今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊好莱坞战争电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
为什么日本动漫如此受欢迎？
最佳答案画风独特。在我的印象里，从来没有哪部动漫能够媲美美少女战士与魔卡少女樱给我带来的惊叹。也是从那个时候起，我才知道原来世界上有一种动漫的画风如此的少女。
相信对于很多90年代的女孩子而言，美少女战士和魔卡少女樱都在她们心中占领了较为重要的地位。不同于现在随处可见的真人翻拍版，那个时候的少女漫画充斥着粉红色与美丽，甜蜜却不艳俗。也是这个原因，让日本动漫给我们留下了深刻的印象。
意义深远。虽然说近几年我国的动漫产业不断发展，屡屡有令人拍手叫好的惊艳作品出现。可是在很多人旧的认知里，日本动漫，美国动漫以及中国动漫是完全不同的类型。美国动漫的迪士尼系列是专门为孩子打造的，而日本动漫在很大程度上来讲更加迎合于成人，至于中国动漫，依旧有很长的路要走。
就像是一千个人眼中有一千个哈姆雷特一样，日本动漫的动人之处是无论你在什么样的年龄观看，都能够得到影响与感悟。小时候看魔卡少女樱只顾惊叹于主角的美丽，慢慢长大以后，开始去关注作品表现出的隐晦关系，而到了现在，翻看这部动漫的时候，还会从角色的穿搭中得到许多灵感。
为什么日本动漫受到更多人的欢迎？关键原因就在于它的受众定位从不仅仅局限于某一年龄段的人。七八岁的孩子可以看着蜡笔小新哈哈大笑，二三十岁的成年人也能看着蜡笔小新会心一笑，而我七十多岁的爷爷，依旧可以坐在电视机前陪着自己的曾孙聚精会神的看蜡笔小新。
日本动漫的笑点从来不会太过肤浅，而它的思想表现形式也不会太过枯燥，所以它能受到欢迎。
我想知道一部美越战争片的名字
最佳答案开始的时候的那批军队是法军，演得是法越之间的奠边府战役，越南打败法国，成功独立。后来美国发动越战，中间的部分就是美军没错。
更多中文片名：
我们曾是战士
勇士们
军天壮志
梅尔吉勃逊—勇士们
征战岁月
士兵宣言
更多外文片名：
We Were Soldiers Once. and Young .(USA) (working title)
Wir waren Helden .(Germany)
影片类型：
动作 / 剧情 / 战争 / 历史
片长：
138分钟/ 阿根廷:140 分钟 / 德国:126 分钟 (剪辑版) /西班牙:143 分钟
国家/地区：
美国 德国
对白语言：
英语 法语 越南语
色彩：
彩色
导演 Director：
Randall Wallace
编剧 Writer：
Harold G. Moore .(book We Were Soldiers Once. and Young) (as Lt. Gen. Harold G. Moore) and
Joseph L. Galloway .(book We Were Soldiers Once. and Young)
Randall Wallace .(screenplay)
演员 Actor：
梅尔·吉布森 Mel Gibson .Lt. Col. Hal Moore
格雷戈·金尼尔 Greg Kinnear .Maj. Bruce 'Snake' Crandall
山姆·艾里奥特 Sam Elliott .Sgt. Maj. Basil Plumley
克里斯·克莱因 Chris Klein .2nd Lt. Jack Geoghegan
凯丽·拉塞尔 Keri Russell .Barbara Geoghegan
巴里·佩珀 Barry Pepper .Joe Galloway
马克·布鲁卡斯 Marc Blucas .2nd Lt. Henry Herrick
克拉克·格雷格 Clark Gregg .Capt. Tom Metsker
迪伦·沃尔什 Dylan Walsh .Capt. Robert Edwards
布莱恩·泰 Brian Tee .Pfc. Jimmy Nakayama
卢克·本沃德 Luke Benward .David Moore
阮明智 Johnny Nguyen .Young NVA Lieutenant (uncredited)
Don Duong .Lt. Col. Nguyen Huu An
Ryan Hurst .Sgt. Ernie Savage
Robert Bagnell .1st Lt. Charlie Hastings
