今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊好看的一战电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
几部值得看的战争片？
最佳答案让我们先从国产电影说起。
1《湄公河行动》
这部的票房不错，主演张涵予彭于晏总有一个是你老公~电影根据真实事件湄公河惨案改编，讲述了我国如何深入金三角拔除毒枭保证我国公民在境外的人身安全。因为是真实事件改编所以逻辑故事梗概上都是没有问题的，只是细节有所改变。
2《杀破狼2》
一部主演里又有吴京的动作片，但是最帅的是，张晋!也就是蔡少芬老公。张晋在这部戏里穿着西装和吴京tony贾对打的场景非常经典，充分诠释了“衣冠禽兽”这四个字，看完不迷张晋是不可能的!三位主演都有扎实的武术功底，也是拳拳到肉不玩儿花招。看完就一个字:爽。
3《长律湖》
里面主演有易烊千玺、吴京、李晨等。看了完之后真的大为震撼，大场面的打仗片段我鸡皮疙瘩都起来了，每一个角色都很鲜活，每个人都是英雄。不仅是场面震撼，还有这段历史，一个个奔赴前线的士兵，看完之后更爱我们的祖国了，因为那些先辈才有了现在的和平年代，为了让下一代不打仗，他们英勇赴死，真的很感动。
这三部都是我觉得近年来国产战争片里同类型里比较拔尖的。
下面几部都是国外滴~
4《黑鹰坠落》
这部不是动作片而是根据真实发生在索马里的事件改编的战争片，这个历史事件发生以后，美军和联合国撤出，索马里彻底变为法外之地，变成如今以海盗为名的地区。
非战斗场面画面唯美，战斗场面黑暗压抑。都是一级棒，满眼残酷又经典的巷战，种类繁多又昂贵的美军装备，军迷会看上瘾!看完以后会对战争，人权有更多的思考。
5《菲利普船长》
直实故事改编，讲述汤姆汉克斯饰演的船长在索马里被海盗挟持，美方出手拯救的故事。虽然知道结局，但是全程为船长的命悬一线感到紧张。干净利落不炫技，导演(谍影重重系列的导演)的手持镜头无形却有力，汤姆汉克斯贡献了教科书一般的演技。
6《战争之王》
没人不爱以前的尼古拉斯凯奇，反正我是。依旧根据真实事件改编，凯奇饰演的男主融合了五位军火贩的人生经历。注意看片尾的话，这个片子的武器赞助就是来源于军火商。影片的立意很巧妙，从一个成功并且永远逍遥法外的黑市军火商角度来控诉战争。荒诞很写实，很残酷很人性。“世上最大军火商，是政府。”
对于生在和平年代和国度，我们是幸运的。我们通过这些电影去看战争带给人类的伤害，看人性的善良与丑恶，但终究和亲身体会不同。
《拯救大兵瑞恩》：为何被无数影迷奉为“影史最伟大战争片”？
最佳答案1944年6月6日，第二次世界大战的一场重要战役打响了。
对于登陆诺曼底奥马哈海滩首轮冲锋的盟军士兵来说，生死是一次掷币游戏似的豪赌。
导演斯蒂文·斯皮尔伯格闯入一寸寸丈量这片海滩的弹雨、血浆和断肢之中，体验着这场父辈的战争。
他和主演汤姆·汉克斯一样，对二战题材的构想在心中深植已久，二人一拍即合，创作出了这部影史最伟大的二战题材影片——
《拯救大兵瑞恩》
经典，永远经得起时间考验，二十多年过去，它依旧是我每年几乎都要重温一次的影片。
抱着向父亲那“伟大的一代”致敬的理想主义而来，但极端追求写实的创作方向，让斯皮尔伯格在拍摄过程中逐渐接近了暴力和战争的真相。
一天在片场，他转过头对身旁的汤姆·汉克斯说：“拍这部片我很享受，对此我很惭愧。”
《拯救大兵瑞恩》的伟大正在于它不仅在用全新的方式观察战争，也用前所未有的角度无限接近从前少有被触及的、战争中人性的晦暗地带；
让我们意识到即便在看似善恶分明的战争立场下，身处局中的普通士兵仍然要经历超越身体痛苦之外的不可逆的伤害。
而正是因为这种无所逃避的直面勇气，让“集体拯救个人”的光辉主题不失落在空泛与教条之中，也成就了一次真正的对父辈的致敬。
