今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊印度往事电影完整版,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
经典印度电影
答2010 《我的名字叫可汗》 宝莱坞电影海外票房纪录保持者
2009 《好运理发师》
2008 《天生一对》
2007 《宝莱坞传奇》/《轮回》/《爱在宝莱坞》
《加油印度》
2006 《追踪再现》/ 《夺面煞星宝莱坞》
《永不说再见》 看的次数最多
2004 《爱无国界》
《宝莱坞不可完成的任务》
《故土》
2003 《爱没有明天》
2002 《宝莱坞生死恋》
2001 《阿育王》
《花无百日红》/《有时快乐有时悲伤》
《情字路上》 大家熟悉印度歌曲《女友嫁人新郎不是我》就出自里面
1998 《怦然心动》
《迪尔·瑟》/《发自内心》
1997 《烈火恩仇》
《缘来是你》/《我心狂野》
1995 《勇夺芳心》 一直到现在都没有下线 向800周冲刺
阿米尔·汗 Aamir Khan 宝莱坞完美主义者
2009《三个傻瓜》/《三个白痴》/《三傻大闹宝莱坞》
2008《未知死亡》
2007《地球上的星星》
2006《为爱毁灭》
《青春无敌》/《芭萨提的颜色》
2005《抗暴英雄》
2001《印度往事》奥斯卡外语片提名
萨尔曼·汗 Salman Khan 宝莱坞坏小子
1988年出道，凭借《家庭秘密》和《我的爱人吉娅》中的出色表演而成名，一直是印度最有人气的演员
2010年出演的史诗片《威尔》也取得不错口碑
赫里尼克·罗斯汉 Hrithik Roshan
2010《风筝》
2008《阿克巴大帝》/《帝国玫瑰》
2006《幻影车神2》
《克里斯》/《印度超人》
2004《目标》
2003《狂爱普里姆》
《印度超人前传》
2002《愿意做我的朋友吗》
2001《花无百日红》
2000《这就是爱情》/《说声我爱你》
《克什米尔任务》
其他宝莱坞影片推荐！
《亲密有罪》
《纽约》
《时尚》少见的女星主导成功影片
《星期三》
《未知死亡》
《摇滚起来》
《燃情迈阿密》
《难以置信的爱》
《蓝色情迷》
《生死竞赛》
《爱情你我他》
《迷妄国度》印度最成功的恐怖片
《宝莱坞劲敌》
《印度教父》
《流浪狗罗密欧》
《丛林怪物》
《季风婚礼》国际获奖无数
《月光集市到中国》
印外合拍片推荐！
《贫民窟百万富翁》
《同名同姓》
《月亮河》
《爱斗气爱上你》印度版《傲慢与偏见》
《我爱贝克汉姆》
阿克夏-库马尔(Akshay Kumar）
《月光集市到中国》
《热烈婚礼》
《辛格为王》
《麻辣沙拉》
《笑闹婚事-德达娜丹》
《嗨！宝贝》等
《燃情迈阿密》还不错。
最最推荐 宝莱坞生死恋和阿育王 最好看感人的两部啦
歌舞片的歌舞片的流行史
答歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。
歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，如我们熟知的《绿野仙踪》Wizard of Oz (1939)，《四十二号街》等。50、60年代达到辉煌，产生经典《一个美国人在巴黎》《西区故事》《音乐之声》，70年代便开始萎缩，90年代以后，以另一种新的形式呈现出来。光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。
