今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊超现实主义电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
当代的超现实主义电影有哪些？
最佳答案1.《安达鲁之犬》烂番茄新鲜度100%
《安达鲁之犬》是路易斯·布努埃尔首部执导的迷幻短片，扭曲的叙事和梦幻般的图像，是经典中的经典，大大的影响着后来的许多迷幻电音。
这部电影是超现实主义的完美范例，运用象征主义和非理性精神的艺术风格。
影片一开头，理发师就拨开了女人的眼睛，仿佛是建议观众抛开先入为主的观念，用全新的眼光看待这个世界。整部电影都没有高潮，让人隐隐不安，更心慌的是看的时候，虽然能看懂，却也困惑，时间线各种跳，字幕上动不动就写着“8年后”或者“16年前”。
作为迷幻主义必看的电影，《安达鲁之犬》能在烂番茄上拿到100%的新鲜度，一点也不为过！
2.《红菱艳》烂番茄新鲜度96%
《红菱艳》还有个名字叫《红鞋》，很多人觉得这部电影只是爱情音乐剧，但实际上迷幻的很！电影融合了表现主义的布景和服装，拍摄角度十分刁钻，演员的演技也很充满激情。
故事的主角是一个年轻女孩，她是个舞者，和一个年轻男子在爱与舞蹈中撕裂了自己的情感。电影接近尾声时的舞蹈虽然迷人好看，但也把女主思想中的情感硬生生的推到人面前。
女主维多利亚·佩奇是一个年轻的芭蕾舞天才，渴望被赏识，被大公司主管鲍里斯签下，决定出演安徒生童话故事改编的芭蕾舞剧《红鞋》，一个年轻女孩，穿着红鞋子跳到死，
接着女主爱上了年轻作曲家朱利安，坠入爱河，鲍里斯伤心不已，维多利亚夹在两人男人中间，一边是事业和未来，一边是爱情，无法选择。
维多利亚心中的激情，火热却又痛苦，让人跟着她一起纠缠。作为迷幻电影的先驱，《红菱艳》将幻觉元素融合进了主流电影，让这部电影成为了经典，就连当代大导演马丁·斯科塞斯和布莱恩·德·帕尔玛也深受启发。
3.《雏菊》烂番茄新鲜度79%
作为捷克新浪潮电影运动期间制作的第一部女性电影，《雏菊》是一部革命性的实验电影。电影有2个女主角，都叫玛丽，在片中各种嬉戏，动不动就穿着比基尼，去夜总会喝醉，总之是颠覆了客观的女性形象。
电影重在探索各种不同的观点，创造一个带着高度自我意识的艺术作品。其实《雏菊》刚上映的时候被禁过，因为有一部分剧情和战争有关，但其中的迷幻真的很吸引人。
4.《步步惊魂》烂番茄新鲜度97%
《步步惊魂》是好莱坞传奇导演约翰·保曼的第一部电影，作为处女作，却是一部带着催眠效果电影，讲述了一个男人对复仇的渴望。大气的音乐和色彩的选择都很到位。
男主沃克在岛上险被枪杀，回到家乡后，在神秘的男人尤斯特的帮助下，开始复仇。一路上，他发现那个冤枉他的人里斯不仅偷了他的钱并把他留在恶魔岛，还骗走了他的妻子。
电影的节奏缓慢而忧郁，突然又反转到了刚烈的暴力，那种迷幻催眠的感觉，会让人深陷。例如林恩主调灰色的公寓反映了他单调乏味的性格，充满了负罪感的气氛，而沃克的西装根据他的位置和灯光改变颜色，给他带来一种变色龙般的人设，故事的结尾在恶魔岛展开。
一切故事是梦还是现实？还是说沃克早就死了，其实是个幽灵？
5.《2001太空漫游》烂番茄新鲜度93%
库布里克是好莱坞出了名有才的导演，《2001太空漫游》的视觉效果也是很惊艳，结合了古典音乐，却创造出一种非常前卫的感觉，整部看下来，体验非常好。
导演对人类的历史和未来的探索激发了我们的想象，引导我们去面对未来。电影以黎明开始，我们见证了人类历史上第一次使用工具，通过图形切割，我们的工具成了宇宙飞船，人类进化到了未来，而太空船正在执行任务，调查在月球上的一个神秘物体。
一个巨大的黑色石头，在火山口隐现，而他们的任务就是寻找这石头，可电脑的智能超越了飞船上宇航员的人，可怎么办？还能继续完成任务，穿越未知吗？
电影故事本身就有意思，加上太空中的条纹，和各种鲜明的色彩，那种强烈的迷幻感，看得人目瞪口呆。
6.《逍遥骑士》烂番茄新鲜度89%
作为美国第一部反主流文化电影，《逍遥骑士》准确地捕捉到了嬉皮士运动的特色以及和主流的鲜明对比，导演丹尼斯也出镜了。两位嬉皮摩托车手穿越美国西南部，到了南部深处。
电影不仅在描述反主流文化方面有历史意义，虽然在故事情节上可能有点让人难以接受。《逍遥骑士》可以说是精准的抓到当时的社会气氛，很多人都知道嬉皮士和主流文化区别很大，自由的渴望会让人迷失。
跳跃式的剪辑，充满了恐惧和悔恨的对话，以及扭曲的图像，加上特写镜头下的太阳，迷幻的纪实主义风格，让整部电影有了明显的现代感。
安东尼奥尼的这部电影在反主流文化的鼎盛时期向大家展示了生活的方方面面，一部分是梦幻般的沙漠之旅，一部分是记录片式的现实主义。
《扎布里斯基角》虽然在影评人口中一般，但依然属于迷幻电影中的里程碑，美丽的风景和催眠般的奇幻场景，在视觉上很是享受。
故事情节于两个年轻人中展开，马克和达利亚在死亡谷相遇，我们跟随者他们的视角，看到各种人参加抗议，甚至被催泪瓦斯弹袭击，被人殴打，甚至有个人被开枪打死。一名警察在这过程中被射杀，马克从现场逃离后成了嫌疑犯，于是他在机场偷了一架小飞机，然后飞往沙漠。与此同时，达利亚正驱车穿过一个鬼城，和自己的老板见面，马克发现汽车，就飞下来找人，两人一起在沙漠中穿梭，面对着主流文化中隐约存在的现实。
导演捕捉到了年轻人在探索生活时的鲁莽，更是将电影从现实主义带到迷幻的气氛中。
8.《卢丹的恶魔》烂番茄新鲜度67%
肯·罗素的这部电影颇有争议，将17世纪的恶魔故事拍得很迷幻。
修女们行为已经不受控制，而这一切都被认为是牧师乌尔班的带领下才出现的，修女珍妮是个驼背的修道院院长，她有幻想，但也同时产生了内疚的情绪。
当乌尔班和另一个女人秘密结婚的消息传到她的耳朵里时，珍妮突然歇斯底里的发狂，对外说自己因为乌尔班才恶魔附身的，就连其它修女也这么说。
导演大胆的秒回了人性中压抑的那一部分，那种狂放、大胆的探索，让人感到迷离。
9.《内陆惊魂》烂番茄新鲜度100%
一部从不被人注意的1971年的电影在2009年被重新排场电影，让人重新看到这部惊艳的作品。
《内陆惊魂》是一部很可怕的生活片，故事发生在澳大利一部个贫瘠的小镇上，电影在基调诡异，让人沉浸在男主的脑海里，他满满的屈从于自己的命运。
男主约翰是镇上的一个老师，希望在圣诞的时候到悉尼见女朋友，带着行李上了大巴，第二天坐飞机，结果在过夜的时候，立马被小镇上莫名其妙的陌生感所打动，还被当地的人请去喝酒。几杯酒下肚，约翰参加了一个赌博游戏，把钱都输光了，只能离开，然后就被泰登医生庇护，结果这人是个有自知之明愤世嫉俗的人，男主被逼到绝望的边缘，在尘土飞扬的监狱里快要精神错乱。
电影的基调忧郁，对空旷的小镇上的生活描述的几号，让看的人和约翰一样处于绝望中，他断断续续的做着白日梦，经常喝的酩酊大醉，让我们看到他的内心的迷茫。
10.《圣山》烂番茄新鲜度81%
提到迷幻电影，就不能忘了导演佐杜洛夫斯基的作品，《圣山》是一部超现实主义的杰作，充满了塔罗牌和炼金术的典故，看得人心醉神迷，是一场精神之旅。
一个笨重的人影带着两个穿得像玛丽莲·梦露的女人，不顾她们的社会身份，卸掉两人的妆，剪掉她们的头发。导演的观点很明确，就是摆脱社会标准和文化偏见，向大家呈现一部关于一个人的电影，这个人的名字叫小偷，他的神秘冒险更是有意思。
小偷被一个没有手脚的人发现躺在一堆泥巴垃圾里，两人走进小镇，看到人们在举行一种仪式，处决人类，只为了娱乐游客。
当镇上的人还在大规模活动时，小偷走进了一座神秘的红色塔里，遇到了炼金术师，他带着小偷走上了一条启蒙之路。
《圣山》通过音乐、人物和视觉效果，将人从典型的文化价值观中分离出来，给你灌下一大壶迷魂汤，沉浸在迷幻电影的世界里。
瓦莱利安·博罗夫奇克的人物生平
最佳答案瓦莱利安·博罗夫奇克(walerian borowczyk)在1985年第五十期《电影报》(cinematic papers)刊登的采访中说到：“类型电影让我恶心，令人作呕的重复着老一套，对我而言，那是些下流春宫。”作为一个在愚蠢自私的70年代坚持个人风格的超现实主义者，博罗夫奇克的电影生涯被那部应当看作耻辱的《新艾曼妞/艾曼妞第五集》所掩盖了，从而模糊了他那些充满潜力的作品中的卓越性，也让许多人在很长一段时间里都看轻了这位名声不佳的情色导演。