也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不仅在视听上启发了此后二十多年里世界范围内的大量战争片，也在延续着《十二怒汉》、《史密斯先生到华盛顿》、《杀死一只知更鸟》等片的精神，个体价值与理想主义的火焰，竟也能用一种令人战栗的死亡美学来点燃。
角色
汤姆·汉克斯饰演的米勒上尉有两个最重要的设定：
一名职业是老师的美国公民（并且在影片前半部分，他在观众的脑海中可以是任何职业）；
一名身经数战的老兵。
前者让他的牺牲有了普世的分量，后者让他的恐惧有了扎根的土壤。
汤姆·汉克斯总能最恰当地糅合平民英雄的非凡与不凡，堪称詹姆斯·斯图尔特之后最能代表美国精神的男演员；
而主角米勒则是D日登陆的士兵中仅有的10%的老兵之一，面对惨烈的奥马哈海滩说出“好一番景象”时，深邃的眼神不只是一面映出惨状的镜子。
如汉克斯在20年前接受罗杰·伊伯特采访时所说：“（作为少数的老兵之一）米勒已经在意大利见过惨烈的战况，他恐惧是因为他曾经经历过这一切。他不会天真地觉得这是简单的。”
汉克斯对角色有着自己所勾画的清晰轮廓，米勒在部下产生分歧时讲述自己的工作，原来的剧本中台词较长，但汉克斯觉得米勒并不会说太多自己的事情，他向斯皮尔伯格表达了自己的想法，于是这段台词被缩减了。
普通公民面对责任与死亡的极限时所展现出的真实人性，是米勒作为老师最后的一堂言传身教。
汉克斯形容他在未知状态下所看到的奥马哈海滩：空气已经变成血染的粉色，枪炮声震耳欲聋，断肢残体坠落。
最动人心魄的是，在如此混乱的血战之中，米勒的责任感与勇气，似乎已经化为一种本能，伴随“别辜负”（Earn it）的弥留呓语，至死方休。
卡帕佐一角是斯皮尔伯格看过范·迪塞尔自导自演的独立电影《迷失者》（Strays）后为其量身打造的。当时还籍籍无名的他，获得了10万美元片酬。
汤姆·塞兹摩尔在拍摄期间正在与药物滥用问题做斗争。斯皮尔伯格给他设置了严格的条款。塞兹摩尔在拍摄期间必须每天接受血检，一旦被测出复药，他将马上被解雇换角。塞兹摩尔同意并经受住了测试。
之所以选择马特·达蒙，是因为斯皮尔伯格希望找一个长着典型美国面孔的“不知名”演员，谁成想达蒙在影片上映前凭《心灵捕手》捧得小金人，一夜成名。
狙击手杰克逊是全片人气最高的角色之一，饰演狙击手的巴里·佩珀在现实中与角色一样是个左撇子。他在射击时让人印象深刻的喃喃自语，部分出自他现场的即兴发挥。
奥马哈海滩登陆，是影片最重要的段落，甚至影片的余下部分都可以视作这场重戏的延宕和余韵。
这24分钟，花费了整个剧组27天时间。
拍摄过程与影片中场景的时序完全一致，下船，涉水，登陆……40大桶道具血浆，超过一千名的临时演员——其中二三十人是截肢残障人士，被请来拍摄断肢的画面——
“我们一码一码地夺下了那片海滩。”斯皮尔伯格如此形容。
他就像一个真正的下级指战员一样，用尽可能理智合理的方式，根据这片海滩上的即时情况进行着即兴创作。
斯皮尔伯格用一种开放的方式进行拍摄，让奥马哈海滩真的成为了一片充满未知数的战场。
他让所有的摄影师自主拍摄想拍的东西，如同纪录片摄影师与战地记者一般。
抢滩登陆，无论是摄影设备还是米勒上尉的M1A1冲锋枪，都需要塑料套加以保护。
斯皮尔伯格说道：“我尽可能地让观众身临其境，这样他们永远不会觉得安全，当你把距离缩小时，观众就能成为那些角色。”
他希望将观众置于这片杀戮现场，推动现实主义的手法到达极限，用一种真实到粗粝，折磨感官的方式让观众体会到惨烈得近乎荒谬的残酷战争，仿佛超高射速的“希特勒电锯”MG-42机枪，下一秒就会撕碎你的身体。
为了得到最佳反应，在演员们来到奥哈马海滩（拍摄地在爱尔兰卡拉克鲁海滩）前，即使对汤姆·汉克斯这样杰出的演员，斯皮尔伯格也没有对即将出现的状况多做描述。
汉克斯形容：“斯蒂文利用了我们的困惑、惊慌和恐惧。捕捉到我们的震惊和大脑的一片空白。”