Josh Daugherty .Sp4 Robert Ouellette
Jsu Garcia .Capt. Tony Nadal
乔·哈姆 Jon Hamm .Capt. Matt Dillon
Desmond Harrington .Sp4 Bill Beck
Blake Heron .Sp4 Galen Bungum
Erik MacArthur .Sp4 Russell Adams
Mark McCracken .Capt. Ed 'Too Tall' Freeman
Edwin Morrow .Pfc. Willie Godboldt
Sloane Momsen .Cecile Moore
Bellamy Young .Catherine Metsker
Simbi Khali .Alma Givens (as Simbi Kali Williams)
Jim Grimshaw .Maj. Gen. Henry Kinnard
Forry Smith .Sfc. Carl Palmer
Steven Nelson .Sp5 Charlie 'Doc' Lose
Vincent Angell .Capt. Robert 'Doc' Carrera
Michael Tomlinson .Col. Tim Brown
Keith Szarabajka .Diplomatic Spook
Tim Abell .Army Intelligence Officer
Patrick St. Esprit .General in Hallway
Mike White .Sfc. Bob White, Mortar Sergeant (as Michael John White)
Daniel Roebuck .Medevac CO
Maia Lien .Army Wife
Dan Beene .Cab Driver (as Danny Beene)
泰勒·玛姆森 Taylor Momsen .Julie Moore
Joshua McLaurin .Greg Moore (as Josh McLaurin)
戴文·沃克海瑟 Devon Werkheiser .Steve Moore
Billinjer C. Tran .Viet Minh Sergeant
Vien Hong .Mr. Nik
Joseph Tran .NVA Prisoner
Joseph Hieu .NVA Officer
Lam Nguyen .NVA Soldier with Bayonet
Diep Bui .NVA Wife (as Zoë Bui)
Andrew Wallace .French Bugler
Nicholas Hosking .French Captain
Michael Giordani .French Lieutenant
Shepard Koster .Reporter (as Shep Koster)
Kate Lombardi .Reporter
Ingrid Semler .Reporter
Jason Powell .Sgt. Robert Stokes
Doug C. Cook .Capt. Ray Lefebvre
Sean Thomas Bunch .Trooper on Fire
F. Lee Reynolds .Chopper Crewman
Stephen Zapotoczny .Edwards' Radio Operator
Frank Kostenko Jr. .Foxhole Trooper
Ben Allison .Lt. Cochran (uncredited)
Brian Carpenter .Sec. of Defense Robert McNamara (uncredited)
Chris Cate .Soldier (uncredited)
Cliff Fleming .Capt. Jon Mills (uncredited)
Brendan Ford .Jump Coordinator (uncredited)
Kelli Franklin .Mrs. Charlie Hastings (uncredited)
Christian Gibson .Soldier (uncredited)
Edward Gibson .Soldier (uncredited)
William Gibson .Soldier (uncredited)