博罗夫奇克1923年9月2日出生于波兰西部城市科瓦利兹(Kwilcz)的乡村。当他少年时为自己从一个商店橱窗里看到的16毫米摄影机的内部结构造所着迷后，他第一次尝试拍摄了自己的短片。他早年在克拉科夫的美术学院学习印刷术和绘画，他的印刷作品获得了1953年的国家奖。之后博罗夫奇克转而设计社会主义现实风格的电影海报，并且一度和波兰著名平面艺术家兼动画大师杨·兰尼卡(Jan Lenica)合作得非常愉快，二人共同完成的几部动画短片如《迷宫》直到今天都被看作是战后波兰动画最好的杰作之一，并对后世如瑞比克金斯基、特里·吉列姆和史云梅耶等实验影像大师产生了巨大影响。
揣着在布鲁塞尔试验电影节上获得的一万美元奖金，博罗夫奇克和兰尼卡搬到了巴黎。尽管不会说法语，他们二人还是加入了成就无数大师名作的老牌艺术电影制片人阿纳托尔·达奥曼(Anatole Dauman)的阿尔戈斯影片公司(Argos Films)。之后博罗夫奇克被雅克·弗格沃特(jacques forgeot)聘用协助制片公司(les cineastesassocies)——一家位于米高梅在巴黎的一家废弃片场内的动画公司——制作商业短片。尽管日子过得艰难，他还是继续筹划着属于自己的短片计划，甚至还曾为拍摄受凡尔纳小说启发而提出的企划《宇航员/les astronautes,1959》向法国电影人克里斯·马克借用宠物猫头鹰。在完成获奖的动画长片《卡巴先生与卡巴太太的大剧场/mr. and mrs.kabal's theater》之后，博罗夫奇克终于等到了自己的真人电影的第一次公映，《爱欲之岛/island of love,1968》，一部胶片上带手绘边框的黑白电影，关于对推翻严厉的极权主义的绝望渴盼。全片充斥着波兰派的艺术设计气息，这也许是严格意义上他唯一一部不被看作情色片的作品。
博罗夫奇克的下一部作品《布兰奇》(1971)的背景放在了中世纪，以尤利斯·斯洛伐支奇（Juliusz Slowacki)的诗作为蓝本。片中博罗夫奇克的妻子莉吉娅·布兰尼斯(ligia branice)饰演住在老城主米歇尔·西蒙城堡中的一个荡妇。本片以强硬的姿态将一本古里古怪的故事书细腻而真实改造成了一个极端暴烈的悲剧，虽然片中的裸露和情欲都让人十分不舒服，但《布兰奇》无疑还是引导着导演向通往更具挑逗性的性欲主题的大道一路狂奔。在1972年的柏林电影节上本片获得了国际联盟大奖。
在1974年的短片集锦片《不道德的故事/immoral tales》中，博罗夫奇克对色情主题的深入思考发酵出了一罐五味杂陈的半熟红酒。电影中的四个故事横跨了全不相关的历史年代，其共同的主线就是被压抑的性欲那破坏性的巨大力量。片中令人咋舌之处不胜枚举，其中最具争议的地方包括名留史册的毒杀者鲁克蕾齐亚·波吉亚(LucreziaBorgia)在一个被活活烧死的异端者面前同时与自己的父亲和兄弟(也就是当时的教皇和红衣大主教)乱交的场面，以及以匈牙利历史上最恐怖的杀人狂魔，通过浸浴处女鲜血来保持青春的伊丽莎白·贝思瑞(Erzebet Bathory)的面目出现在观众面前的帕洛玛·毕加索(画家毕加索的小女儿，后来的彩色珠宝设计大师，年轻时非常先锋叛逆，1974年她的事业才刚刚起步)。尽管票房大卖，但《不道德的故事》还是将那些早期曾对博罗夫奇克大加称赞的评论人的尊重消耗殆尽 了。在他唯一一部在波兰完成的电影《原罪故事/story of a sin》(1975)中，博罗夫奇克通过讲述一个苦恋一位有妇之夫的穷苦女孩的故事将西方通俗剧模式用社会主义现实主义的手法进行了改造，最后这个女孩流落到巴黎的妓院当了妓女。虽然在波兰获得成功甚至得到了戛纳电影节金棕榈奖的提名，但评论界的集体冷遇使得本片直到今天也还是博罗夫奇克最被低估和忽视的一部作品。
《野兽/the beast》(1976)原来是作为《不道德的故事》中的一段而提出的短片企划，当这部还是半成品的电影在第17届伦敦电影节上进行试映的时候，一个性欲旺盛的女人和一个精力无穷的人形怪物的死亡狂欢的故事引来了评论界一片哗然声浪。作为一部前所未见的电影的创造者，博罗夫奇克设计的野兽服装吓坏了制片人阿纳托尔·达奥曼，他极力阻止将这邪恶之物用在电影中，最终这套服装还是出现在了《 野兽》发行的完全版中。博罗夫奇克参考了法国民间传说中简瓦丹 (Gevaudan)怪物的可怖形象，以最淫秽而隐讳的方式讽刺了法国贵族那看似光鲜的历史背后充斥着阴谋背叛、近亲相奸和野蛮兽行的黑暗深渊。《野兽》在第20届伦敦电影节的正式上映成了轰动一时的事件，片中包含大量儿童色情场面等不实流言满天飞舞，即使那些高调谴责这部伤风败俗的电影的君子们也忍不住屈尊降贵暗中前往一观。所以直到今天，《野兽》依旧是博罗夫奇克所有作品中最臭名远扬的一部。片中无耻的性欲被证明对大多数电影市场而言都过于刺激了，评论人纳撒尼尔·汤玛斯(nathaniel thompson)在2006年时写到，那些诸如怪物的假体阴茎和成加仑的假精液等刻意夸大的画面最后通常都难逃各国电检处的剪刀，从那些预期中的(可以接受这部电影的)观众们眼前消失了。
博罗夫奇克作为色情电影狂人的名声使得1975年他在巴塞罗那拍摄同为狂人的安德烈·皮耶尔·德·曼迪亚古斯（André Pieyre deMandiargues）获得龚古尔文学奖的小说《娼街/the streetwalker》的计划一度受到了阻碍。以情色大片《艾曼纽》而成名的女星西尔维娅 ·克里斯特尔(sylvia kristel)饰演的妓女在片中扮被美国地下导演的宠儿，男模乔·达里桑德罗(joe dellesandro)饰演的商人玩弄于鼓掌之中。这是一部残酷、颓废而暧昧的电影。1977年的《修道院里的故事/BEHIND CONVENT WALLS》通常被归入之后造成狂热流行的修女亵渎电影/Nunsploitation之列，但主题却比这一类型的寻常作品更加丰富。
残酷、恶心和恐惧向来都是博罗夫奇克手上最好的原始素材，他喜欢他们烹调成不断重复的主题旋律，产生了让人惊骇的效果。由于极具误导性的名字，博罗夫奇克1979年的三段式集锦电影《三个不道德的女人/immoral women》被当作艺术情色片进入市场。相比少女闺房技巧笨拙的柔和焦点画面，导演显然对那些邪恶女子的血腥复仇更感兴趣，《三个不道德的女人》是一曲歌颂人们为了实现自己愿望所付出的无穷力量的赞美诗。为了完成背景设在古代罗马的某个得意段落，博罗夫奇克和他的演员们甚至伪装成游客进入了罗马废墟遗址，用一台藏在人群后面的隐蔽式摄影机完成了拍摄。1979年的《露露/lulu》改编自弗兰兹·维德金(franz wederking)的戏剧，德国导演W·帕布斯特(G.W pabst)在1929年按照同一原作改编完成的《潘多拉之盒》号称是表现主义默片的终结之作。瑞士女星anne bennent出演露露，一个欲望难填的放荡食男兽。其受害者之一的生居然是由女主角的亲生父亲扮演。《露露》遭受了评论界的血腥大屠杀，被认为是对巴布斯特前作的一种侮辱，但兴致勃勃的博罗夫奇克还是把自我毁灭对中产阶级而言才是圆满解脱这一核心主题搬到了下一部作品里。在他改编自史蒂文森经典巨作《化身博士》的电影《杰基尔医生与海德先生的怪异事件/the strange case of Dr.jekyll and Mr.hyde》里，虽然博罗夫奇克放弃了与原作太不协调的脚本初稿并声称自己已将性别变化的新鲜点子与史蒂文森经典的故事框架完美融合，但最后他端出的还是一锅将性欲解放的狂想推至极限的乱粥。1980年的《杰基尔医生的大屠杀/bloodbath of DR.jekyll》，由尤杜奇尔(udo kier)出演杰基尔医生，从《修道院里的故事》开始就是博罗夫奇克固定班底成员的尤物玛丽娜·皮耶罗(marina pierro)出演医生的未婚妻奥斯本。当杰基尔医生不断增长的犯罪冲动导致他那作为道貌岸然的维多利亚时代的缩影的餐厅终于崩溃时，他们二人就像是古代英国的席德与南茜(电影《崩之恋》的两位主角)，摧毁了自己表面上一直追求的社会准则。尽管1981年在欧洲最大的奇幻影展希切斯(sitges)电影展上获奖，《杰基尔医生的大屠杀》还是给多个国家的电影审查局以沉重打击并令博罗夫奇克的电影生涯变得更为艰难。他来到意大利拍摄了《爱的艺术/the art of love,1983》，取材自古罗马伟大诗人奥维德的作品，而来自德国的发行商擅自在片中加入的硬色情描写却污损了本片。之后博罗夫奇克在1985年的《新艾曼妞》中当了个挂名导演，但实际上进度迟缓的拍摄任务完全交给了某位助理打点，他自己只出手完成了电影开始不久时的一场简短戏中戏。