而歌舞片在印度则依旧美轮美奂。印度，作为一个世界最大的歌舞电影电影生产国，每年拥有全世界36 亿观众，在它的市场上，好莱坞电影仅占6% 的份额。以孟买为中心的南好莱坞电影，以“无歌舞不成片”的传统为世界奉献了独具特色的巴西歌舞片。从50 年代风靡中国的《我的情史》，到新世纪红遍全球的《印度往事》，虽然历经半个多世纪的沧桑，但印度电影依旧是歌舞升平、如梦似幻。今昔的歌舞片更是摆脱以前的模式，推陈出新《印度往事》《野玫瑰》等等，都是脍炙人口的名片。今天的印度歌舞片在印度新的电影人的带领下，呈现出新的现代特征。
我国歌舞片的雏形早而有之，只是形式单纯，没有好莱坞的豪华阵容，也没有巴西歌舞片的民族特色，发展不够成熟，加之数量又少、不成规模，观众自然也形不成对中国歌舞片的认识。1931年《歌女红牡丹》诞生，这是中国第一部有声电影，严格意义上说是一部歌唱片。30、40年代歌唱片成为上海娱乐电影的一种主要形式。比如第一部有插曲的影片《野草闲花》，阮玲玉和金焰演唱的《万里寻兄》清新感人；由马徐维邦导演的《夜半歌声》根据美国百老汇歌剧《歌剧魅影》改编而来，在上海创下了连映34天场场爆满的纪录，其中由田汉作词、冼星海作曲、金山演唱的三首插曲功不可没。虽然不能算严格意义上的歌舞片，但是歌舞的魅力已经开始在电影中闪现。其中最著名的是《马路天使》。到了五六十年代，彩色歌舞片曾在香港风靡一时，尤其是邵氏的《花团锦簇》和《千娇百媚》，其豪华的歌舞场面蔚为壮观，是着力模仿好莱坞金碧辉煌、歌衫俪影之风格的经典作品，堪与同期好莱坞歌舞片相媲美。
我国的现代歌舞片比较有影响的是香港导演陈可辛的《如果爱》。陈可辛怀揣着“中国50年来第一部真正音乐剧电影”、“3 年来最盛大的中国歌舞片”的理想，使《如果·爱》终于在2005年末粉墨登场，一场豪华的歌舞盛宴刹然间展现在观众的眼前。
通览世界歌舞片发展史,美国和巴西的歌舞片从把简单的舞台剧搬上荧幕到现在的制作商业歌舞大片同为歌舞片,表明他们已经进入一个相当成熟的阶段;而中国的歌舞片经过多年停滞之后,现在正在尝试改进注入新的活力。是巧合,还是事出有因,下面就通过以新世纪好莱坞，巴西和中国歌舞片代表《红磨坊》，《巴西往事》，《如果爱》这三部影片艺术创作特色上的比较来探讨新世纪歌舞片呈现出来的新特点以及寻求当代成功的歌舞片所必备的基本要素。 《红磨坊》在叙事方面并没有表现出什么新的东西。这部电影在片中讲述的正是一个传统好莱坞“后台歌舞片”的故事。剧情设置可以说毫无新意,简单老套的剧情都成了它被载入歌舞片历史的“拦路虎”。影片先是把红磨坊内颓废、奢靡、淫乱的狂欢场面尽其所能地铺陈在观众面前,营造出乌托邦式的气氛;紧接着,让莎婷(尼克·基德曼饰演)与克里斯汀(伊万·麦克雷格饰演)错遇并相爱,进而编织出乌托邦式的爱情诺言。公爵的出现预示着这对刚刚热恋中的男女将要在社会现实和理想之间艰难抉择。莎婷为了使克里斯汀不被杀害，赶走了克里斯汀，最后克里斯汀还是回来了，歌舞剧成功了，但是莎婷因为肺痨死了。所有情节铺垫都是按照典型的后台歌舞片的套路来编排,丝毫没有创新,所谓“后台歌舞片”是指在一个真实的舞台上表演歌舞节目，加上后台的爱情故事作为填充。在1930 年的歌舞片中“后台爱情”是常见的叙事设计，为歌舞表演提供形势和情绪的框架，这一时期好莱坞歌舞片对叙事和主题的处理还主要是为前台表演作陪衬的。在这种模式下,即使结局变为有情人终不能白头偕老, 《红磨坊》的故事情节也没有了任何吸引力。