Justin Gordon .French Officer (uncredited)
Shannon M. Hart .Army Wife (uncredited)
Lyndon Johnson .Himself (archive footage) (uncredited)
Derrell Keith Lester .Black Private (uncredited)
Will Klipstine .Private Davey (uncredited)
Matthew Lang .1st Lt. John Arrington (uncredited)
Danny Le Boyer .Sergeant (uncredited)
Matt Mangum .Pvt. Soprano (uncredited)
Randy Oglesby .Lt. Col. List (uncredited)
Jonathan Parks Jordan .White Private (uncredited)
John Paul Rice .Pvt. John Henry (uncredited)
Keni Thomas .Sergeant (uncredited)
玛德琳·斯通 Madeleine Stowe .Julie Moore
本片改编自前美军中将哈罗德·G·摩尔和战地记者约瑟夫·L·加罗威所著的畅销书《我们曾经是战士，而且年轻》(We Were Soldiers Once……And Young)，两人都曾亲历书中那场惨烈异常的战斗。摩尔和加罗威在序言中写道：“我们的一些同胞憎恨那场战争，但憎恶越战的人们无法区分战争和战士。我们知道越南是什么样子，我们见到的、做过的、谈论的和嗅到的一切在美国国内无法感知。好莱坞一直在错误的塑造，用政治的利刃向在那场战争中牺牲的兄弟们身上捅刀子。当战争结束，死去的人无法再站起来，而奇迹般幸存的人将终生无法抚平伤痛，早已同初上战场时的年轻人判若两人。我们用这个故事向在那场战斗中死在我们枪口之下的北越士兵表达敬意，他们很英勇，他们是可敬的敌人。我们为他们能魂归故土、光荣下葬而祈祷。”
兰德尔·华莱士于1993年在机场的书店中发现了这本书，是书名吸引了他。华莱士在航班上读完了这本书，激动的心情无法平息，决定尝试拍成电影。他立即同经济人取得了联系，要求寻找享有拍摄权的人，他希望改编成剧本。情况很快明了，虽然还没有人取得这本畅销书的拍摄权，但作者对电影不感兴趣。
不过，华莱士并没打算放弃，他直接找到了两位作者，并给两人都留下了一封信，信中写道：“瞧，我说的一切都会让我听起来更像是一个好莱坞的说客，所以我不打算多费口舌，你们不认识我，从未听说过我和我的作品。不过，我愿意将我写过的两个剧本寄给你们，请你们看一下，如果你们喜欢，那么给我电话，我们谈一下这部电影。”在华莱士交给摩尔和加罗威的两个剧本中，就包括经典之作《勇敢的心》。两位作者不久便致电给华莱士，同意商谈。
凭借着诚实的人品，华莱士终于赢得了两位作者的信任。加罗威回忆说：“我们都曾想过，也许直到我们离开人世，这本书才会被改编成电影。于是当华莱士找到我，我用一个问题来决定是否有继续交谈的必要，我问他是否相信英雄，他的回答很肯定，并告诉我刚刚完成《勇敢的心》。我看了剧本，认为他是唯一的人选。”
其实客观的说，加罗威、摩尔和华莱士三人都有着相似之处，那就是另类。加罗威最终决定告别自己战地记者的生涯；摩尔在战斗中多次拒绝被空运至安全地带；而华莱士毕业于神学院，却是空手道黑带。
华莱士用自己的钱买下了拍摄权，而他身后没有制片公司，也没有签约演员。后来，这部影片成为了华莱士自己组建的制片公司的第一部电影。
幕后花絮
[编辑本段]
·兼任本片军事技术顾问和临时演员的科尼·托马斯(Keni Thomas)曾参加1993年在摩加迪沙的军事行动。
·影片最初完成的胶片长达150个小时，剪辑部门整整看了6天6夜。
·片头的法国号手是由编导兰德尔·华莱士的儿子扮演的。
·片尾曲《Mansions of The Lord》成为非官方的军方哀乐，里根的葬礼上就曾响起这段乐曲。
·片中A-6“入侵者”攻击机的画面最初是为1991年的《捍卫入侵者》拍摄的，在本片开拍的几年前，A-6“入侵者”已经退役，于是无法拍摄这种战机。
·片中第一骑兵师的幸存者曾有幸在本片公映之前观看本片，其中大部分人都在影片开始后30分钟内退场，因为影片相当真实，他们不想重温噩梦。
穿帮镜头
如何评价电影《星球大战外传：侠盗一号 》2016？