博罗夫奇克的最后一部影院电影《狂爱仪式/love rites,1987》会很自然但让人想起那部同样改编自皮耶尔·曼迪亚古斯作品的《娼街》，影片在法国时尚圣地，存在主义的发源地圣杰曼德佩区拍摄，马修· 加里耶(matthieu carriere)扮演的女服装设计师不断寻找在巴黎地铁中偶遇的神秘妓女(玛丽娜·皮耶罗饰演)。本片的法国发行商认为它比黄色杂志还要下流所以拒绝在上映前对其进行宣传，而导演在影片后半段发癫般呈现的血腥超现实场景又让那些慕名而去的色鬼们倒尽了胃口。结果博罗夫奇克最后的杰作就这样票房惨淡黯然收场。在拍摄大部头电影的空隙时间，博罗夫奇克还坚持完成了一些有趣的短片，包括与另两位地下怪杰，长寿色情系列《艾曼纽》之父贾斯特·杰克金和日本实验电影之王寺山修司共同完成的集锦片《性、爱、欲 /private collections1979》。而他在40年的职业生涯里为法国的各个电视台拍摄了如此之多情色主题的电视片，以致于有评论人戏称博罗夫奇克也许是少数几个有资格在每年的电影年鉴里单独列出一页条目的电影人之一。尽管评论界普遍认为这些电视片大多都是只为赚钱的滥竽充数之作。
博罗夫奇克和妻子莉吉娅90年代离开了巴黎，过着悠闲的退休生活。2006年2月3日博罗夫奇克因充血性心力衰竭死于巴黎医院，享年82岁。
世界电影史概况
最佳答案世界电影历史备忘录
1895年以前
11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。
1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。
1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。
1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。
1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。
1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。
1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。
1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。
dujuncc 2007-3-10 07:15
电影的开始（1895--1913）
1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。
1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。
1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。
1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。
1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，记录了京剧《定军山》的几个演出片断。
1906年
在美国，已经发展到近1000家镍币影院。
1907年
1、"艺术电影公司"在法国建立。该公司旨在生产具有文化价值的影片。
2、芝加哥建立了第一个城市电影审查委员会。
1908年
1、埃米尔·科尔在法国拍摄了他的第一部动画片，与此同时，小斯图尔特·布莱克顿在美国开创了动画事业。
2、百代电影公司(法国)已发展成为世界上最大的电影帝国，它每年出口到美国的影片是美国本土生产影片的两倍。
1909年
1、35毫米胶片成为国际影片的标准。
2、美国电影工业建立了全国电影审查委员会以对抗州和市政当局干涉电影的企图。
3、“电影技巧之父” D．W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。
4、温莎·麦凯拍了《恐龙格蒂耶》，这是美国第一部重要的动画片。
5、全美已有了1万家镍币影院。
6、以第一位女演员弗洛伦斯·劳伦斯(《传记女郎》)在银幕上使用真实姓名为标志，明星制开始在美国出现。
1911年
1、森图尔影片公司在好莱坞建立了第一家制片厂。
2、宾西法尼亚建立了第一个州立评判委员会，以检查电影的道德质量。
3、第一个影迷杂志《电影故事杂志》在美国创刊。
4、格里菲斯的影片《战争》(美国)问世。这部纪录片式的故事影片显示了导演对电影这一媒介日渐成熟的把握。
1912年
1、卡尔·拉莫尔建立了环球影片公司(美国)。
2、阿道夫·朱克尔建立了名演员制片公司(美国)。
3、思里科·瓜佐尼拍摄了《你往何处去》(意大利)。这部精心摄制的大场面影片取得了巨大的成功，井奠定了意大利 电影在史诗性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅尔坎顿拍摄了《伊丽莎白女王》(法国)。萨拉·贝纳尔出演了这部根据舞台剧拍摄的长50分钟的影片。
1913年
1、斯特兰·拉伊拍摄了《布拉哥的学生》(德国)。这部表现主义的幻想片成为神秘恐怖电影的雏形。
2、中国生产第一部短故事片《难夫难妻》，导演张石川、郑正秋。电影描写了一对青年男女在封建包办婚姻中所经历的 一系列繁文褥节。
dujuncc 2007-3-10 07:17
成长时期之一（1914--1920）
成长时期之一（1914--1920）
1914
1、故事片开始成为电影工业的标准产品。
2、第一座大型影院“滨河剧院”在美国纽约开业。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美国)。
4、查尔斯·卓别林在启斯东的影片中出现。他在一年中拍摄了35部喜剧片，并创造了"小流浪汉"的形象。
5、著名系列片《保琳历险记》(法国)问世。蹈尔·怀特在片中担任女主角。
6、乔瓦尼，帕斯德隆纳拍摄了《卡比利亚》(意大利)。这部巨片中华美的服装引起了全世界的喝彩。
7、弗兰克·鲍威尔的《那儿有一个傻瓜》(美国)问世。西达·巴拉第一次扮演了“荡妇”的角色，从此，“妖妇”一词开始进入人们的语言中。
8、麦克·塞纳特拍摄了第一部故事片长度的喜剧片《蒂利耶被揭穿了的罗曼史》(美国)。
1915年
1、美国最高法院在互助影片公司与俄亥俄州的法律诉讼中判定：电影媒介不享受宪法“第一修正案”中关于保护言论自由的条款。
2、美国“全国电影审查委员会”改名为“全国电影审议委员会”。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美国)。
4、托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”。
5、西席· B·第密尔拍摄了《欺骗》(美国)。这是一部精致的关于犯罪、性和牺牲的影片，并用高调摄影表现了心理 的潜流。
6、格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。
1916年
1、塞缪尔·戈德菲斯和艾德茄·塞尔温共同建立了戈德温影片公司(美国)。
2、格里菲斯拍摄了《党同伐异》(美国)。这部片长超过3小时的影片把四条故事的线索交织在一起，通过复杂的叙事呼 吁着世界的和平与友爱。
3、维克多·斯约斯特洛姆拍摄了《死之吻》(瑞典)。他在戏剧性的素材中使用了现代的方法，通过一系列的闪回来叙 述事情的经过。
1917年
1、在政府的支持下，德国建立了乌发(UFA)制片厂。
2、卓别林的《安逸街》和《移民》(均为美国)问世。在这两部影片中，小流浪汉已从最初的漫画式的形象发展为一个有着悲喜剧效果的富于人性和社会批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍摄了《世界之心》(英国)。影片在对经历了第一次世界大战的几位主人公的表现中，对德国待一种否定态度，获得了成功的宣传效果，欧内斯特· 刘别谦拍摄了《卡门》(德国)。这部由"欧洲豪华电影的大师"摄制的影片以异国绚丽奢华的服装和对性关系的暗示引起了国际影坛的关注。