同样地,《如果·爱》在整体剧情上也未免于落入俗套。陈可辛导演运用“戏中戏”模式,讲述同一部戏的戏内戏外两个雷同的三角爱情故事。但它与《红磨坊》最突出的不同就是,《如果·爱》的结局是开放式,孙纳爱林见东,也爱聂文,但她的最终选择无人知晓,影片结尾并没有交代,或许连她自己也不知道,这就使剧情丰富化,自由化,不会像好莱坞经典模式那样,将情节都设置成一个套路,看到最后所有人都能猜到结局。《如果·爱》留给孙纳选择的余地也便留给了观众思考的空间。这是作为歌舞片的一个突破,情感纠缠的细腻充分融入于剧情的走向,把选择留给时间,把情绪抛给观众,把思索对比现实。 早在40 年代歌舞片的“黄金时期”，米高梅的梦幻王国将音乐变成了一种普遍的世界观，是对一种“态度”的视听表现，这种态度实质上就是认为“世界是一个美妙和富于浪漫色彩的地方，其中渗透着音乐的节奏与优雅。”这种态度从最早的《爵士歌王》开始就一直存在，但是作为歌舞片的“风格”，却是在“融和歌舞片”将情节和歌舞融为一体之后才明确的。但是歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色电影”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色电影”的经典主题——“性和暴力”。其中最为著名的段落“监狱六重唱”引进女权主义色彩，在歌舞片的主题中是一大突破。被冠以“后现代激情主义”的《红磨坊》是一场拼贴和碎片化的游戏，这符合“后现代”的叙述特征。饱和色块的垒积、漫画式的表演、自由变化的摄影机视点，都体现了后现代“不建设一物”的狂欢式的信条，而歌舞本身的对位运用是对经典的嘲讽和解构。歌舞片不再是表演的标准和陈规了，变成了漫画化和游戏化的杂耍。
相比之下,《如果·爱》的画面全然是另一种风格。两位华语电影界著名摄像师鲍德熹与杜可风分担镜头工序。鲍德熹以热切及浪漫的角度负责歌舞场景的拍摄。但这次,导演和摄影师并没给观众带来视觉上的惊喜,歌舞部分的拍摄和剪辑中规中矩,侧重保证画面流畅和叙事抒情。依据歌舞的意境和情绪,景别的运用比较局限。
以《忘了我是谁》为例,这首歌描述的是男主角与失忆的主角第一次在马戏团见面的片段。由于重点在于两人的对话,所以景别集中于中景,在两人的腰部转换。再以《人生蒙太奇》为例,这首歌是整部片子的开场歌舞,场景着重于热烈、欢乐的气氛,所以多用摇臂摄像机在旧上海的街道内拍摄。景别都是全境,包括正面全境、侧面全境和俯拍全景。比较出彩的是对于色彩的使用。在本片中体现了三种不同的摄影风格。歌舞剧部分的画面呈现一种橘红色的暖色调:色彩浓烈丰富、场面宏大热烈，是侧重于视觉奇观营造的华丽风格;回忆部分除了主人公孙纳的服装选用橘黄、紫色等相对饱满的色彩之外，整体上呈现一种蓝灰色的冷色调，这种“褪色”感画面紧扣了“回忆”的主题，加上对雪景的运用，使画面有一种纯净抒情的唯美化色彩;现实部分则采用了生活化的摄影风格，在布光和色调运用上贴近自然。