这种“小花招”让汉克斯和他的同伴们的心理状态得以接近D日登陆前被告知奥马哈将轻松被攻取的士兵们——
“拍摄D日场景的第一天，我在登陆艇的后排，眼睁睁看着最开始的几排哥们被子弹撕碎。我当然知道这是特效，但我当时仍没有为如此真实的质感做好心理准备。”
为表现爆炸后的震颤、坦克驶过的状态以及战场的混乱，摄影组将电钻连接到摇臂上，在适当的时候打开以获得抖动效果。
手持拍摄时则使用特制设备Image Shaker以利于操作。配合影片同样具有突破意义的音效——此起彼伏的划破空气的子弹声、耳鸣与惨叫，我们就像那个被炸掉胳膊后满地寻找的士兵一样，陷入混乱、绝望和对方向的彻底迷失之中。
三
最温暖的一幕
《拯救大兵瑞恩》堪称斯皮尔伯格笔触最为残酷的作品之一，但仍留下一缕多愁善感，法国小女孩回到父亲身边时埋怨的巴掌，看似闲笔，竟成为片中最温暖的一幕。
小分队对这个家庭的态度代表着一种战场上的道德困境，友邦百姓注定只能是美式理想主义的感伤陪衬。
所幸小女孩并没有身着《辛德勒的名单》中那身注定让人心碎的红衣，最终也并未在片中蒙难。
四
必死一战
如果说有哪个战争片场景能和《拯救大兵瑞恩》的第一幕一较高下，那应该就是《拯救大兵瑞恩》的第三幕。
奥马哈海滩的掷硬币游戏，在虚构的法国小镇拉梅莱变为必死之战。
而更残酷的是，在登陆时面目模糊的几个重要配角，都已经在不知不觉间与画面前的我们产生了情感的联系。
这让最后一战中的每一幕死亡都有了与那24分钟不同却无分高低的价值，奥马哈暴露战争的血腥与荒谬，拉梅莱则抓住眼前仅存的情感纽带，然后毫不留情地一把扯断；
这是斯皮尔伯格靠近美国“伟大的一代”的极端方式，只有如此才能明白他们为下一代人所付出的代价。
美术指导汤姆·桑德斯复杂且精致的布景给了影片多样的调度选择，利用墙壁、楼上楼下、街道的地形特征，以及精准的位置安排，影片得以在角色因战斗需要反复移位，视角反复变化，摄影极度追求临场感的情况下也不显慌乱，长时间的战斗场面观来也并无疲劳感。
汤姆·桑德斯为这场桥头血战设计了极为精细的布景。
他首先在充分考虑机位、调度与灯光等需求后，制作出这个法国小镇的立体模型，然后再将其在英国哈特菲尔德一个废弃的航空工厂按真实比例彻底还原。拍摄过程中他还要根据摄影和灯光需要随时进行翻修或粉刷等工作。
激烈的巷战给了众多二战的著名武器装备以亮相的空间，不必多说的虎式坦克（片中道具由苏联产T-34坦克改装）、给围剿坦克驾驶员的伞兵以重创的20mm Flak 38防空炮、勉强可用于反坦克的M1A1巴祖卡火箭筒以及被拿来当手榴弹用的M2迫击炮弹……轮番上场且都有据可依。
大战来临前，法国香颂歌唱家伊迪丝·皮雅芙的《你无所不在》飘荡在残垣断壁之上。这一宛若梦幻的场景，竟然是编剧罗伯特·罗达特根据老兵向他讲述的亲身经历所改编。而其后的守桥之战，反而完全虚构。
“有时我幻想卧在你怀中，你在我耳边低语呢喃。”悼念爱人的柔肠寸断，在离家太远已无从自证战争意义的当口，成为一根维系于他们与奢侈的升平世界间脆弱的风筝线。
五
一直颤抖的右手
从诺曼底前线返回英国韦茅斯港的罗伯特·卡帕，露出标志性的、带着一丝嘲弄的笑容——“如果你拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”这是卡帕最著名的经典语录。
在影片中，刚刚经历内心烈战的厄本，在末日一般的桥头战场有如游魂，而他，也是全片最具有争议的人物。
下面这张极具动感和压迫力的剧照，是否为剧组有意设计拍摄不得而知，但无论答案为何，著名战地摄影师罗伯特·卡帕对影片的影响都显露无疑。
厄本靠本能寻找掩体的姿态，酷似卡帕的名作《战士之死》（该作品捕捉到西班牙内战中，一名共和军士兵中弹倒地的瞬间）。
罗伯特·卡帕是唯一一位跟随首波冲锋的战士在D日踏上欧洲大地的记录者。
他在弹雨和浮尸之间拍摄了106张底片，遗憾的是因为工作人员的失误，大半被毁。