最佳答案假如要评选好莱坞电影史上最成功的“IP”电影，《星战》系列毫无疑问将是众多科幻影迷心中永恒的史诗。导演乔治·卢克斯凭借《星战》这个超级IP功成名就，之前的七部《星战》系列作品在全球收获高达65亿美元的惊人票房，是电影史上最卖座的商业片。而去年上映的《星球大战：原力觉醒》更加在全球攫取超过20亿美金票房，拿下了影史最卖座电影第三名。
▲《星战》系列堪称是影史最成功的电影IP项目
从当初仅1100万美元成本的电影，到催生出几十亿美元的庞大产业，再到系列第7集《星球大战：原力觉醒》的上映，这部漫长的系列已横跨将近四十年，当初不被福斯影业总裁看好的B级片，发展成为后世科幻电影所效仿和致敬的先驱。
▲《星战》系列的片头标志性的字幕
时间跳转到1977年的5月25日，当美国观众第一次在电影院听的屏幕上看到那句“很久很久以前，在一个遥远的星系……”的字幕出现，代表的是一个科幻大片时代的到来。
在《星战》系列成功之前，科幻电影在好莱坞长期处于边缘小众类型，以低成本制作的B级片居多，直到年仅33岁的卢卡斯凭借着非凡的艺术才华执导了影片《星球大战》(《Star Wars》)首部曲《新希望》，成功上映，从此之后的四十年里，开启了浩瀚宏大的太空冒险史诗。
▲年轻的乔治·卢卡斯和自己的伯乐科波拉（左）在片场
乔治·卢卡斯导演为《星战》系列构建了一个宏大的世界观，他曾经坦言自己在构思这个故事的时候受到了托尔金的史诗《指环王》系列的影响，同时又借鉴了同时代的电影大师黑泽明的《七武士》。在整个《星战》系列当中，故事虽然大抵上以银河系中帝国与起义军之间的对峙为背景，但在整个系列当中一直带有着非常鲜明的善恶对立和英雄主义，天行者卢克的故事则带有明显的传统神话中的父子对立情节的借鉴。
至于故事背景当中有关现代社会中共和民主与独裁专制的对抗则更加像是近代社会现实的隐喻，而那些挥舞光剑的武士和美丽勇敢的公主，还有各种奇形怪状的外星人、机器人与航天器，使得这个星际幻想故事更像是一段当代神话，让这个系列被赋予了更加奇幻的色彩，得以让无数的影迷为之难以忘怀。
前面说了这么多，当然是为了铺垫最近上映的《星球大战外传：侠盗一号》。影片早前在北美上映以后不仅票房包爆炸，更是创下了重启之后的《星战》系列的口碑记录。
▲《星战》系列最新作品《侠盗一号》
故事的源头是出自第四集《新希望》开头字幕的一句话“义军间谍秘密窃取帝国的最终武器”。故事主要讲述有这么一小撮不听最高指示的人去偷取了死星设计图。
▲在1977年的《星球大战：新希望》中出现的片头字幕
《侠盗一号》故事设定在《星球大战3：西斯的复仇》和《星球大战4：新希望》之间，讲述的是共和体制覆灭、绝地武士崩溃的时代，银河帝国与义军之间的战斗愈烈，这其中就有蒙·莫思马领导下的义军同盟。各种反抗活动使得银河帝国不得不绑架了帝国武器专家盖伦·厄索设计一种大规模杀伤性武器来镇压起义活动，而这其中最暴力最铁血的方式就是战斗空间站死星。
影片的故事开始于此时，女主角琴·厄索正是当年的武器专家的遗孤，她被起义军找到之后，义军领袖蒙·莫思马看中了琴·厄索，并将其选做偷取死星设计图的人选。于是琴·厄索集结了一帮敢死队，前往帝国要塞盗取设计图，他们自称自己所乘坐的飞船为“侠盗一号”。而在这个“自杀小队”当中，便有没落的绝地武士甄子丹与相依为伴的基友护卫者姜文。
在迪士尼收购了卢卡斯影业之后，《星战》系列从以往的“慢工出细活”的几年一部演变成了迪士尼快餐文化的标准，一年一部。这种变化虽然加快了电影整个的制作流程，让这个系列变得更加的追求商业和娱乐效果，但从普通观众的角度来看，无疑是相当成功的。
回到这一部当中，作为一个外传故事，对于编剧和导演来说，既能够不受原版的设定放开手脚重新续写故事，又要做到能够承前启后，延续四十年前的经典之作《新希望》的故事。总的来看，影片在故事创作层面完成的想当不错。对于续集电影，尤其是如此宏大的科幻史诗系列，普通观众要想弄明白整个故事其实相对困难，但在这一部外传中，因为故事另起炉灶，所以对于普通观众来说理解其实并没有难度。
我们可以忽略那些科幻的设定，来回到故事的本身，其实电影讲述的是一个非常传统的好莱坞冒险片剧本套路。女主角琴因为童年目睹母亲被杀父亲被掳走而踏上了寻找父亲的道路，影片的前半段最重要的线索便是“孤女寻父”的主线，当得知父亲留下的信息，帝国正在建造一种“大规模杀伤性武器”企图消灭那些藏匿在星球建的义军组织。
女主角带着父亲留下的信息回到义军同盟总部，试图说服义军联合起来派精锐去盗取武器设计图进而摧毁死星。
▲死星在《星战》系列当中堪称终极武器，在《生活大爆炸》当中谢耳朵就拼过“死星”模型