2、美国的第一部动画故事片，由麦凯执导的《路西塔尼亚的沉没》问世。
3、上海商务印书馆成立"活动影戏部"(后更名为"影片部")，中国开始建立起自己的民族电影事业。
1919年
1、苏联电影工业国有化。
2、由玛莉·壁克馥、查尔斯·卓别林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯联合创办的联美公司成立。
3、成套供片法逐渐推广。
4、阿贝尔·冈斯于-“欧洲的格里菲斯”拍摄了长达3小时的大型巨片《战争与和平》。他在影片中把特技、隐喻性的并形象和纪录片片断结合在一起，表达了反战的主题。
5、格里菲斯的《被摧残的花》(美国)成功地利用制片厂的环境创造出一种动人的气氛。
6、莫里兹·斯蒂勒拍摄了《阿尔纳先生的宝藏》(瑞典)。这部史诗般的影片真实地再现了16世纪瑞典的历史风貌。
7、埃里希·冯·施特罗海姆拍摄了《愚昧的丈夫》(美国)。影片精妙而又坦率地表现了富人之间的三角爱情关系，它 也标志着他导演生涯的开始。
8、罗伯特·维纳的《卡里加里博士》问世(德国)。这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
1920年
1、乔·布罗姆特和亨利与杰克·科恩共同建立了 CBC影片销售公司(哥伦比亚公司的前身)(美国)。
2、列夫·库里肖夫(苏联)在莫斯科建立了他的工作室，并开始探索剪辑技巧。
3、卡尔·鲍泽斯和保尔·威格纳拍摄了《泥人哥连》(德国)。影片描写一个被注入了生命的泥人反对他的创造者的故事，是有重要影响的表现主义影片。
4、西席·第密尔拍摄《为什么改变了你的妻子》(美国)，一部精致的关于两性冲突的影片。
dujuncc 2007-3-10 07:18
成长时期之二（1921--1925）
1921年
1、卓别林的《寻子遇仙记》(美国)问世。这是他导演的第一部故事片。该片成为他在商业上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍摄了《启示录四骑士》(美国)。在这部反对战争的寓言中，鲁道夫·瓦伦蒂诺塑造了一个新型的浪漫偶像，这在当时为他获得了极高的声誉。
3、斯特罗海姆拍摄了《愚蠢的窃贼》(美国)。影片以一种现实主义风格的细节描写，表现了一名美国妇女卷入欧洲上流社会的腐败和堕落的故事。
4、中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。
1922年
1、美国有三分之二的州已经或正在制定有关法规，以对电影进行管理。
2、美国电影工业组成了“美国电影制片和发行人组织”，并聘请威尔· H·海斯为主席，以改善好莱坞的形象。
3、罗伯特·弗拉哈迪的《北方的纳努克》(美国)问世。这部产生了重要影响的非故事片捕捉了一个爱斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍摄了《赌博者马布斯博士》(德国)。影片描绘出第一次世界大战后德国社会的图景。
5、弗利德里希·茂瑙拍摄了《诺斯费拉杜》(德国)。影片在实景中拍摄。这部改编自布莱姆·斯托克的《德拉库拉》的故事的影片虽然并不忠实于原著，但却第一次把吸血鬼的形象带给了电影观众。
6、中国第一家较有规模的影业公司“明星影业公司”在上海成立。它标志着中国民族电影开始进入发展阶段。
7、吉加·维尔托夫拍摄了纪录片《电影真理报》(苏联)。影片通过剪辑把新拍摄的画面和影片资料结合在一起，分为23个标题，描绘出苏联人民生活的真实景象。
1923年
1、华纳兄弟影片公司(美国)正式注册。
2、卓别林完成了《巴黎一妇人》(美国)。影片通过一年轻妇女在被人供养的奢侈生活和真正的爱情之间的选择，显示出对于爱情题材出色的处理技巧。
3、雷内·克莱尔拍摄了《疯狂的雷伊》(法国)。这部短片充分利用了电影这一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克鲁兹的《大篷车》(美国)问世。这部描绘美国西部边境开拓者生活的史诗性影片引起了众多的模仿者。
5、西席·第密尔拍摄了《十戒》(美国)。这部卖弄视觉技巧和特技的历史巨片为导演赢得了好莱坞“第一流人物”的名声。
6、弗立茨·朗拍摄了《尼伯龙根》(德国)。这部分成两集的风格铺张的影片强调了这个德国传奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德温一梅耶三家电影公司联合组成了米高梅电影公司(美国)。
2、CBC影片销售公司变成哥伦比亚影片公司(美国)。
3、雷内·克莱尔拍摄了《幕间休息》(法国)。影片运用特技和荒诞的动作对现实进行了嘲讽。
4、约翰·福特拍摄了《铁骑》(美国)。影片以激动人心的动作场面积令人怀恋的环境描绘在西部史诗片中独树一帜。 5、费尔南德·莱热的《机械的芭蕾》(法国)问世。这部先锋派短片把机械运动的物体与现实生活的片断并列在一起。 6、保罗·莱尼拍摄了《蜡像馆》(德国)。这部表现主义的幻想片把历史上三个罪恶人物的故事和一位诗人的梦魇联在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍摄了《最卑贱的人》(德国)。这是一部富于创造性并产生重要影响的影片。它利用想象性画面的技巧展示了人物的主观心态。
8、斯特尔海姆拍摄了《贪婪》(美国)。影片通过对物欲横流世界直率的描绘为美国银幕带来一种新的现实主义之风。
1925年
1、卓别林的《淘金者》(美国)问世。当片中的小流浪汉最终找到了爱情、幸福和财富而丧失了自己的个性时，导演所创造的那个悲喜剧的世界获得了实现。
2、E· A·杜邦拍摄了《杂耍场》(德国)。影片讲述了一个嫉妒和谋杀的故事。它以出色的镜头运动使主人公痛苦的内心世界得到戏剧化的表现。
3、谢尔盖·爱森斯坦拍摄了《战舰波将金号》(苏联)。导演所创造的“冲突蒙太奇”理论在这部表现1905年俄国革命的影片中得到了运用。该片对全世界的电影制作者都产生了重要影响。
4、罗伯特·朱利安拍摄了《歌剧院里的幻影》(美国)。朗·钱尼通过这部近10年来最成功的恐怖片爬上了明星宝座。 5、乔治。威廉·帕布斯特拍摄了《没有欢乐的街》(德国)。这部最没有浪漫色彩的"街道片"展现了战后经济混乱的环境里物质的匮乏和社会的绝望。
6、金·维多拍摄了《大阅兵》(美国)。这部在国际上获得成功的影片，描绘了一名经历了第一次世界大战的年轻人的成熟。
dujuncc 2007-3-10 07:18
有声时代之一 (1926-1929)
1926年
1、约翰·格里尔逊在对弗拉哈迪的《莫阿纳--一部黄金时代的罗曼史》(美国)的评论中创造了“纪录片”一词。
2、艾伦·克罗斯兰拍摄了《唐磺》(美国)。影片率先使用了维它风音响系统为影片配制了背景音乐。
3、巴斯特·基顿拍摄了《将军》(美国)。这位“伟大的冷面人”在影片中把插科打浑与对社会的讽刺完美地融合在一起。
4、阿尔伯特·帕克拍摄了《黑海盗》(美国)。该片是第一部全部使用两色彩色染印法工艺的故事片。
5、弗谢沃洛德·普多夫金的《母亲》(苏联)问世。影片把个人命运与群众运动结合起来，并突出表现了在政治背景中人物性格的发展。
1927年
1、美国电影艺术和科学学院第一次推出了"学院奖"(奥斯卡奖)。
2、由影片发声的"有声电影"第一次在故事片长度的影片序幕中出现。
3、艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》(美国)问世。第一部带有音乐和部分对话场面的故事片和观众见面。它促使整个电影工业向有声电影冲击。
4、阿贝尔·冈斯拍摄了《拿破仑》(法国)。这部长度超过4小时的史诗片由于其技艺的精良而受到高度的赞誉--其中包括使用三块连接在一起的银幕同时展示四个场面。
5、弗立茨·朗拍摄了《大都会》(德国)。这部在对建筑的描绘上充满生气的表现主义影片考察了未来的技术社会。在那里，科学、工业和劳动者互相冲突的目标导致人类走向毁灭的边缘。
6、茂瑙拍摄了《日出》(德国)。导演运用运动的镜头给予这个三角爱情故事以一种抒情的表现。
7、普多夫金拍摄了《圣彼得堡的末日》(苏联)。影片表现了主人公在历史中的成长和加入革命的经历。