斯皮尔伯格曾表示：“那些无法复活的照片，是D日的最重要记录。”当天的底片只剩下11张留存，而这仅存的11张照片，就成为D日的珍贵影像记录，同时也是斯皮尔伯格拍摄《拯救大兵瑞恩》的灵感源泉。
影片极尽写实的摄影风格，带有随机性的拍摄方式，都继承了卡帕深入各个战地寻找真实震撼的精神。如果你清楚卡帕回忆录《稍微失焦》名字的来历，或许就能够理解，为什么米勒上尉的右手一直在颤抖。
然而卡帕还如此描述过D日的经历：“炮弹在我身边炸响，水面已经挤满尸体，我反复不断地用西班牙语重复：这可不是开玩笑的事。”
卡帕彻底拥抱身处战地的自我，这种体验与审视，同那11张震颤人心的照片一样，珍贵且不可复现。
六
我和我的兄弟们
汤姆·汉克斯和他的兄弟们，在影片的筹备阶段曾接受影片的技术顾问、原美国海军陆战队上尉代尔·戴（图中前排左五）为期一周多的训练。
汉克斯此前曾为《阿甘正传》中的越战戏份接受过代尔·戴的训练，深知这位有着硬朗的面部线条的“魔鬼教头”态度严格，手段了得。
其他演员们还天真地以为这会是一次愉快的林中野营，结果刚到第三天，他们就不堪其苦。
再加上天气潮湿寒冷，有人开始生病，汉克斯形容：“他们难以理解被这个灰白头发的家伙吼来吼去，对成为一个更好的演员有什么帮助。”
戴在冷雨之中向全员训话，这位在众多好莱坞战争片中担任顾问的前陆战队员告诉他们：“不是穿上制服在海滩上溜溜弯儿，你们就能演好军人的。你们在表现活生生的、真格的大兵，让他们蒙羞可不行。”
承受戴的痛骂，互相只能用角色名称呼，经受了严格军事训练的主演们，至少可以稍许接近当年在欧洲作战的父辈们的经验。
汉克斯和斯皮尔伯格都是听着父辈们讲着二战的经历长大的，尤其是斯皮尔伯格，父亲和他的老战友们每次在家中聚会，都会讲述他们二战期间在印度和缅甸的经历。
“二战让我们这一代（婴儿潮）得以存续。二战让我们的未来成为可能。婴儿潮的这一代人，亏欠父辈们太多。”斯皮尔伯格感谢父辈的方式，就是尽可能地了解他们的牺牲。
这部残酷、血腥、让理想主义的光芒在最黑暗处点亮的影片，却承载着斯皮尔伯格将床边故事搬上银幕的温柔夙愿。
他曾无数次强调这是一部“献给父亲的电影”，经常在作品中表达“父爱缺位”元素的斯皮尔伯格，终于用一部尽力走近父辈伤痛的电影，化解了与父亲的误会与隔阂。
在那之前，父亲只是默默地消化这一切；而在那之后，父亲感受到发自内心的温暖，斯皮尔伯格也终于释然：“我们比以往任何时候，都要亲密。”
好看的美国战争片有哪些啊
最佳答案谢邀！
1、《珍珠港》
豆瓣7.8分，超15万人标记。一女两夫，美国战争电影总是绕不开爱情。
雷夫和丹尼这对好兄弟在参军时结识女护士伊夫林。雷夫主动请缨参加英国空军的作战，被击落掉进海里。而伊夫林得知噩耗悲痛万分。丹尼和伊夫林慢慢接近，互生爱慕，最后发生一夜情。日本人的偷袭是怎样来充当一个美式三角恋爱的陪衬。它最主要的噱头是长达40分钟的累赘的特效制作。
2、《拯救大兵瑞恩》
豆瓣8.9分，超过28万人标记，史上最真实的战争电影。
真实再现了当时的战场血腥景象，被认为是有史以来最逼真的战争片之一，美国电影协会将其定为“极度渲染战争的暴力片”。
片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面，被影迷、军事迷、发烧友奉为宝典，无人可出其右。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，观众依然如感同身受一样真实，留给观众的是无限的深思。
3、《辛德勒名单》
豆瓣9.4分，超47万人标记。红色小女孩，真是一生难忘的场景。
思想的严肃性和非凡的艺术表现气质都达到了几乎令人难以超越的深度。描写犹太人在二次世界大战时期遭受集体屠杀的影片过去也拍过不少，但是以德国人良知觉醒并且不惜冒生命危险反叛纳粹，营救犹太人的真实故事片。