然而在义军同盟内部，由于阶级属性和斗争路线的不同，同盟内部出现了分歧。不得已，女主决定自己前往死星，带着一帮曾经为义军效力过的谍报人员和两名吃瓜群众——盲僧与枪兵，成立了一支“银河系第一自杀小队”前往帝国基地盗取死星设计图纸，而他们乘坐的飞船史称“侠盗一号”。
▲女主角琴·厄索
导演加里斯·爱德华斯发扬了他个人一贯的优点，“花小钱办大事”，从早期的作品《怪兽》到指导重启版《哥斯拉》，我们可以看出这是一个善于先抑后扬的导演。首次指导《星战》系列，便得到了创始者卢卡斯的赞赏。
▲导演加里斯·爱德华斯（左）与乔治·卢卡斯
在影片的前半段，都并未出现较大的场面，反而都是在叙事和交代故事背景，略有些冗长，但是对于普通观众来说，无疑非常友善，即使路人党也能够清晰的了解整个故事发生的背景和设定。而到了结尾的高潮戏，则足足打了将近四十分钟，“自杀小队”的主要成员每一个都给了相应的戏份来展现战斗场景。
另一方面，影片最大的亮点是角色的塑造非常成功。影片作为一个群戏，整个“自杀小队”的六名主要成员都给了非常完整的剧情交代，但最出彩的无疑使甄子丹和姜文两位华人演员以及机器人K-2SO。
▲菩提·鲁克与奇鲁·英威
甄子丹饰演的盲僧奇鲁·英威手持盲杖横扫千军，姜文饰演的贝兹·马彪斯怀抱重炮百步穿杨，两大华人巨星首次在《星球大战》这个超级IP中拿下极其重要的角色，而且值得一提的是二人在影片中戏份颇重，不仅要在重重危机中为义军杀出一片天，更是这部战争冒险大片里的幽默担当，妙趣横生的对白层出不穷，无怪乎海外观众会在脸书上大赞“这对CP我站定了！”。
▲机器人K-2SO
而影片的另一大幽默担当则是K-2SO，原本是帝国的安保机器人，但后来被卡西安重新编程，转而效忠于义军同盟的事业，说话睿智，带着很强的冷幽默感，为影片增色不少。
此外影片为了照顾系列粉丝，而出现了不少致敬梗儿，当影片末尾达斯·维达手持极光剑的场面，我所在的影院中响起了热烈的掌声，而电影结尾则无缝衔接了《星战系列》的起航之作《新希望》。
客观来说，影片并非没有缺点，比如说故事的老套和反派的塑造非常淡薄，整部电影的配乐相对平庸，但就整体完成度而言，影片无疑是一部非常优秀的商业大片，娱乐性十足，足以值回票价。
对于迪士尼来说，这部外传毫无疑问是一部惊喜之作，虽然导演坦言外传并不会继续拍摄续集，但是对于财大气粗的迪士尼影业来说，他们早已在筹划更加宏大的“星战宇宙”，接下来4年的也排好顺序，2017年《星：战8》、2018年《星球大战：韩·索罗外传》、2019年《星球大战9》、2020年《星球大战外传》。
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星球大战三部曲的专辑介绍：
最佳答案越来越多有关<星际大战>配乐的讨论认为，这部配乐作品的成功与其价值，不仅是电影上的，同时也是音乐上的，这些音乐不仅是这组电影中不可或缺的要素，即使脱离影像，也有不可抹灭的音乐创作价值，就如同资深电影原声带制作人Robert Townson所言：在1977年5月25日<星际大战>首映后的一星期内，也许听过这部配乐的人已经比听过莫扎特或贝多芬的人更多了．对于当时正值青少年的<星际大战>世代而言，这部配乐也成为了解何谓管弦交响乐，最有趣，也最具影响力的入门作品．于是，<星际大战>的配乐，与接下来的<帝国大反击>，<绝地大反攻>，成为电影配乐脱离电影，走入音乐厅与演奏会的典范，威廉斯的<星际大战>三部曲，成为名副其实的”当代经典”．
多年以来，<星际大战>三部曲发行了非常多种不同的原声带版本，也多次重新演出灌录，再加上各式各样的相关音乐，使得巿面上有很多与<星际大战>三部曲有关的唱片，以原声带来说，<星际大战三部曲>目前有三个正式的原声带版本，第一组是最初随电影上映而发行的版本，分别于1977年，1980年和1983年发行，其中除了<星际大战>收录较完整的音乐外，<帝国大反击>和<绝地大反攻>都只收录了约四分之一左右的精选配乐，有相当多的遗珠之憾，直到1993年，四片CD盒装的三部曲完整版才终于上巿，而且附带有详尽的文字解说，一度是相当令人兴奋的完整版本．到了1997年，为配合三部曲重新上映，这套配乐再度发行全新编辑包装的特别版，收录更完整的音乐内容与文字数据，而且制作精致，深具典藏价值，成为目前最容易取得，也最出色的原声版本．
