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姜文的新片《邪不压正》是一部什么样的电影
最佳答案姜文导演4年磨一剑，“民国三部曲”最后一部《邪不压正》如期上映，但观众口碑却出现两极化，在豆瓣上，它的评分高达7.2分，对于别的导演来说，这已经算是很高的分数了，但对于姜文来说，这个分数足以让很多观众和影评人内心纠葛，因为它是姜文拍的，他的《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》的分数是8.8和8.7分。
我本人赞同周黎明导演的评价：“《邪不压正》是一部飞着的影片。喜欢和不喜欢该片，主要都是这原因。喜欢者看到了飞扬，不喜欢者看到了不着地。”因为对于《邪不压正》这部电影，从画面、摄影、美术设计、布景、人物表演、音乐、剧情等元素来看，唯一能够让观众挑刺的就只有剧情了，《邪不压正》的故事并不复杂，但这么简单的剧情姜文导演并没有按照类型片的方式来讲述，而是在其中揉进了很多他个人对于历史和人性的思考，这些暗藏在情节中的点对于专业的影评人来说，是加分的，但对于普通观众，有些看起来就显得有点“故弄玄虚”。
我觉得，从艺术的角度来评价一部电影的好坏，最主要的一点，就是这部电影有没有打上导演个人的烙印，这部电影有没有提供以前此类电影没有出现过的审美类型和艺术形式。比如，以前观众心目中的武打片类型都是徐克、袁和平、成龙等香港电影人拍摄的类型，但侯孝贤导演拍了一部《聂隐娘》，武打的方式和故事的讲述上完全颠覆了观众对武打片类型的认知，这在艺术上就是一种创新。侯孝贤导演凭借《聂隐娘》获得戛纳国际电影节最佳导演奖，就充分说明了这一点。《邪不压正》在剧情的讲述上，也没有按照严格的复仇片的路数来，这打破了普通观众的心理预期，造成了一定程度的观影障碍，但在艺术上，却是加分的。
按照常见的类型片讲述方式，《邪不压正》应该紧紧扣住彭于晏饰演的李天然复仇这条主线来展开，这位能够躲避眼前射过来子弹的年轻人，在片中最大的障碍是心中恐惧，但影片在前半部分几乎没有表现李天然内心的恐惧部分，更多时候，他是带着笑容在屋顶上飞奔，就像一个无忧无虑的少年。这是姜文导演在挑战观众的心理期待，他用了大量的篇幅来描述自己饰演的蓝青峰和廖凡饰演的仇家朱潜龙之间的心理暗斗。这在一定程度上造成了剧情的主线不突出，观众的类型片心理需要得不到满足。但这些内容，恰恰是姜文导演最想表达的观点，影片前半部分的主题是“寻父”，后半部分的主题是“复仇”和“爱情”，前者是他作为一个导演对于历史和家国关系的思考所在，让他割舍掉这些，我想也就让它失去了拍摄这部电影的动力。
姜文眼中的北平，有一种风情万种的销魂劲儿，对于《邪不压正》的布景，除了赞美，几乎听不到任何异议的声音。就冲着在银幕上复原的这座千年古城，观众走进电影院就已经值回票价了。
观众对于《邪不压正》的两极化的评价，其实反映了现在中国电影面临的两难境地，作为艺术的电影，它需要打破观众的心理预期，在艺术形式和电影的讲述方式上做出探索，这势必引起观众观影时的障碍。而电影的商业属性，又需要导演顺应观众的心理预期，完全满足观众的心理期待。像姜文这样的导演，要让他完全向商业电影妥协，几乎就是要了他的命。我觉得，客观公正地看待《邪不压正》这样兼顾电影商业性和艺术性的电影，是对电影人辛苦付出的尊重，也是中国电影之福。
《邪不压正》跟《阳光灿烂的日子》比起来，一定要逊色，一个导演也不可能永远都保持在巅峰状态，但这部影片的闪光点依然不少，就像张艺谋导演曾经说过的，一部电影看完后，观众留下的可能只是其中的几个画面，相信很多看过《邪不压正》的观众，多年以后依然会记得，在一个阳光灿烂的日子里，一个身怀绝技的年轻人，披着披风，在绵延的北平四合院的屋顶上跳跃翻腾，一股“快意恩仇”的复仇欲望在他心中燃烧，最终，他用自己的勇气诠释了“邪不压正”这句天道之语。