在沉重中有厚重的味道，特别是在拍摄波兰的贫民区时，矮墙、砖块、潮湿气息，还原了时代的真实氛围。而红衣小女孩那一幕成为经典之笔在于它的摄影的深层内涵和艺术价值远远超过一般意义上的电影作品。
4、《黑鹰坠落》
豆瓣8.6分，超13万人标记，美国战争史上损失最惨烈的一战。
1993年索马里战争，美国陆军因为情报错误而与索马里武装民兵进行持久的巷战过程，这只是由陆军游骑兵部队和三角洲部队及部分海豹突击队员共约150人于1小时内执行完毕的小任务，不料遭到当地军队的偷袭，竟演变成一场长达15小时的困兽之斗的故事。
5、《血战钢锯岭》
豆瓣8.7分，超36万人标记，不愿拿枪的士兵，却成为了救人最多的士兵。
二战上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历，讲述他拒绝携带武器上战场，并在冲绳战役中赤手空拳救下75位战友的传奇故事。
有哪些评分超高的电影？
最佳答案世界影史评分超高的电影，如果不去找国外的比较知名的排行榜，那么国内现在能够看的平台也只有豆瓣，虽然这个平台自《流浪地球》过后，一度的口诛笔伐和公正性受到极大的怀疑，但经典老片排行榜，还是能够值得一看。
豆瓣高分排行榜的电影，前五名大概就如下。
第1部：1994年的《肖申克的救赎》，评分9.6
这部电影几乎没有太大的异议。因为不管在国内还是国外，各种榜单排名基本都是数一数二，公认影响最经典的电影之一。而这部电影最主要讲述的就是：自由。
安迪因为被误杀人进入了监狱，花了十多年布了一个完美的局从而逃脱了监狱。而通过下水道离开监狱的那一刹那，安迪在大雨中呼吸着自由的空气，再到最后和老友的重逢，确实非常的感染人。
但伯光实际对于这部电影的观感，也就还好吧。可能因为文化语境的关系，只觉得是部经典的电影，但大家吹到天上有，地下无，至少从精神内核上，不是太过有感受。
第2名：1957年的《控方证人》，评分9.6
这部电影是非常早期的经典电影了，可以说跟希区柯克一个年代的片子，导演比利·怀德虽然不是那么知名，但绝对是早期欧美大师级别的导演了。
而这部《控方证人》如果要解释的话，它是一部早期非常经典的悬疑片，如果要举个例子，大家还记得这几年大热悬疑片，《消失的爱人》《完美陌生人》这些电影吧。这部《控方证人》，就是祖师级别的人物。
故事剧情要结实也比较困难，就是讲述了伦敦刑案辩护律师韦菲爵士，因为接受心脏手术，后来结识了一位富婆，两人感情升温，富婆还决定把自己的遗产留给他。结果这个时候，富婆被人杀害，韦菲爵士成为最大的嫌疑人，并且开始查明真相的故事。
第3部：1994年的《霸王别姬》，评分9.6
这部电影对于对中国观众而言，相信不用讲都知道意味着什么。这部电影可以说是中国内地90年代，直到现在文艺和商业结合的巅峰作品，直到现在再无超过这部作品的神作。
故事剧情就不用重复了，主要讲述了张国荣饰演的程蝶衣，和张丰毅饰演的段小楼，两人身处梨园，在清末直到整个建国后的风雨飘摇，谱写了一首可歌可泣的故事。
第4名：1997年的《美丽人生》，评分9.5
这部电影非常著名的反战电影，而且讲述了个人家庭在战争下的卑微而又强大。相信大多数人都看过这样一张照片，打扮得滑稽的父亲在法西斯枪口下，回头向着自己儿子笑着，让他勇敢面对着未来。
本片的故事剧情就是如此，本来犹太圭多和女教师多拉结合在一起，过着幸福美满的生活。结果遇到了战争，他们被抓进了集中营，圭多就哄儿子这是一个游戏，直到自己面临死亡的时候，同样也是如此。
其它经典电影还有很多，比如排名9.5分的电影就还有好几部，9.4分，9.3分和9.2分的电影更是有着几十部。这里单独列出一部电影，1994年的《这个杀手不太冷》，评分9.4
这部电影相信大多数人都看过，故事剧情也非常简单，就是让·雷诺饰演孤僻的杀手里昂，因为一件屠杀案救下了小女孩马蒂尔达，两人产生了一种类似父女而又似是而非的关系。结果后来恶警还是找到了他们，里昂最终死去了。
