要求加演曲目的呼声不断，并且用掌声参加合奏。
2001年10月发表了从构想到完成花费有1年时间的第四张专辑『Pan-O-Rama』，这张大碟中音乐要素的杂陈交错程度到达了极致，亚洲音乐与欧洲音乐、古典音乐与先锋音乐，互相对立的音乐概念不可思议地融合在一起，加上梁无可比拟的娴熟的编曲技巧，使专辑呈现出一种不特属于任何国家的广泛的音乐性。其中被选为2002年釜山亚运会官方主题曲的『Frontier!』（我已经因为吃惊而死掉了，就是去年的事情嘛，有人注意到了没？我去年只注意看世界杯……不，确认地说是世界杯上的帅哥哥们……）梁首次在同一部作品中，横跨亚洲与欧洲的万千国境，将不同国家的音乐揉合在一起，而伦敦爱乐乐团与韩国新锐打击乐组合「PURI」的携手演奏，扣人心弦的狂热的曲风，将梁所要表达的多姿多彩的音乐世界鲜活地展现在世人面前。
这张专辑在韩国以YANG BANG EAN的名字（他名字的韩文发音）先于日本发表。在各大型唱片行的销量榜上出现了既排到new age类第一名，又进入pop类前列的奇异现象。
『Pan-O-Rama』是梁从宝丽金转到了现在的新东家BMG后发表的，BMG的主管之一这样评价梁「这样的音乐在销售上的成功不单是在商业层面，而且具有发扬民族文化的意义」。通过2001年的积极运作，这张专辑成为热门CD，最后在年间J-MUSIC榜上取得了第二名。
1999年梁开始的在汉城举行的定期live同样取得了巨大的成功，多家媒体竞相报道。还应韩国国乐协会的邀请，出任汉城大学特别讲师。另外还为韩国MBC电视台开台40周年纪念大河剧集『商道』创作主题曲。通过音乐会以及各种文化活动的参加，他的声名得以进一步传播。
2002年5月2日，以之前发行的四张专辑为基础，经过筛选，梁发表了第五张专辑精选『Piano Sketch』。以钢琴对他的旧作进行改编，优美的演奏同时具备了抚合伤口的治愈力及宏大的气势，再一次受到了好评。
2002年7月和十月发表的『十二国记』原声大碟『十二幻梦组曲』、『十二幻梦絵巻』将梁邦彦音乐中的“动”与“静”彰显无疑。
作为NHK二台的长篇梦幻动画大作『十二国记』的剧中音乐，交响乐团的音源用pro tools等最新器材进行大胆的解构，并取得了非凡的进步。即使没有映像在眼前，只是聆听也能感觉到压倒性的力量。
『十二国记』的音乐几乎都是在梁自己的音乐工作室中录制完成。与之前的作品中大量地使用真实音色相比较的话，呈现的是让人惊叹的繁花似锦，如同音响的炼金师一样。
同期的又一作品是日本电视台新闻报道节目『今日事件』的主题曲，在33秒凝缩的时间里，包含了浓重反侧的打击乐以及Origa清丽的和声，动静相谐。带给听者心灵上强烈的触动，是他将自己的音乐才能发挥到绝顶的作品，同时也最能表达出他音乐中摄人心魄的一面。成为了解现在的梁邦彦的音乐风格的最佳之选。
除了制作这些乐曲之后，梁3月、5月、11月东京在东京举行的个人live也取得了成功，是他除了担当作曲外，身为演奏家的功力也得到进一步
人天天都会学到一点东西，往往所学到的是发现昨日学到的是错的。从上文的内容，我们可以清楚地了解到民乐与西洋乐的电影。如需更深入了解，可以看看探索吧的其他内容。