8、沃尔特·鲁特曼拍摄了《柏林--一个大城市的交响曲》(德国)。它通过对物体的形状和运动的剪辑捕捉住了柏林的“本质”。
9、约瑟夫·冯·斯登堡拍摄了《底层世界》(美国)。它标志着强盗电影的开始。
10、威廉姆·威尔曼拍出了《翼》(美国)。这部描写第一次世界大战壮观的空战场面的影片获得了第一个奥斯卡最佳影片奖，并为其增添了光彩。
1928年
1、雷电华公司成立(美国)。
2、萨尔瓦多·达利和路易斯·布努艾尔拍摄了《一条叫安达鲁的狗》(法国)。这是法国超现实主义运动中最著名的影片。
3、瓦尔特·迪斯尼拍摄了《汽船威利号》(美国)。这是第一部配有同步音响的动画片。
4、卡尔·德莱叶完成了《圣女贞德的受难》(法国)。这部影片主要是用特写拍摄的。它的碎片式的形象的并列拼贴引起了激烈的争论。
5、布赖恩·富瓦拍摄了《纽约之光》(美国)。这是第一部全部有对白的故事片。
6、普多夫金拍摄了《亚洲风暴》(苏联)。影片描绘了在一场革命风暴中，一位蒙古牧民领导人民反抗帝国主义统治的斗争。
7、斯约斯特洛姆拍摄了《风》(美国)。影片描写了一位拓荒的妇女在新的环境中为生存而奋力挣扎，几乎被风拖人了疯狂之中。
1929年
1、电影放映的标准被规定为每秒24格。
2、随着向有声电影转变的完成，全美共生产了300多部有声片。
3、在格里尔逊的领导下，英国的电影工作者开始了一个拍摄与社会密切相关的纪录片运动的10年。这一运动获得了国际的名声，并激发了世界各地的导演们。
4、哈里·博蒙特拍摄了《百老汇歌舞》(美国)。这部“百分之百的全歌、全舞、全对白”影片获得了奥斯卡最佳影片奖，并在好莱坞掀起了歌舞片热潮。
5、亚历山大·杜甫仁科拍摄了《兵工厂》(苏联)。影片以充满诗意的情调对乌克兰人民不可摧毁的革命精神进行了歌颂。
6、阿尔弗莱德·希区柯克拍摄了《讹诈》(英国)。这部英国的第一部有声片在创造银幕的悬念中，展示出对音响与画面的关系敏锐的认识。
7、约瑟夫·桑特利和罗伯特。弗洛里拍摄了《椰子》(美国)。这第一部马克斯兄弟的影片为银幕喜剧增添了一种新的荒诞色彩。
8、维尔托夫拍摄了《带着摄影机的人》(苏联)。这是一部生动的关于俄国城市生活的影片，它以对镜头和剪辑富于活力的运用表现出具有哲理的主题。
9、金·维多拍摄了《哈利路亚!》(美国)。第一部全部由黑人演出的有声片。
dujuncc 2007-3-10 07:19
有声时代之二 (1930-1933)
1930年
1、布努艾尔拍摄了《黄金时代》(法国)。这部超现实主义的影片在引起骚乱后在巴黎被禁映。
2、让·谷克多拍摄了《诗人之血》(法国)。这部导演的处女作把超现实主义和印象主义的经验结合起来，揭示了一个诗人的精神世界。
3、杜甫仁科拍摄了《土地》(苏联)。影片对走上集体化的乌克兰农民为联合起来而斗争进行了富于诗意的表现。
4、默文·莱洛埃拍摄了《小恺撒》(美国)。爱德华· G·罗宾逊因在这部对野蛮的暴力进行了非道德的描写的影片中扮演了一名残忍的强盗而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍摄了《1918年的西部前线》(德国)。这部高度现实主义的反战影片追踪描述了第一次世界大战中几名在前线的德国士兵的生活。
6、斯登堡拍摄了《蓝天使》(德国)。玛琳·黛德丽在片中扮演了一个把一位老教授引向堕落与死亡的酒吧歌女，并从此进入了明星行列。
1931年
1、一次上演两部影片的节目安排法开始出现。
2、托德·布朗宁拍摄了《德拉库拉》(美国)。贝拉·吕格西在这部经典影片中扮演了他最著名的角色，并引来了众多的模仿者。
3、克莱尔拍摄了《自由属于我们》(法国)。影片对剥夺了个人自由和把人变成机器的现代社会进行了嘲讽。
4、弗立兹·朗拍摄了《M》(德国)。他在这部表现精神变态的儿童杀人犯的影片中出色地运用了声音和画面的交互作用5、威尔曼拍摄了《公敌》(美国)。这部纪录片风格的影片描写了一个出身于下层社会的男孩变成为一个邪恶的杀手的经历，并使詹姆斯·卡格尼成为明星。
6、詹姆斯·惠尔拍摄了《弗兰肯斯坦》(美国)。这部改编自玛丽·谢莉小说的影片借助于鲍里斯·卡洛夫的表演和杰克·皮尔西的化妆技巧成为一部经典之作。
1932年
1、后期配音技术开始应用。
2、威尼斯电影节开始举办。这是这一类型的国际电影节中的第一个。
3、布朗宁拍摄了《畸形人》(美国)。这部引起争议的离奇的影片讲述的是马戏团里的一群畸形人由于受到那些“正常”人的欺骗，而对他们进行复仇的故事。
4、迪斯尼拍摄了《花与树》(美国)。它在动画片中第一次运用了三色染印法工艺。
5、霍华德·霍克斯拍摄了《疤脸大盗》(美国)。这部充满暴力的强盗片引起了对其残暴场景的抗议。
6、莱洛埃拍摄了《我是一个越狱犯》(美国)。这部以佐治亚州为背景拍摄的影片揭露了美国司法制度的不公正，并导致了佐治亚州在此方面的改革。
7、刘别谦拍摄了《天堂里的烦恼》(美国)。该片以著名的“刘别谦方式”在优美和文雅的风格中结束了一个爱情和游戏式的喜剧。
1933年
1、英国电影学院建立。
2、德国电影业被置于纳粹的控制之下。
3、劳埃德，培根拍摄了《第42街》(美国)。影片描写了为一出新歌剧的上演，演、职员们在舞台后做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齐划一、高度风格化的音乐小组把一种新的生活注入了这一类型片之中。
4、梅里安· G·库伯和厄内斯特· B·舍德塞克拍摄了《金钢》(美国)。威利斯· O·布莱恩惊人的特技使这部“美人与野兽”的故事片成为一部经典之作。
5、桑顿·弗里兰拍摄了《飞向格兰德》(美国)。弗莱德·阿斯泰尔和金格·罗杰斯开始作为搭档出现，并由此把舞蹈片推向了一个新钠、优美的境界。
6、亚力山大·柯尔达拍摄了《亨利八世的私人生活》(《英富艳史》，英国)。这部在国际上获得成功的浪漫历史片为对这一时期人物的塑造树立了一个典范。
7、古斯塔夫·马切蒂拍摄了《 EXTASE》(捷克)。这部早期的色情片经典之作描写的是一个私通的故事。片中-个裸体游泳的场景引起了观众的轰动。
8、让·维果拍摄了《零分的操行》(法国)。影片通过对声音自由的运用，把现实的和一种象征化的意象结合起来，对法国电影产生了重要影响。
9、弗兰克·卡普拉的《一夜风流》(美国)问世。这部"怪僻喜剧"囊括了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员奖，并成为类似影片的开端。
10、弗拉哈迪拍摄了《来自阿兰岛的人》(英国)。该片对于远离爱尔兰的一个岛屿上居民的日常生活和为生存进行的斗争所做的评价引起了争论。
11、范·戴克拍摄了《瘦人》(美国)。这部深受大众欢迎的喜剧-神秘片描绘了一对随缘自适、幽默恢谐、倾心相爱的夫妇，它为电影中的情侣又增加了一个新的层面。
12、维里拍摄了《驳船亚特兰特号》(法国)。在这部描写感受和爱情在一艘驳船上觉醒的影片中，现实主义被融化在一种诗意的影像之中。
dujuncc 2007-3-10 07:19
有声时代之三 (1935-1939)
1935年
1、美国现代艺术博物馆影片图书馆开馆。
2、福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了29世纪福克斯电影公司(美国)。
3、福特拍摄了《告密者》(美国)。这部"反英雄"的影片是最早把声音的运用与场面的调度精确d地结合在一起的影片之一。
4、罗伯特·马摩里安拍摄了《浮华世家》(美国)。这是第一部采用了三色染色工艺的长故事片。
5、1935一1951年，新闻片《时代日志》开始按月摄制上映。该片对新闻电影的摄制和观众都具有重大的影响。
6、蔡楚生导演的《渔光曲》(中国)在莫斯科国际电影展上获得荣誉奖。这是第一部在国际上获奖的中国故事影片。
1936年
1、世界上最大的电影资料馆——法国电影资料馆建立。
2、卡普拉拍摄了《第兹先生进城》(美国)。这部最受欢迎的梦幻式影片，描写了一个普通人对于腐败和犬儒主义的胜利。
3、卓别林拍摄了《摩登时代》(美国)。影片对于技术对人类生存条件的影响进行了讽刺。
4、沟口健二拍摄了《青楼姐妹》(日本)。这部经典影片通过对生活在一个变化的社会中的妇女的描绘，对传统与现代价值观念之间的冲突进行了探讨。