《巴西往事》的整个的影片都使用肩扛摄影, 而且一直保持在同肉眼视距相同的焦距上, 摄影师并没有故意的晃镜头。这样的拍摄观念使得观众能够以更加现实的生活化的角度来看待问题、领悟影片所传达的内在信息,并触发观众心灵深处的共鸣。肩扛摄影同时意味着灵活的机位和镜头调度, 一般的固定几个机位拍摄一组场面往往会给人带来一种被外在因素诱导的感觉, 而肩扛摄影的镜头转向随意、机位感模糊, 画面感觉会相对客观。影片进行到第11分钟时出现了情节的第一次高潮—女仆爱丽斯和工头杜比的初次邂逅, 当杜比碰倒了爱丽斯的托盘, 爱丽斯蹲下捡东西, 两人一上一下互相凝视, 此处摄影师采用肩扛、亚高速摄影在一个镜头内一气呵成, 完成了从俯拍到仰拍的过渡, 给观众以新颖、流畅、自然的感觉。 影片表现的是19世纪末，20世纪初的故事，但大部分音乐与歌曲选择的都是20世纪后半期的经典流行音乐，例如，在《红磨坊》里， 基德曼与麦克格雷格互赠的情歌有甲壳虫的《你需要的是爱》,U2乐队的《骄傲》、保罗·麦卡特尼的《蠢笨情歌》基德曼在“红磨坊”中被众人拥舞模仿了麦当娜《物质女孩》的MTV,而麦当娜的成名曲《宛若处女》则由“红磨坊”的经理泰勒拿来戏仿。这样的混乱使歌舞与叙事不能糅合在一起，但是与其后现代激情的主题是符合的。歌舞场面是对早期歌舞片的复兴。在歌舞片早期，华丽的歌舞场面是必不可少的，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。
红磨坊》在制作规模和故事情节的设置上做到了“复兴”，而影片的核心———歌舞段落，却充满了华而不实的声色表演。在歌舞片的每一发展时期都有其特色与代表作，其歌舞表现形式也都被注入新的活力，更有许多经典歌舞段落为后人所津津乐道。例如，《雨中曲》里，金·凯利在雨中欢快地跳起踢踏舞，并唱起《雨中曲》的场面极具艺术感染力，是歌舞电影史上的经典。英国著名导演迈克尔·鲍威尔执导的辉煌的歌舞电影《红菱艳》，片中著名的长达13 分钟的“红舞鞋”的芭蕾舞场面宛如流动的“西斯廷壁画”，光彩夺目，美丽绝伦。而作为力图复兴歌舞片的《红磨坊》，除了过度喧嚣疯狂的歌舞场面，与戏仿的段落，很难找出经典的段落能够在歌舞电影史上抹上浓重的一笔。
《如果爱》中的叙事和歌舞是分开的，歌舞没有参与叙事。影片是依据音乐节奏剪辑镜头，运用平行，交叉，对比等多种叙事蒙太奇，充分发挥歌舞部分的表意功能。正因为有歌舞才有戏里戏外的真情假意。相比《红模仿》歌曲的随意和混乱，《如果爱》是纯净的，歌曲也是由演员演唱的新创作的流行歌曲，流行音乐的参与，更能使人感受到歌舞片娱乐大众的的这一方面，吸引眼球。相对于音乐的雕琢，对舞蹈的细心安排在影片中也看得出来。通观影片，社交舞，新创舞，马戏班热舞竞相亮相，“伞舞”“邋遢的世界”，“男人本该嫉妒”等舞段各有特色。影片巧妙的用“戏里”的舞蹈表现戏外人物的心声，歌舞和剧情十分的契合。
《巴西往事》中的歌舞艺术则与生活融合在一起。不得不承认，巴西是一个歌舞国家，婚礼上的歌舞场面让人激动不已，有位巴西电影导演曾说：“巴西电影既是夜总会又是教堂，既是马戏团又是音乐厅，既是比萨饼又是诗歌研讨会。”因此，巴西歌舞自身的特质使它能在世界歌舞片这个类型上力拔头筹。与传统巴西歌舞片不同的是该片不再营造梦幻，以前在巴西歌舞片里看到的华丽服饰，宏大场面，充满梦幻色彩的歌舞不见了，在这部电影里，你可以发现巴西人的焦虑，他们的爱情，他们的生活，导演以冷静客观的镜头表述生活在歌舞片里是难能可贵的。《巴西往事》的女导演米拉· 奈尔曾说“ 歌舞的展现不光停留在美丽的乡村、豪华的公馆和清新的大自然, 它应该停留在人们的心中, 停留在人们生活的每一个角落。”正在将自己的话付诸行动。
好看的印度电影（要有歌舞的）
答朋友 希望下列回答能帮助到你
1 宝莱坞生死恋
2 风度
3 爱人
4 未知死亡
5 花无百日红
6 阿育王
7 天生一对
8 宝莱坞之不可能完成的任务
9 超级大玩家
10 一不小心爱上你