这部电影不可否认非常的经典，确实也非常的好看，但排名这么高还是有些过于拔高了。
另外还有就是结构玩得很好，但在创意上明显有借鉴日本今敏的《盗梦空间》，评分居然也有9.3分，伯光认为也是拔得太高了，根本不值这个分数。
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谁能给几个关于 狙击手的电影？
最佳答案狙击手的电影与现实
最近，美国的华盛顿特区出了个连环杀手，专门躲在暗处用狙击步枪射杀普通民众、一枪毙命、弹无虚发，引起了美国社会的极大恐慌——我还真有点儿佩服美国人，什么事儿都能搞得跟电影似的。说到电影，相信这位“华盛顿狙击手”也一定会在银幕上亮相，但不是现在，因为眼下就有一部“狙击手电影”、20世纪福克斯公司的《电话亭》被推迟上映。影片讲述的是一个狙击手将不同的人引诱至一个电话亭里，一旦他们挂断电话，便将其一枪击毙的故事。面对发行公司推迟本应于下月15日上映该片的决定，剧本原作者拉里·科恩表示对此“并不介意”，他说：“如果你看了影片，就会知道这种事情不会发生在现实生活中”。而福克斯公司发言人显然被吓坏了，他表示：“该片内容与目前现实生活中的案件太相似了，此举完全是为了保护观众”。你瞧，有时候，假的成了真的，电影也可能变成现实。
狙击手溯源
现代意义上的狙击手“Sniper”这个单词的词根“snipe”则在1832年第一次出现，源自于英军在印度边区的一种猎鸟活动。据说snipe是一种身体娇小、动作十分灵活的小鸟，要猎获这种鸟并不容易，需要相当不错的射击和潜行的技术，这种运动也就被叫做snipe。等到一次世界大战时，sniper成了军事上狙击手的通称，强调的除了射击之外，还有掩藏自己踪迹的能力。同样的，德文中的“Heckenschutze”与法文的“tireurembusque”也都有埋伏射手的意思，而中文译成了“狙击手”，勉强算是不差。
虽然狙击不一定要用火器来进行；但是在一般意义上，它的发展还是跟近代枪械工艺的水平息息相关。自16世纪起，具有改良膛线的前膛来福枪在德、奥两国开始大量的应用，主要用途是在打猎和竞赛上。在美国开拓初期，有部分中欧移民也移到美洲来，定居在宾夕法尼亚州一带，这种前膛来福枪也随之传入美国，以供垦荒、狩猎、自卫之需。经过拓荒者的改良，口径变小，枪管加长，加上枪托，也将弹头用浸了油脂的布或皮革包上以利前膛装弹。这就是著名的“肯塔基来福枪”的由来，因为当时肯塔基是拓荒的前哨。
我们可以从电影《最后的莫希干人》里看到这一时期的狙击射击情况。片中有一个段落，为了能让送信的信使从包围城堡的印第安人手中安全脱逃，刘易斯在城墙上用远程狙击火力掩护，一枪一个，弹无虚发。从史实上来说，这个电影一方面夸大了刘易斯的射击水平，另一方面也虚构了枪械工艺的发展史。在这个电影所讲述的年代中，他还没有得到后来让他威镇四方的名枪“打鹿将”（肯塔基来福枪）。
肯塔基来福枪真正的用武之地是在美国独立战争的战场上。华盛顿义勇军中的狙击手配备了这种当时射程最远的火器（200码左右），专门用以对付英军军官。而英军正规部队配备的是老式的BrownBess前膛装填的滑膛燧石枪，有效杀伤射程仅为80码——超出这个距离被打中的人可说是运气极背。英国陆军的汉格上校在1814年写下过这么一段话：“如果一个士兵的枪膛不是制造得很糟的话（许多都很糟），可以打中80码外的人；至于想射击200码外的人的话，你不如改为射击月亮，两者打中目标的机会都是一样的”。