5、莱尼·尼佐古奇拍摄了《意志的胜利》(德国)。这部由纳粹资助的巨型宣传片表现了1934年在纽伦堡为纳粹分子打气而举行的集会。它以有意排演的画面渲染希特勒的号召力和声望，并把自己伪装成一部真实的纪录报道片。
这是一部分
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来自另一个世界的电影
最佳答案超现实主义电影
现代电影的一种运动，1920年兴起法国，主要是将意象做特异、不合逻辑的安排，以表现潜意识的种种状态。
说起超现实主义，我们在日常生活中接触的很少，可能知道最多的就是学生时代美术书上的毕加索，达利的画作。
而把超现实主义的创作方法运用于电影上，就会产生意想不到的效果。比如由超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义主义画家萨尔瓦多·达利共同创作的第一部超现实主义影片《一条安达鲁狗》。
影片无任何情节，只有一组组无逻辑无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不协调接合。导演在拍这部片子时，他和达利采取的原则是：“不要可能得出任何理性的、心理的和文化的解释的任何思想和任何形象。除了令我们震惊的画面, 别的都不要, 也不打算知道为什么。”然后这部16分钟的短片就成了经典。
电影史上有不少经典名篇，各种TOP250，但要说有的电影看不懂，当然也不出意外。那么看不懂的电影有没有必要看呢？看了我们又能得到些什么？答案也许只有看了才知道。
这些超现实主义电影大多高深莫测，意义不明，剧情紊乱，晦涩抽象，特立独行甚至富有争议，但艺术性，先锋性和实验性都极高，使人不能轻易对其加以否定。 如果你是资深影迷，有一点猎奇心理，想看一些与众不同的东西，在提升逼格的同时增长见识， 你可以先从我挑选出的这几部作品中一睹为快：
⒈快乐的结局（1968 捷克）
这是电影史上独一无二的一部影片，不是影片的剧情或拍摄手法多复杂，而是本片从头到尾都是反向拍摄的！大概基本的剧情是讲一个人从出生到成年到结婚到由于某些原因害死妻子到最后法庭审判到执行死刑，但由于影片导演的大胆创意将其逆向拍摄，所以我们看到的情节开始是主角被执行死刑最后才是主角的出生，全家的快乐，而更疯狂的是，全片所有演员的行为，动作，场景，甚至连对白都是反着的，我们能看到倒着走路的人物，死刑犯死后复生，吃东西是往外吐，甚至首先听到的是对话中的答案，然后才听到别人的问话！你能想象一部70分钟的影片完全反着拍摄吗？如果你没有一点反向思维能力，估计很难看懂该影片。
⒉砂时制镜下的疗养院（1973 波兰）
相信很多人跟我一样害怕这个封面，但这部影片的画面却很唯美。故事背景设在二战前期，一位年轻人乘坐一辆奇怪的列车去看望住在疗养院中垂死的父亲。但这个即将拆毁的地方唤起了他许多过去的回忆。他被过去的士兵、殖民地的雇佣兵、昔日生活中的女孩，以及他的父母所包围.这是一部充满诗意的电影，时间在回忆中反复流转，思念在梦境中游离穿梭，带给你的不只有精神的迷幻，还有心灵的感动。一部属于永恒的作品。
⒊布拉格狂想曲（2005 捷克）
一部非常有意思的喜剧默片，讲述了一家四口之间发生的许多荒诞又有趣的故事。演员夸张又神经质的表演，灵动的配乐，一个个讽刺的故事让人啼笑皆非又很让人暖心。整部片子节奏相当明快，串连着很多看似熟悉又荒诞的场景。该片彻底粉碎了布拉格的浪漫气息，但是它跟汉堡一样看上去食欲充足，吃上去味道不错，也很饱肚子。（肉联厂是噩梦）
⒋石榴的颜色（1969 苏联）
一部完全的诗电影，无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。 影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，这部影片色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈，片中运用大量象征、隐喻手法，展现了十八世纪亚美尼亚民族风貌和这位诗人的心路历程。欣赏这部影片，不仅仅是一次观影，更是一次朝圣，一次对诗意精神的膜拜之旅。
⒌哲姆洛克（1973 法国）
不得不说，这片子实在太疯狂了!这是一部极具先锋性与实验性的影片，其创作理念即使放到现在也极富争议，更别说这是四五十年前的片子了。主人公从隐忍到爆发，水泥封门，墙壁砸洞，挑衅警察，烤全尸，哀嚎等种种违反现代社会正常行为规则的行为，仿佛让我们退回了原始人类的野蛮时期。人是禁锢在钢筋水泥里的野兽，到底怎样才能得到真正的自由？
⒍内心的伤痕（1972 法国）
法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声。大量运用的长镜头和跟拍手法使其象征化地表现一种强烈怪异的孤独感。
⒎圣山（1973 墨西哥）
心目中的神作，cult界的圣经，色彩控的视觉盛宴，以各种超现实和充满隐喻的画面和极富哲学意味的对白展现人对宗教，肉欲，心灵，战争，政治，经济，艺术的思考。尤其是那个惊艳的结局，将电影与现实世界的隔阂猛然打破，究竟哪面是现实，哪面又是超现实？
⒏蒙多坎迪多（1975 意大利）
这部诞生于上世纪70年代的作品被赞誉为意大利CULT电影史上的传奇之作，被众多另类电影迷们称为“一部永恒的荒诞主义电影杰作”。导演是著名的“蒙多”残酷派纪录片大师，他的《世界残酷物语》系列纪录片以其独特角度向我们展现了来自世界各个角落的一些残酷又讽刺的录像。但这部影片完全是一部虚构情节的故事片。影片改编自法国大文豪伏尔泰的愤世嫉俗之作《坎迪德》，但导演却用一种疯狂荒诞的电影语言来拍摄。
这是一部极其奇特的影片，影片中大量的超现实的奇幻场景让人恍如置身于梦中。比如中世纪拿破仑时期骑马拿长矛铁剑做武器的军队突然被一支开着坦克拿着机枪的现代化军队所消灭；在古罗马场景中居然是70年代流行迪士高的背景音乐，居然蹦出个头戴金盔身着古罗马盔甲的家伙手里却拿着一把电吉它狂扭着屁股弹奏着。导演创造性地把各个历史世界和各种场景拼帖在一部电影中，而时间在本片中已经完全不存在了。导演为本片的取景跑遍了亚非欧拉等10多个国家，呕心沥血终于完成了这部极端超现实主义，疯狂奇怪而又蕴涵哲理的CULT电影经典。不能不承认，《蒙多坎迪多》是他们最后的也是最好的作品。
⒐天使报喜（1984 匈牙利）
一部非常奇怪的影片。天使报喜来源于圣经中天使告知圣母马利亚她即将生育耶稣的那一天，西方的三月二十五日。本片具有很深的神玄学和宗教内容，稀奇古怪的想象使这部影片充满了神秘主义和隐喻化的画面和内容，而时间早已洇灭在影片充满超现实主义和象征主义的电影语言中，更为独特的是，全片所有演员是一群8到12岁的孩子！而且所有的孩子都有令人惊叹的出色表演！体现出他们驾驭复杂深奥角色的超常能力。说它是一部儿童片吧实在不能算，我奇怪于导演为什么让一群孩子去演这样表现人性黑暗面，深奥难懂的，史诗影片，全片如同诗歌戏剧般的台词和对白似乎对一群半大的孩子来说太难了，而且影片中的一些裸体场景似乎很难让未成年的孩童来演，导演试图用更年轻化的演员群体来更深刻的表现一些时代的阴暗恐怖和不合理性，使这类影片极富争议性。（妖孽男神路西法）
⒑周末（1967 法国）
一部反传统的，与众不同的电影。如果你受够了好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏，受够了电影产业的迎合群众，受够了资产阶级对人的麻痹，你可以选择这部电影。这部电影是反抗资产阶级的武器，是电影的另一种表达形式。片中有大量荒诞讽刺的场面和拉伸长镜头。例如开头男女主角的谈话长镜头和那场持续七分多钟的史无前例超长大堵车。
11.二楼传来的歌声（2000 丹麦）
「或许得开始承认那些令我们无能为力的环境，我们自己也得负上责任。我相信西方人的生活方式抑制了人们的潜能发展。你看本片，应该明白人类的行为有多愚蠢。紊乱将人蚕食，情况越来越严重」 ─导演 洛伊 安德森（Roy Andersson）
这是一部极具野心的挑战性钜作，宗教、经济、世代关系、家庭、情爱，种种议题都经过奇特而荒谬的扭曲，呈现出世人经常视而不见的一面。如弥猴一般在十字架上单手晃荡的耶稣塑像、心智退化的老人在满室各怀鬼胎的贺客面前度过百岁生日、放火诈财的父亲，写诗发疯入院的儿子，独特的视觉语言，在看似连结松散的场景之间，构筑了导演心目中当代世界的深层面貌。 荒谬的世界，做人真难。