基本上，我个人觉得除非是收藏家，否则并不太须要原始的原声带，但93年版和97年版在编辑上各具特色，音乐曲目上也有若乾差异（如两个版本的伊娃克欢庆就是不同的），所以如果经济上许可的话，都值得购买，最值得推荐的当然还是97年的特别版，而97年的特别版又分成典藏版和平装版，其中的差别仅在于外在包装的精致程度，音乐和文字介绍的内容则完全一样，不过目前在台湾巿面上较不容易买到典藏版的<星际大战>三部曲。有关<星际大战>三部曲的特别版原声带，各位可以前往原声带回顾一探究竟，接下来，我将介绍的重点放在原声带以外的版本上。
<星际大战>三部曲甫一推出，威廉斯即将当中的精华音乐片断，一一改写成表演版本，这些曲子也很快的，成为现代大众交响乐团的热门曲目，多年来一再的被知名的乐团和指挥家重新诠释，因此在世面上的确有很多原声带以外的演奏录音，尤其每当有新的录音技术出现，这组配乐总会被再次灌录，一方面自然是它受欢迎的程度，另一方面也是因为其排山倒海的磅礴气势，的确是录音水平的一大考验。
其中由George Korngold制作（好莱坞著名电影音乐家Erich Wolfgang Korngold之子），Carles Gerhardt指挥National Philharmonic Orchestra演出的几张重录原声带颇为值得一提，这个演出组合自1972年的<海鹰－The Sea Hawk>起，重录了一系列好莱坞经典电影音乐，首开重录原声带之先河，这些专辑大多由RCA Records发行，即RCA Victor Classic Film Scores系列．Carles Gerhardt与National Philharmonic Orchestra一共灌录过三张<星际大战>三部曲的演奏唱片，分别是1978年的<星际大战>组曲/<第三类接触>组曲合辑，1980年重录版的<帝国大反击>电影原声带，以及1983年重录版的<绝地大反攻>电影原声带．这三张唱片都有很高的录音水平，大部份的音乐内容都呈现演奏会的表演版格式，而且，都是由约翰．威廉斯本人根据自己的原配乐整理编辑，重新订定而成的演奏曲．
第一张专辑，即1978年的<星际大战>组曲/<第三类接触>组曲合辑，由RCA Records发行，录音技术虽然比较陈旧，但仍具有出色的透明度与穿透力，除了收录序曲，莉亚公主主题等<星际大战>知名的表演曲目外，当中还有几段颇具特色的音乐，一首是长达七分钟的表演版终曲，这个版本的终曲和原声带中的主要差别，在于表演版中间加了一段比较抒情的欧比旺主题，而且在宫殿主旋律的表现上也比较华丽。另一首则是描写星际战争的组曲The Final Battle，串连了千年鹰进入死星，和叛军攻打死星等精彩音乐片段，是<星际大战>中各段空战配乐结合而成的演奏曲，在后来发行的<星际大战>音乐中，较少出现这样的组曲，因此十分特别，不过在这张专辑里，指挥者Charles Gerhardt放入了比较明显的个人风格，气氛上显得比较煽情。
1980年在<帝国大反击>推出后不久，Charles Gerhardt获得约翰．威廉斯的授权，再度指挥National Philharmonic Orchestra灌录重录版的<帝国大反击>电影原声带，这张由Varese Sarabande发行的唱片，其音乐内容比同年推出的原版原声带更丰富，演出和录音水平也很高，当中有不少曲目如The Asteroid，The Imperia March，Lando's Palace, The Duel等，都是由约翰．威廉斯亲自改写原配乐而成的演奏曲，部份曲目甚至有超越原声带的表现水平，至今仍很值得推荐．其中威廉斯特别将<帝国大反击>中的Love Theme，结合莉亚公主的主题，改写成唯美浪漫的演奏曲Han Solo and the Princess，是连完整版原声带都没有的曲目，也是<星际大战>三部曲中很少演奏灌录的一首演奏曲．
所谓无三不成礼，到了1983年，同样在<绝地大反攻>推出后不久，Charles Gerhardt第三度指挥National Philharmonic Orchestra演出重录版的<绝地大反攻>，由RCA Records发行，这张唱片的录音水平极高，一直被音响迷列为经典级录音，音乐内容也比同年发行的原<绝地大反攻>电影原声带更丰富完整，增加了这张专辑的价值，特别是当中将伊娃欢庆的歌曲，改编成一首野味十足的演奏曲，是我个人非常喜爱的一轨作品。