电影《敌人的荣誉》描写的就是肯塔基来福枪手在独立战争中创下的最有名的狙杀成绩。英军狙击手佛格森上尉（Capt.PatrickFerguson）潜心研究设计了新型的来福枪，有效射程在200码，性能和射速都远胜过滑膛枪；而且是后膛装弹，这在当时是个创举。他在1776年向英军高层展示他的新枪，引起他们极大的兴趣，生产了100支，并且让他招募了一个连的狙击步兵到美洲作战。他首次上阵在1777年的白兰地酒之役，把美军打得大败。在此役中他还瞄准了125码外一个正骑马离去的美军军官，大概是由于绅士的风度他没有对那军官背后开枪，殊不知那军官正是华盛顿。这就是有名的“未开的一枪”。
历史上的狙击手佛格森的右臂在此役中受伤，三年后的一次战斗中，他被一个肯塔基来福枪手射杀，死后他的新型来福枪也随之湮没。历史的瞬间真是可叹。
真正意义上的后膛装弹步枪是在美国南北战争期间投入使用的。克里斯丁·夏普斯（Christian Sharps）在1848年设计了一种落下式的后膛闭锁装置，成为他日后一系列后膛来福枪的基础。经过多次改良后，他1859型的设计被美国联邦军队采用。夏普斯后膛来福枪的优点是显而易见的，后膛枪几乎在任何姿势下都可以装填，这就大大地方便了狙击手们；如果是前膛枪的话，他们必须直立装填，目标暴露太大。
虽然我们很少在反映这一时期的电影中看到有关狙击手的形象，但在丹泽尔·华盛顿早年主演的电影《光荣》里，我们还是可以窥到狙击枪手的隐约身影。影片里有一段剧情说的就是，毫无枪械使用黑人奴隶加入了联邦军队对抗南军，在艰苦的训练里，其中一项技能就是如何快速地装弹并有效地射击。前膛枪装填手续繁复，虽然从18世纪起已经使用纸包弹药以利装填，整个程序还是快不起来。1834年时英国陆军测试使用雷管的前膛枪时的记录显示，即使是技术纯熟的士兵每分钟射速也不过三发；这还是在没有战斗压力下的成绩。在实战时，由于种种因素影响，能够维持每分钟两发就算不错了。还有，士兵在战场上慌乱之际非常容易出错。最常见的错误之一就是在装填后忘了将通条抽出枪管，一扣扳机，通条就不知道飞到哪里去了，自然无法再装填。
一击必杀或者被杀
在枪械的发展史上，有很重要的两项发明跟狙击效果直接有关，一是膛线，另一则是瞄准装置。最早在枪管壁上拉出膛线的是1498年维也纳的CasparKollner，不过他的膛线是直直两条线，应该是用来加快装填，而非用来提高准确度的。真正的螺旋式膛线大约发明1520年前后的德国的纽伦堡地区。至于瞄准装置，大约也是在1500年前后发明的，是最基本的准星、照门的配备。有了膛线和瞄准装置，射击的准确度大大提高。
但直到第一次世界大战期间，瞄准装置才真正体现出了实用价值。一战中，德军的狙击手普遍使用Kar98k毛瑟步枪，配备3或4倍的瞄准镜，倍率虽然不是很高，但是在双方距离相当近的壕沟战场上使用起来绰绰有余。由于德国光学产品的品质和数量都胜过其他国家，当英军也想配发瞄准镜时，却尴尬地发现根本就没有国货供应，只能使用战前进口的德国电影《兵临城下》中苏联红军方面的主要狙击用枪是Mossin-NagantM1891/30步枪，口径7.62mmx54mm，弹药威力十足，但是瞄准镜多为3.5或4倍，不利长距离狙击。而德军使用的狙击枪则还是一战中使用过的Kar98k毛瑟，口径7.92mmx57mm，瞄准镜为2.5倍到6倍之间。
蔡斯或莱卡。而在东线方面，俄军更是没有所谓的狙击手，既无装备也无编制，因而在德军狙击手的枪下亡魂不可胜数。
俗话说“三十年河东，三十年河西”。在二次世界大战中，当德军在东线开始遇到红军的狙击手时，他们受到的震撼绝不亚于1914年的协约国部队。苏联红军狙击战术的成功在史达林格勒攻防战中达到巅峰，上演了一出二次大战中最具戏剧性的狙击手对抗赛，著名的苏联狙击手瓦西里·扎依采夫准尉（VasiliZaitsev，242次击杀记录）使用两人小组的战术，成功地狙杀单枪匹马行动的德军知名狙击教官科尼格少校，对红军的士气是一大鼓舞。这也是电影《兵临城下》的故事原型，影片里的苏联狙击手是来自乌拉山的猎手，而德军少校则是拥有狩猎庄园的贵族。有意思的是，因为苏军狙击手的威胁，德军方面大量增加狙击手学校及狙击手的数量，并且对狙击手给予特别的奖励。例如在1944年纳粹党卫军（Waffen－SS）给有50次击杀记录的狙击手一只手表，100次击杀的一支猎枪，150次击杀的则被邀请跟SS的头头希姆莱本人一同去猎鹿。