如何看待姜文的民国三部曲《一步之遥》《邪不压正》《让子弹飞》呢？
最佳答案我只想说姜文骨子里真的是一个又红又正的人，他真的是某位伟人的忠实粉丝。他太热爱那半个多世纪的中国历史，以至于不断隐喻它们。
可能跟他的家庭出身有关，毕竟其父亲是参加过50年代初战争的人，他在大院长大，对英雄对伟人，总有一种少年式的热烈追随。
答主几乎看完了姜文所有的电影，无论是主演的，还是导演的，民国三部曲系列不止看了两遍，而是好几遍。不敢说全部看懂，但有些地方懂了，姜文自己最满意的作品《太阳照常升起》，也是我最感动的作品。
他骨子里很纯粹，用一颗赤子之心去拥抱这个国家。别人都说他装不了糊涂，其实他是心里很明白，却偏偏爱装糊涂的人。
说回他的民国三部曲，不同于《阳光灿烂的日子》里那个总是梦想做英雄的少年，他在这部电影里彻彻底底过了一把英雄瘾，是成人式的英雄史话。为什么这样说呢。比如《让子弹飞》是一种草莽英雄式的冲出重围、打倒暴虐的精神，就是凭着一口气非要站着把钱挣了，必须打倒黄四郎，否则绝不离开的硬气。当然背后的隐喻就不多说了，最后他做成了吗？成了！
比如《一步之遥》其实是对英雄式人物的讽刺，马走日身处时代洪流中，有勇有谋有义气。本以为自己掌握局势，一朝变化，他亡命天涯，被好兄弟背叛，被世人侮辱，自己无处容身，性命不保。这是一个不分黑白、不讲是非的世道，他有理无处说，有苦无处诉，一路被裹挟着到了英雄末路，徒留讽刺。隐喻了某党曾经的处境。
比如《邪不压正》，我觉得姜文开始服老了，不服也不行。比《一步之遥》的无力感更明显，明明杀伐果断，一心以为自己控制了局面，结果一局连一局，自己成了局中局，孤身涉险。老谋深算不如不要脸。
姜文的第二部电影
最佳答案他的第2部作品是《鬼子来了》
2005年10月26日的C14版以《姜文的“成人仪式”》为标题所做的关于姜文的报道。
姜文演员、编剧、导演
代表作：《末代皇帝》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《寻枪》、《绿茶》
致敬辞
姜文几乎是中国电影史上最具话题的人物，他是成绩斐然的出色演员，也是同辈中最为卓越的导演。作为演员，姜文天赋过人，不到22岁就获得了百花奖最佳男主角奖，他的成名得益于谢晋、凌子风、谢飞、张艺谋、田壮壮等导演大家的合作，使他参与了上世纪80年代多部重量级作品的拍摄，这其中包括《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》等。姜文的志趣与野心不仅局限于表演，1994年他所执导的影片《阳光灿烂的日子》令人刮目相看，而第二部作品《鬼子来了》更以前所未有的方式重新审视历史。尽管至今只有两部作品问世，作为导演的姜文已经堪称殿堂级的人物，他所达到的创作高度在同辈的电影人中已是凤毛麟角。
毕业于中央戏剧学院表演系的姜文算的上是少年得志，30岁还不到，就已经主演了《末代皇帝》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》、《春桃》和《大太监李莲英》等六部电影，凭借《芙蓉镇》中的“老右派秦书田”，和《春桃》中的“刘向高”，两度获得百花奖最佳男演员奖，一举奠定了他在中国影坛实力派演员的地位。