像<星际大战>三部曲这种电影甫一推出，几乎就在同一年，就重新演奏，灌录第二张新版电影原声带的情形，其实是相当少见的，也证明了这组配乐本身有特殊的音乐价值与音乐地位，而且已经脱离电影的附属性，成为可以独立演出与独立欣赏的音乐作品．尤其是1977年11月，名指挥家Zubin Mehta指挥Los Angeles Philharmonic Orchestra，于好莱坞碗型音乐厅演出全本<星际大战>组曲，又将这部作品推向更高的地位，在这位古典音乐界大老级指挥家的背书之下，这套配乐更进一步挤身古典音乐之林．1978年Zubin Metha指挥Los Angeles Philharmonic Orchestra灌录了合辑唱片Cinema Gala，由Decca Records发行，收录的曲目即是<星际大战>组曲和<第三类接触>组曲，内容和上述由Carles Gerhardt指挥National Philharmonic Orchestra演出的合辑十分相似，而且推出的时间也十分相近，不过听起来的感受并不大相同，Zubin Mehta的指挥风格明快清晰，为<星际大战>的音乐做了绝佳的诠释，论表现手法，比起Carles Gerhardt指挥National Philharmonic Orchestra的版本来，算是各有千秋，不过录音质量似乎较不理想，但在Cinema Gala中的曲目Catina Band，是我至今听过最精彩的改编版本，这段音乐是<星际大战>中，外星人乐队在酒吧里表演的曲目，在Cinema Gala这张专辑里，改编成非常轻快花俏的钢鼓摇摆舞曲，相当值得一听。Cinema Gala中也收录了一段The Final Battle，所选用的配乐片段和Carles Gerhardt的版本大同小异，但表现手法上比较合我的胃口。
在1983年<绝地大反攻>推出后，<星际大战>三部曲暂时告一段落，而音乐上，三集配乐六年来累积了很多著名的主题与极受欢迎的演奏曲目，因此，总回顾性的专辑自然也顺势推出，如1983年，由Varese Sarabande发行，George Korngold制作，Varujan Kojian指挥The Utha Symphony Orchestra，以数字录音灌录的合辑<The Star Wars Triology－星际大战三部曲>，即是台湾很容易买到的一张专辑，内容网罗了许多精彩的主题，包括序曲，莉亚主题，尤达主题，路克与莉亚的主题，贾霸主题，帝国进行曲，伊娃克进行曲等等，配乐的部分包括了千年鹰与钛战机的缠斗，小行星群中的飞驰，丛林战争以及围攻死星二号的精彩片段，每一首曲子都整理成演奏曲的型式，而且指挥家在处理上也完全以电影中的风格为主，加上比原声带更出色的录音，十分值得一听，这张专辑中的帝国进行曲，处理的简洁有力，是我个人最喜爱的版本之一，这张专辑在台湾常是特价商品，二手唱片行也很容易见到，是相当实惠的唱片。
约翰．威廉斯本人在1990年也亲自指挥天行者交响乐团（The Skywalker Symphony Orchestra），以数字录音灌录了一张<星际大战>三部曲的合集，这张由SONY发行的唱片，其曲目和前面所介绍的唱片几乎完全相同，但录音水平更高，而且威廉斯也展现了不同于原声带的表现手法，是一张颇具纪念性的合辑，尤其这支所谓的天行者交响乐团，几乎可说是乔治．鲁卡斯为约翰．威廉斯筹组的．我们不难在这张唱片中，观察到威廉斯在指挥风格和诠释手法上的若乾差异．感觉上在这张专辑里，威廉斯的表现手法上十分沈稳慎重，音乐诠释比原声带中的表现更细腻，但也显得有些过度规矩收敛，这使得慢版的曲子变得更精致深刻，但动作气质较重的曲目却显得有些松散，失去原来那一股意气风发，骁勇善战的戏剧性，不过整体来说，这仍是一张制作质量很高的专辑，曾入围当届葛莱美音乐奖最佳器乐演奏奖．
不过我们若回顾80年代初期，威廉斯在接下Boston Pops Orchestra指挥一职时，早已灌录过一系列<星际大战>三部曲的表演版曲目，只是这些录音，最初分散在Boston Pops Orchestra历年的各个专辑中，如1980年灌录的，收录了<星际大战>与<帝国大反击>的主要表演曲目，而1983年的<Out Of This World>，则收录了<绝地大反攻>表演组曲，其中是Philips Records发行的第一张数字录音专辑，也是约翰．威廉斯与Boston Pops Orchestra的第一张专辑，不仅有相当出色的演出，也别具历史意义，后来Philips Records时常结集这些当年的录音发行精选辑，如1999年的<John Williams Conducts Music From Star Wars>，即包涵了过去威廉斯与Boston Pops Orchestra录制的，所有有关<星际大战>三部曲的曲目，也收录了<第三类接触>，<外星人>，<超人>等配乐的知名选曲，是便宜又大碗的精选集．至于其它录制<星际大战>音乐的专辑中，则以大众王子Erich Kunzel指挥Cincinnati Pops Orchestra的版本最为著名，如1984年发行的<Star Tracks>，即是轰动一时的经典录音版本．