11 地上的星星
12 爱情时光机
13斗气爱上你
14 夺命煞星宝莱坞 1/2
15勒克瑙之花
16阿巴克大帝
17宝莱坞机器人之恋
18天赐良缘
19 印度往事
20 不可思议的爱
21 我的名字叫可汗
22 有时快乐有时悲伤
23 勇夺芳心
24 情字路上
25 加油！印度
印度有哪些值得推荐的文艺片？
答1、《印度往事》：题材很好，爱国、励志、反抗压迫，都能从中读到。这部片子是阿米尔汗稍年轻时拍摄的一部作品，依然是非常优秀，尤其是他这个人物在影片中性格很丰满，是民族英雄。在印度村民和英国军士精彩的板球比赛过程中，主角在一次次的出击中战胜了英国殖民者，捍卫了民族尊严和自己的爱情。结局相当震撼，令人惊心动魄。穿插的歌曲和舞蹈也让这部片子有了更多美的感觉。
2、《冷暖人间》：同样是阿米尔汗的一部爱情电影，在豆瓣上评价很高。被人称为是印度版的“罗密欧与朱丽叶”，长相俊美的男女主人公、悲伤的结局、凄美动人的歌舞、充满温情的情节和内容，再加上胶片感的画面……让人觉得是一部十分漂亮的文艺电影，非常值得一看。
3、《印度母亲》：这部片子讲述了一位历经磨难的母亲，用深情而纯洁的爱守护着自己的家乡和土地，保护着孩子的成长。女主角Nargis的演技十分细腻、饱含情感，将人物刻画得十分有趣。镜头和场景的切换十分巧妙，构图和布景也让电影在观感上十分美好。情节上又包含了搞笑和悲情，令人觉得悲壮而揪心。
4、《地球上的星星》：这是阿米尔汗自导自演的一部非常棒的电影，他的才华在其中可见一斑。讲述的是关于一个绘画天才男孩和一个特别的老师的故事。每一个镜头都透露着深刻的寓意，让人看了很受启发。要相信每一个孩子都有自己最闪光的点，不需要为了迎合社会去刻意改变自我而丧失作为孩子的那份最美好的纯真和创造力。细节也很好，细腻动人，阿米尔汗真实地演出了一个最好的老师。亲情、友情、师生情，温柔地充斥着。
印度歌舞电影哪些最经典,推荐下
答《热辣媚娘》系列 《狂蜂浪蝶》系列 《异域天使》系列 《旋转街头》系列 《歌舞轻狂》系列 《歌舞飘摇》系列 《野性呼唤》系列 《红唇艳舞》系列 从1913年第一部印度故事片诞生至今，历经80余年的发展，印度电影业已形成了一个年营业额约12亿美元，拥有近200万工作人员。年产1200部影片的庞大行业。其中，电影制作中心"宝来坞"以年产900部影片的骄人数量成为当之无愧的电影巨人。这个数字约相当于我国电影年产量的8倍，是好莱坞的3倍。印度电影长期以来在发展中国家盛 行不衰，从新德里到南非的德班，人们无不为之深深着迷。 因此可以毫不夸张的说这个世界上有一半的人在看好莱坞电影，那么，另一半人则是在"宝莱坞"电影(印度电影)的歌舞声中熏陶长大的。印度电影一度在中国流行一时，"流浪者之歌"传遍全国。随后的近二十年时间里，由于种种原因，印度电影在中国渐渐销声匿迹。进入2000年后，不甘心仅限于发展中国家市场的宝莱坞，打破印度电影传统局限，更新制作理念，推出了一系列全新的印度电影。也就是我们所说"新概念印度电影"。新概念印度电影在制作手法上吸取了很多好来坞的制作模式，这些电影既延承了以前的一些特点：出色的歌舞、细腻的表演、曲折的剧情等，又添加了很多新的元素：时尚的气息、紧凑的节奏、轻松幽默的表演。再加上男演员俊朗，女演员漂亮，整个电影都非常养眼！简单来说，如果抛开特色鲜明的歌舞不看，那你或许分不清这是一部好莱坞大片还是印度电影，鲜明的民族特 色与好莱坞风格的完美结合，是新概念印度电影的一个显著的特点与趋势。"