12.魔鬼（1972 波兰）
之所以不选同一导演安德烈·祖拉斯基的另一部代表作《银色星球》，是因为我看到一半的时候突然没字幕导致观影体验较差（有机会再看一遍），但他的这部作品跟前者相比有过之而无不及。这是部极端疯狂与恐怖的电影，片中演员极度歇斯底里，像神经病人一样时不时疯狂抽搐的癫狂表演令人瞠目结舌，血腥的杀戮场面充斥全片，黑暗而隐喻的镜头与充满哲学意味的对白使该片更加晦涩难懂。“人类也有灵魂吗？”
看过这些电影，你就会感到，你可能是这颗星球上最孤独的人了吧。
推荐几部电影
最佳答案给你介绍一些我个人比较喜欢的电影吧。都是影史上的经典，希望后来者不要复制。
一、里程碑式的电影：
1.《偷自行车的人》
关键词：维托里奥·德·西卡，“意大利新现实主义”开山之作
点评：导演用真实的镜头记录下最真实的生活，成为最真实的感动。
2.《八部半》
关键词：费德里科·费里尼，“意大利电影后现实主义”代表作
点评：导演借男主角来比喻自己创作的甘苦和经历的苦闷，探索出现代人的精神危机。
3.《四百下》
关键词：弗朗索瓦·特吕弗，“法国电影新浪潮运动”开山之作
点评：第一部“青春残酷物语”电影，最经典的结尾（跑向大海，意味深长）。
4.《精神病患者》
关键词：希区柯克，惊悚电影
点评：恐怖电影里程碑之作，小小成本竟有几万倍收入，正是大师杰作。
5.《摩登时代》
关键词：卓别林、默片时代
点评：当时社会背景的真实再现，体会卓别林大师的笑中带泪。
6.《罗生门》
关键词：黑泽明、日本电影
点评：黑白电影的光影魅力，导演告诉我们真相往往被人性给掩盖掉。
7.《放大》
关键词：米开朗基罗·安东尼奥尼，“意大利后现实主义”代表作
点评：如今看来，影片也很犀利的批判记者的偷窥行为，色彩感很强烈看不出年数很高。
8.《一条安达鲁狗》
关键词：路易斯·布努艾尔，“超现实主义电影”的里程碑之作
点评：拍摄手法很高超，是一部无法用语言概括的完美之作，描写了非理性的梦境。
9.《奇爱博士》
关键词：库布里克,黑色幽默
点评：库布里克最经典的影片，不恐怖反而笑死你，比《发条橙》好看多了，有点怪异。
10. 《野草莓》
关键词：英格玛·伯格曼 瑞典文艺
点评：导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系处理达到了前所未有的高度。
二，经典中的经典
11.《魂断蓝桥》
关键词：费雯丽，歌曲“友谊地久天长”，战争+爱情片
点评：催人泪下的爱情绝唱。战争考验了爱情，但爱情战胜不了战争。
12. 《乱世佳人》
关键词：费雯丽，克拉克.盖博，战争+爱情片
点评：宏伟的史诗，“明天将会是新的一天”，女性坚强意识觉醒的作品。
13.《罗马假日》
关键词：奥黛丽·赫本，浪漫爱情经典
点评：古老的城市，感人的爱情。一次旅行的艳遇换来一生难以忘怀的回忆。
14.《辛德勒的名单》
关键词：斯蒂文.斯皮尔伯格，二战电影
点评：黑白电影中穿梭自如的红色小女孩，是经典一幕。主题曲更是感人至深。
15.《教父》
关键词：马龙.白兰度，科波拉，黑帮电影
点评：“史诗”，揭露了黑社会明争暗斗的内幕，音乐也非常动听，青年演员出色参与。
16.《音乐之声》
关键词：朱莉·安德鲁斯，音乐片
点评：好莱坞歌舞片经典中的经典。一首首堪称经典的歌曲，饱含主人公深沉凝重的情感。
17.《十诫》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 波兰文艺电影
点评：艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大型的人生命题。
18.《飞越疯人院》
关键词：杰克.尼克尔森
点评：尼克尔森最伟大的一部影片，各式各样的精神病患者，还有部落长都是感动的地方。
19.《第七封印》
关键词: 英格玛·伯格曼 瑞典电影
点评：如果一个男人在告别人世之前看一部电影的话，那么最好选择《第七封印》。它向世人明示了人生的最后哲思：一个男人怎样做到虽死犹生。
20.《黑暗中的舞者》
关键词： 拉尔斯·冯·特里厄 丹麦歌舞经典作品
点评：一部别出心裁且唯美感性的歌舞片，有一点浪漫，也有一点灰色，但是却充满力量。它向100多年来经典电影里所有爱的深处走去，既有琉璃的色彩，又有深渊一样的穿透力。
三、其他国家的特色：
21.《对她说》
关键词：阿莫多瓦，西班牙电影
点评：国宝级导演，喜欢拍女性电影，他总感受到女性外表柔弱，内心坚强的一面。
22.《悲情城市》
关键词：侯孝贤，台湾电影
点评：用平淡的笔墨展现台湾人民内心的悲情，反映当代台湾社会的灰色史诗。
23.《关于莉莉周的一切》
关键词：严井俊二
点评：唯美的镜头，残酷的青春，莉莉周美妙的歌声依旧荡漾在耳边。
24.《小鞋子》
关键词：马基德·马基迪，伊朗电影
点评：小孩子的童贞，小孩子的单纯。为了一个理想而过早得面对挑战。
25.《霸王别姬》
关键词：陈凯歌，张国荣，中国电影
点评：“人生如戏，戏如人生”，体会戏曲家的悲欢离合。柏林电影节“金棕榈”大奖。
26.《云上的日子》
关键词：苏菲.玛索，安东尼奥尼，法国影片
点评：有着一双美丽眼睛的苏菲.玛索，真是我所见到最漂亮的女演员。
27.《两生花》
关键词：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基 ，法国电影
点评：《两生花》将宿命的神秘感和丰富敏感的感性情绪发挥到了一种极致的境界。
28.《收信人不详》
关键词：金基德，韩国电影
点评：一位最伟大的当代韩国导演，一部最有深意的最含蓄的战争影片。
29.《美丽人生》
关键词：罗伯托.贝尼尼，意大利电影
点评：编剧出如此巧妙的战争故事的贝尼尼又亲自导演了这部有欢笑有泪水的电影。
30.《猜火车》
关键词：伊万·麦克雷格，英国电影
介绍一下世界三次电影运动。
最佳答案第一次电影运动：欧洲先锋派电影运动 （1917年----1928年）
一、法国印象主义派（1917---1928）第一个先锋派
中心人物：路易.德吕克 创作了《西班牙的节目》《流浪女》1922 发表《上镜头性》
代表人物：谢尔曼.杜拉克《西班牙的节目》1919 《微小的布德夫人》1923
马塞尔.莱皮埃《黄金国》1921 阿贝尔.冈斯《车轮》1923 让.埃普斯坦《忠诚的心》1923
主要贡献：
1、开掘题材拓展电影心理叙事的表现，作品题材选择适合描写人物心理活动的。
2、追求自然物象与人物心理和精神的对应，依据自然景象的瞬息变化的客观事实给艺术家的印象。
3、确立新的摄影技巧以适应人物心理和精神视觉表现
4、强调视觉节奏的表现与节奏剪辑的重要性，内部和外部节奏。
二、超现实倾向的各种流派：
纯电影美学试验：
1、法国立体主义流派：费尔南.莱谢尔《机器的舞蹈》强调图形形状的匹配和节奏性剪辑
2、抽象主义流派：亨利.希美特《纯电影的5分钟》
达达主义无理性的电影试验：
曼.雷伊《回到理性》第一部作品 雷内.克莱尔《幕间休息》充满幻想，又荒诞的达达主义，共同反理性的艺术主张。失去了现实性而变为了超现实性的。
超现实主义电影的绝对现实：
达达主义的超现实性美学追求最终导致了超现实主义电影的产生。是许多先锋派的最终归宿
谢尔曼.杜拉克《贝壳与僧侣》1927 刘易士.布努艾尔《珍珠项链》1929 《一条安达鲁狗》超现实主义的代表作品 曼.雷伊《海之星》1929
三、德国表现主义：1919---1924 受到先锋主义的影响
表现主义受到后印象主义的影响 代表作品 罗伯特.维内《卡里加利博士》表现主义造型风格，布景和背景情调一致，人物造型与布景一致，光线阴影，视觉造型为表现主义特征
《吸血鬼诺斯费拉杜》《三生记》《泥人哥连》
现实主义倾向：
室内剧：卡尔.梅育《最卑贱的人》编剧《卡里加利博士》编剧之一
利用布景，主题和环境发生变化，但还是无情的命运，不用表现主义而用现实主义的方式表现
街头电影：现实主义创作态度 利用布景 感兴趣的是社会环境而不是心理状态。
四、前苏联的蒙太奇学派：与共产主义社会主义与阶级并行，社会与经济
受到未来主义和构成主义的影响。
1、 库里肖夫“实验工作室”普多夫金操作。莫兹尤辛德三个没有表情的特写镜头