最后，再介绍两个较为特殊的<星际大战>相关音乐，其中之一是由Joel McNeely谱写，并指挥Royal Scottish National Orchestra and Chorus演出的专辑<黑暗帝国－Shadows Of The Empire>，这张唱片在台湾由滚石代理发行，不过由于文案撰稿人没有充分了解这张作品，包装上的中文说明和实际内容有很大的出入，中文包装又完全遮盖了英文说明，使得台湾的消费者一时也弄不清楚这张作品的来龙去脉，这张作品事实上和<星际大战>系列电影音乐没有很直接的关联，它其实是一张“小说原声带”，是Joel McNeely根据<星际大战>系列小说中的<黑暗帝国>而写的音乐专辑，而且约翰．威廉斯从头到尾没有参与过这张专辑的制作，只是他写的一些著名的主题如帝国进行曲，在专辑中被引用。单就音乐本身来看，<黑暗帝国>是一张不错的专辑，是音乐家以<星际大战>为灵感所创作的交响诗，论音乐的气势与录音表演的水平，都算得是一部上乘佳作，但既然是Joel McNeely的作品，自然不可能，也无需要像威廉斯的手笔，也因此，这张专辑和威廉斯的音乐并不太有接续或兼容的感觉，它的风格比较现代感，特别一提的是，这张专辑同时也是一张影像光盘，当中有不少精致的<星际大战>相关艺术资料，这也是它吸引乐迷购买的一大诱因。
另外一个特别的<星际大战>版本，是由狄斯可音乐制作人Meco Monardo制作的狄斯可舞曲混音版The Star Wars Theme/Cantina Band，这个版本以七十五人编制的管弦交响乐团，外加爵士名家Randy Brecker等人连手演出，将<星际大战>中所有的主题，重新编辑妆点，配上热力四射的狄斯可节奏，和各种花俏的电子特效（如死光枪，光剑，机器人，战机等），以全新的电子舞曲面貌于1977年暑假发行，销售量一路狂飙，创下破百万张的销售佳绩，甚至在Billboard流行单曲榜上蝉联2周冠军，超越威廉斯管弦原曲在Billboard流行榜上TOP 10的纪录，可以说是<星际大战>诸多改编版本中的代表作．我相信很多人至今仍对这个狄斯可版本有印象才是，如台湾红极一时的综艺节目<强棒出击>（天啊！这是我那个时代红极一时的综艺节目），使用的片头音乐即是这首改编作品，Meco Monardo也因为这首作品，在70年代末期掀起将电影主题改编成狄斯可舞曲的热潮，包括<星际大战>三部曲，<超人>，<第三类接触>，<绿野仙踪>以及庞德系列等都是他改编的对象，他的精选集<The Best Of Meco>，即是结集其当代的舞曲改编作品于大成．
在1993年的完整版，与1997年的特别版电影原声带推出之前，这些重录的<星际大战>三部曲原声带，或者是各个演奏曲的新版录音，弥补了许多乐迷心中的遗珠之憾，因为最初的电影原声带发行的音乐实在太少，甚至不及所有音乐的一半，不过，在完整版本的原声带推出之后，<星际大战>三部曲所有的音乐，都已经巨细匪遗的呈现给影迷和乐迷，那么，其它的录音版本岂不是变得多余了吗？事实上，情况并不是如此，这就像大家都很熟悉的“一八一二序曲”，这么多年来它的版本仍一再推陈出新，每一个版本都有一些存在的价值，<星际大战>三部曲的情形也是如此，这些原声带以外的录音，提供了很多原声带上听不到的音乐改编与表现手法，尤其有时原声带的发行十分匆促，如<星际大战>整个录音与修改的过程只花了八天，在表演与录音的质量上不免有些瑕疵，而这些后来重新表演的版本，常常呈现比原始配乐录音更精致的灌录质量，演奏者也更能从容的发挥对曲子的感受与诠释，同时，这些演出与录音，也见证了一部当代音乐经典成型稳固的历程，它们不仅具备了音乐上的意义，也反应了历史上的意义，而这一切至今仍未结束，随着1999年<星际大战>前传三部曲的正式推出，我们期待约翰．威廉斯有机会再次打造一部新的当代经典．(感谢作者Loyalwise Ye)
经典的战争大片，推荐个最好的。电影，电视不要
最佳答案好莱坞十大经典战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》
无论你的行为是对是错，你都需要一个准则，一个你的行为应该遵循的准则，并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完好莱坞战争电影--好莱坞战争电影片头曲，探索吧相信你明白很多要点。