和苏联红军相似，二战时期的美军也比较注重狙击手的培养。在每个连级作战单位基本上都会配备几名狙击手，各单位指挥官的战术手册上也有关于狙击战术的详细讲解。例如，在电影《拯救大兵瑞恩》中，汤姆·汉克斯所带领的小队就配有一个狙击手杰克森，在影片开头的D日登陆作战中，他首先担任的就是消灭德军火力点的任务。当盟军在诺曼底登陆后，德军的狙击手一直都是极大的威胁。不论是在意大利半岛的中北部山区，还是在诺曼底星罗棋布的农场果园中，到处都弥漫着突然死亡的阴影。这时，狙击手杰克森在巡逻作战中直接与德军狙击手对阵，又是一出不是你死就是我亡的对猎游戏。最后在守桥战役中，他又担任侦察和伏击以及火力支援任务。作为一个严肃的战争题材电影，这个狙击手在电影中的作用比较明显地说明了现在战争中狙击手的作用：指定猎杀、随队观察及火力支援、巡逻与定点伏击。
和欧洲战区的美军相比，太平洋战区的美军面临日军狙击手的威胁则又大大不同。美军在太平洋岛屿上的反狙击作法多半是使用密集火力轰击可疑地区，例如以37mm反坦克炮装用特制的霰弹用来肃清茂密的丛林顶冠就十分有效。关于这样的作战方式，我们可以在电影《细红线》中看到最典型的例子。
关于狙击技巧
在电影《全金属外壳》中，我们可以见到当时越南游击队的狙击战术对美军士气的打击。这个狙击手只用一个人一只枪就牵制了一队美军士兵并把他们的行进成功地拖延了半天，最后美军还是付出了相当代价才解决掉这个狙击手。这一情节的真实故事是：1967年的某天，美国陆战队第四团第二营在丛林中的遭遇。他们沿着一号公路附近巡逻，被干掉了5个人，每个都是在双眼间一个干净利落的小洞，根本找不出子弹是从哪里发射的；整个营就地找掩护，不敢前进。第二天还是一样，没人敢站起身来，营长呼叫空军支援，炸弹、汽油弹、机关炮弹在四周乱炸一通。轰炸过后他们继续前进，一个小时后听到“砰”的一声，又倒了一个家伙，他们又都趴到地上不敢动弹了。这时早已暮色四合，营长再度呼叫空军轰炸，那个越军狙击手竟然在黑暗中还对美军飞机射击。这个营在两天内只前进了一英里半，总共1100人的兵力，却奈何不了一名越军狙击手。
电影《阿甘正传》中有一句台词让很多人印象深刻：丹中尉对阿甘说，别向我敬礼，这会让我成为狙击手的靶子！而在1900年的波尔战争中，同样流传着这样的经验之谈：“尽量跟军官和白色岩石保持距离。”——因为前者是敌人的目标，而后者则是测距的极佳对象。这里不能不提一部很有名的狙击题材电影，好莱坞过气明星汤姆·贝林格主演的《双狙人》（sinper）。虽然影片本身很烂、基本乏善可陈。但因为片中对现代狙击战术涉及颇多，所以还是专门提出来讲一下。自从以美军为代表的西方军队在越战后普遍设立狙击手编制，狙击战术就发生了突飞猛进的变化。特别是近些年随着特种作战任务的增加，狙击战术的运用更是普遍。在《双狙人》这个电影中，就是美国情报部门和军方合作联手执行刺杀毒枭任务。而像这样的狙击猎杀任务，一般是采用“双狙击杀”这种现代狙击战术中最常用的方式。就是2人一个小组，以1人观察，1人狙击；或者2人同时狙击；或主射手未能成功时副手再补上一枪。当然，副射手的枪法也必需是一流的，并且随时维持备射与瞄准的状态才行。
这部电影还给观众明确了一个观念：对付敌方狙击手的最佳方法是指派另一名训练有素的狙击手。因而，这次美国华盛顿发生的系列枪击案中，警方专家就推测杀手可能不是单独的一个人，而是一个行动小组。
参考资料：
我们通过阅读，知道的越多，能解决的问题就会越多，对待世界的看法也随之改变。所以通过本文，探索吧相信大家的知识有所增进，明白了好看的一战电影。