宝莱坞"对先前一些影片 歌、舞、戏脱节的弊病做了较大改进，加强了舞蹈、剧情和人物感情之间的紧密结合。一些情节更为复杂、制作更加精致的新概念印度电影开始在欧美电影市场上掀起风暴。例如，在去年的奥斯卡金像奖评选中，来自"宝莱坞"的大片《印度往事》（又名〈荣耀之役〉）被提名为最佳外语片奖；去年8月份在瑞士举行的洛迦诺电影节上，由印度女导演鲁帕丽-梅塔拍摄的《伊耶夫妇》被提名为"最佳亚洲影片"，并在10月份的夏威夷国际电影节上一举赢得"最佳故事片"大奖；而由另一位印度导演迈瑞-奈尔执导、投资仅150万美元的宝莱坞影片《季风婚宴》则在全球范围内取得了超过3000万美元的票房收入，并被改编成百老汇音乐剧《孟买之梦》。今年1月份，由前迪斯尼电影公司的创意总监威拉德.凯罗为宝莱坞的"超级电影公司"执导的歌舞喜剧片《金盏花》(Marigold)则开创了好莱坞与宝莱坞全面合作的先河。对此，有西方媒体说："宝莱坞拥有全世界一半的忠实观众。如今，西方的影迷也发现了宝莱坞，并逐渐成为宝莱坞的另一半观众。" 美国八大电影公司正在关注新概念印度电影。哥伦比亚三星影业集团已经发行了两部宝莱坞影片：《印度往事》和《"克什米尔"使命》，并且还把十几部宝来坞的影片放在了发行名单上；20世纪福克斯公司则与宝莱坞深受欢迎的制片人拉姆-戈帕尔-弗厄玛签下了合约，由他们全权负责拉姆的三部新作在全球的发行。
求一部印度歌舞电影的名字
答印度电影系列 <边城英雄 >
拉吉·高伊尔是位十分公正的成功律师。他对工作的投入让他几乎没时间陷入爱情。但是在他遇到沙嘉木的时候一切都改变了。沙嘉木是一位美丽受欢迎的歌手。通过沙嘉木，拉吉·高伊尔认识了沙嘉木的旧友极具天赋的音乐家塔隆·波洛瓦吉。塔隆·波洛瓦吉此时被人陷害为一桩谋杀案的嫌疑犯，沙嘉木相信自己朋友的清白并要求拉为他辩护。拉吉·高伊尔与塔并不熟悉，但是在办案中，拉吉·高伊尔通过自己的观察了解了塔隆·波洛瓦吉很多。这件案件看上去只是简单的有罪或无罪的问题，但是为了证明塔隆·波洛瓦吉无罪，拉吉·高伊尔必须找到真正的凶手。但是在他意识到这一点之前，他自己却陷入了极度的危险之中。他能否从这个密切注视他举动的凶手所布下的险境中逃生呢？
（个人觉得这部电影并不是很好看，最多65分，你那段歌舞可以算是影片中最大的亮点了。如喜欢印度影片，建议看《印度往事》《德芙达斯》《情字路上》等，都是情节不错的大制作，歌舞也好）
最近看了《宝莱坞机器人之恋》，里面有很多歌舞类的场景。想起了以前看过的关于宝莱坞的介绍
答《三傻大闹宝莱坞》（3 Idiots）：关于友情和爱情，非常好看！
《地球上的星星》：关于儿童成长——每一个孩子都是特别的。是一部充满童趣和想象力的电影，很多好听的音乐。
《芭萨提的颜色》（Rang De Basanti）；关于青春，关于生命关于信仰关于自由。映射的是印度现实，国人看了应该很有启发。总之看完以后很感动。但印象中好像歌舞没有前面的两部多。
——上面推荐的三部都是阿米尔·汗主演的电影，因为本人很喜欢他的作品。^_^
如果喜欢动作片的话可以看看《夺面双煞宝莱坞》，感觉这个可能会比较合你的口味。
感觉宝莱坞的电影真的挺不错的，印度音乐也很好听。
不知道这些你是不是都看过了，希望有点用吧，呵呵~
虽然生活经常设置难关给我们，但是让人生不都是这样嘛？一级级的打怪升级，你现在所面临的就是你要打的怪兽，等你打赢，你就升级了。所以遇到问题不要气馁。如需了解更多印度往事电影完整版的信息，欢迎点击探索吧其他内容。