2、 维尔托夫的“电影眼睛派”拍记录片，反对剧本，演员，摄影棚。但用改变运动和奇特摄影角度来观察生活，进行选择的记录，非现实主义的态度。蒙太奇的并列和配合。
3、 柯静采夫和塔拉乌别尔格的“奇异演员养成所”
4、 爱森斯坦的理论与创作： 《战舰波将金号》1925 敖德萨阶梯
杂耍蒙太奇 后来创作了理性蒙太奇（夸大蒙太奇作用，被否定） 建立蒙太奇理论
5、 普多夫金的蒙太奇叙事：《母亲》 《圣彼得堡的末日》 《成吉思汗的后代》
强调剧本创作；强调演员的基础作用；（与库里肖夫的“电影模特儿”与爱森斯坦的“类型演员区分开来。）蒙太奇作为电影艺术创作的基础，创立联想蒙太奇。
普多夫金强调镜头的组接，分镜头突出细节的重要性。而爱森斯坦则强调蒙太奇的冲突。
五、记录主义电影的发展
1、维尔托夫的“电影眼睛派”机械主义的记录本性出发。实景拍摄，偷拍，抢拍。后来法国新浪潮运动受其影响创造出记录片和故事片结合的样式。
2、德国抽象派华尔特.鲁特曼《柏林交响曲》1927 受到维尔托夫的影响。
3、20年代末法国先锋派几乎成了记录主义派。阿尔贝托《只有时间》1929 让.维果《尼斯现象》 让.班勒维《章鱼》《海蜇》《水甲虫》将水中的动物用几何图形拍出来，如康定斯基和毕加索的画。
4、尤里斯.伊文思 《雨》
5、英国 约翰.格里尔逊《飘往渔船》
6、罗伯特.弗拉哈迪 《北方的纳努克》演员与记录片形式。
7、德国的场面调度，法国的摄影和苏联的蒙太奇剪辑，拍了法国影片《圣女贞德的受难》默片的结束。
第二次先锋运动意大利新现实主义运动 二次世界大战以后
代表作品：
罗西利尼 ： 新现实主义与战争关系《罗马不设防的城市》 《游击队》 《德意志零年》《欧洲51年》 《意大利万岁》
维斯康蒂： 以《沉沦》获得新现实主义之父的称号。 《大地在波动》现实主义和唯美主义结合，但后来《受难的人们》《威尼斯之死》则完全追求唯美主义了。
德.西卡： 与柴伐蒂尼的合作（杰出的剧作家）《偷自行车的人》最具有代表新现实主义作品。 《孩子们注视着我们》《擦鞋童》 使用非正式演员的自由风格。
德.桑迪斯：《罗马十一时》将新现实主义推向另一个高峰。使用摄影棚和正式演员与非正式演员混用，与罗西里尼《罗马不设防的城市》部分相同。
新现实主义的美学特征：1、记录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、关于非职业演员的运用 5、结构形式（追求简单朴实的结构） 6、地方方言的运用
新现实主义的继承：脱离现实主义
费里尼：追求浪漫主义《道路》《卡比利亚之夜》《八部半》最具个性化的作品。剪辑空间跳跃。
安东尼奥尼：模糊现实，强调主人公的主观感知。《奇遇》《放大》《红色沙漠》有非现实超现实的色彩。自然色彩随心理的变化。
第三次电影运动：法国“新浪潮”与“左岸派”五六十年代
新浪潮---作者电影
1958年诞生,特吕弗《淘气鬼》夏布洛尔《漂亮的塞尔琪》
1959年幸福年，特吕弗《胡作非为》 1960年高峰 1961年没落年。除戈达尔《如此生活》
“新浪潮”巴赞推崇为精神之父。一、电影是现实的渐进线。 二、场面调度的理论。
创作特征：
与意大利新现实主义有共同的东西，但是新浪潮有强烈的个人色彩，而新现实主义则是有重大的社会性。
主题：非政治的电影；否定传统的道德观念
摄影方法：侧重电影的照相性，侧重画面的新鲜感，拒绝功能主义或学究式的画面。
音响：大量的自然音响，真实感
剪辑：长度、节奏。快速剪辑，镜头之间之间衔接。时空跳接。长镜头的使用增加真实感。
从新浪潮后，特吕弗和夏布洛克的长镜头，戈达尔的跳接与快速剪辑。
表演：非职业演员，不知名的演员。
总之对传统的电影语法毫不在意。
左岸派----作家电影
代表作品：
阿伦.雷乃《广岛之恋》《去年在马里昂巴德》1961 亨利.高尔比《长别离》1961
阿兰.罗伯-格里叶《横跨欧洲的特别快车》玛格丽特.杜尔《音乐》1966《黄太阳》1970
侧重内心的描写。他们是文学和戏剧的革新派。
受到影响：
1、 接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，表现人的真实。
2、 接受了萨特的“存在主义”的影响，表现人与人，人与社会，人与人之间的关系。
3、 伯格森“真觉主义”影响，强调非理性感受进入意识深处，强调知觉认识社会。
4、 受到布莱希特的影响，对现实进行曲折的表现，以沟通内心的幻想。
主要的特征：
主题：偏爱回忆，遗忘，记忆，试图把人的这种精神过程搬上银幕；描写人的责任性和自罪心，记忆总与历史事件相关。《广岛之恋》中。
导演：从记录式的现实主义然后再转向纯精神的现实主义中去。
剪辑：最重要的美学革命。《去年在马里昂巴德》百分之七十效果来自剪辑。其一，取消传统电影的间歇法，如化入化除，取消过渡镜头，用跳接对时空，事件的人为压缩；其二，镜头位置的颠倒；其三、镜头的并列运用，先后不衔接甚至对立；其四、循环剪辑，有意识的重复。
音响：左岸派导演比新浪潮修养更高，所以对音乐和音响的细节考虑比较多。
表演：舞台演员充当，有意识拉开人与人的距离，采用间离效果。
摄影：没有统一的风格，但不用谷达尔的肩扛式。讲究画面构图和布光，特别是雷乃得推镜头别具特色。
两者的区别：
1、 成分看：新浪潮制作者大都是巴赞《电影杂志》的评论员，由自己走上影坛。左岸派则是左翼作家团体的文人。所以修养要比新浪潮高。
2、 时间看：新浪潮始于50年代末期，左岸派要比它的导演早，雷乃1948年就开始。
3、 年龄上：新浪潮小伙子，而左岸派则是中年了，所以经历与阅历要比前者高
4、 主题和手法：新浪潮有强烈的个人传记色彩，而左岸派则是普遍意义的全人类性质的主题，作者电影多采用第一人称，而作家电影多采用第二，第三人称，甚至混乱人称。而且有强烈的文学，戏剧色彩有艺术的假定性远远超过新浪潮。
5、 拍摄地点：前不反映重大历史，所以多在巴黎，而后者在全世界拍摄。
6、 美学追求：新浪潮向生活靠拢，向真实深入，而左岸派感兴趣的是人的精神活动，人的思想，人的内心。
7、 制作周期：新浪潮以潦草的，半即兴的拍摄，所以周期短，而左岸派则以仔细着摸得方式，周期较长。
8、 影片通过检查：前者内容简单，不涉及政治，因此一般顺利通过（除了戈达尔《小兵士》）
但后者由于背景较为复杂，所以要遇到麻烦。
左岸派采取鲜明的立场直接干预生活，把赤裸裸的社会现状搬上银幕，触发观众的的情感与选择，所以左岸派是五六十年代的先锋派。
四、法国诗意现实主义 三十年代
法国诗意现实主义的先驱：初期 30年代
雷内.克莱尔：（梦幻的）有声电影的初期《巴黎屋檐下》1930《百万法郎》1932 《七月十四日》1933 四部曲。 《自由属于我们》是这时期最优秀的作品，喜剧风格影响了卓别林《摩登时代》传送带这场戏。
让.维果：（唯美的）《零分操作》1932 《驳船阿塔朗特号》1934
诗意现实主义的发展：高峰 1934---1939 黑色现实主义，揭露社会黑暗
雅克.费戴尔：《大赌博》一个演员配两个角色。《米摩沙公寓》1935 《英勇和狂欢节》1936
叙利恩.杜威维尔：《大卫高尔德》1930 《西班牙殖民地集团》1935 《同心协力》1936
让.雷诺阿：（写实主义大师）《堕胎》《母狗》《布杜落水遇救记》《托尼》与爱森斯坦合作编剧，景深镜头的使用。独立制片的开始。
《大幻灭》和平主义的作品。淡化情节，使作品趋于记录，形成了写实主义风格。声音处理一、四种语言的混合运用；二、影片中的语言和对话同时表明着不同人的身份。三、音乐的处理，主导影片的动机。
《游戏规则》死亡的价值。移动摄影，以及深焦镜头。
诗意现实主义的后期 1939后
让.格里米庸：《为了一分钱的爱情》《皇家华尔兹》《奇怪的威尔多先生》《驳船》《天空属于你们》
雅克.贝盖尔：《古比红手》《安东和安东奈特》《金盔》《阿里巴巴和四十大盗》
诗意现实主义的贡献：
1、 更新现实的观念。最奇特，最具特色的方面。
2、 景深镜头的运用与确立，他的实践为巴赞的“场面调度”的理论得到了证实，景深镜头的运用，对于“电影本体论”的发展影响很大。
3、 发挥电影中文学的力量。
误识：
1、 忽视电影艺术的视听性。
2、 艺术群体对个体的冲击。
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解超现实主义电影的其他信息，可以点击探索吧其他栏目。