在拍摄《阳光灿烂的日子》的若干年前，姜文就已经显露出他的导演才华，在《芙蓉镇》中，他把剧本台词改得乱七八糟，还得到了导演谢晋的鼓励，在《大太监李莲英》中，导演田壮壮跟他开玩笑说“你导戏，我来给你演。”到了《红高粱》，他和导演张艺谋因为自己的角色塑造问题从头吵到尾，最后吵出了一个轰动世界的大作……姜文自己说，“我做导演，大部分是因为别人的暗示和鼓励。”姜文除了在表演艺术上具有独特的创造能力之外，在电影编导方面也不断显示出其不凡的艺术才华。虽然至今姜文只有两部导演作品问世，但只凭此“导演姜文”的影响力已经远远超过了“演员姜文”。1993年，他首次自编自导根据王朔小说改就的影片《阳光灿烂的日子》，获第51届意大利威尼斯国际电影节最佳男演员奖，1996年台湾“金马奖”最佳影片、最佳导演、剧本改编、最佳男主角、最佳摄影、最佳音效六项大奖。美国《时代周刊》在1995年底将其评为“九五年度全世界十大最佳电影”之榜首。
姜文执导的第二部作品《鬼子来了》，描述抗日战争时期，村民因处置两名日军俘虏而引发的悲剧，2000年在法国戛纳国际电影节获评审团大奖。此后他重新回到熟悉的表演领域，先后主演了《寻枪》、《天地英雄》、《绿茶》、《茉莉花开》、《一个陌生女人的来信》等多部颇受海内外关注的中国影片。
很多人说姜文是一个狂人，狂得令人着迷，他究竟是怎样的一位导演？
最佳答案这是一位带着强烈雄性味道的极具个性的导演。他是一位有才情，有个性，也是极有思考力的导演。我对于姜文的欣赏，不仅仅限于“导演”这个角色，更欣赏于“强烈个人色彩导演”这个感知。我觉得他是一个内心强大的男人，又是一个对这个世界充满玩味的男孩。这一切组成了他“全面雄性味道的导演”，这个他给予我的独特的印象。为此，我愿意为他的任何电影买单，甚至已经加了“宠着他”的成分了。他这个导演，在我这里，是独一无二的。
姜文，他讲故事是“叛逆式”的。1994年《阳光灿烂的日子》里，他描写了一个火辣辣的青春。在一个大商品的时代，金钱成了社会躁动的主题。而姜文却在那个时代，开始了自己的思考。当然，作为处女作，他的主题，还是从自我生活环境入手，从思考刚刚过去的青春入手。他成功了。在这里，我看到的马小军，更像是姜文自己，拥有一个恣肆而躁动的青春。年轻人的精力是旺盛的，却无处发泄，逃学，溜门撬锁，吸烟，打架，一切让贫乏的精神世界的荒芜表现的淋漓尽致。对于欲望的不可自持，让青春少年不断地想要突破一切既定无形的条条框框。“叛逆”的寻求个性，不惜走到“道德卫士”的边缘跳舞，于是姜文无可避免的对青春期的“性”有了那么朦胧的描述。用意识流的手法，展开的画面，却把一种时代躁动与逆反推到了极致。从这部电影开始，喜欢上了姜文拍摄电影的手法，恣肆的表达与出格的思想，以及观影中如何也逃脱不了的“刺激”。这种“叛逆”，这种姜文的个性语言，一旦理解了，认同了，必将沉浸于姜文塑造的世界里，迷恋于他强烈的个人魅力中。
姜文，他的“讽刺”是辛辣的。如果说《阳光灿烂的日子》里，姜文还有些华而不实的大男孩的自我忧伤，那么《鬼子来了》就以势不可挡的姿势告诉你，什么叫“猛男式”的冲击与狂吼。这部片子以黑白影片的方式拍摄，却在最后以血红色激烈地冲击了观众的感官。即使在黑白片里，也以灯光变换、拍摄角度，把各个人物的嘴脸拍摄的深入人心，时而精明时而鬼魅。并以毫无“以其礼还其礼”的讽刺贯穿整部电影。阿Q式的中国人，死于愚昧。罪恶的日本人，死于自大。甚至最讽刺的是，最终马大三死在了国民党的刀下。整部片子，荒诞不羁，就连笑点都是带着痛和血的，终将黏在嘴角，怎么也化不开。就像“奋起的驴子”那段，等你笑的时候，会发现那笑是带着黏性的，是带着咸涩、辛辣味道 的。这样的一部喜剧，不仅让大家感叹姜文真是个天才。
姜文，他的“批判”是幽默式的。这一点，最具代表性的就是《让子弹飞》了。2012年，《让子弹飞》是姜文沉寂五年后的作品。当初那个可以把唾沫摔倒你脸上的姜文，在这部电影里，突然温和亲切了好多。邀请葛优，周润发，冯小刚的出演，这些大众熟识，拥戴的演员的出现，自然就把姜文的电影和观众之间的距离拉近了。习惯了他的辛辣，突然，姜文告诉你，他玩腻了。让子弹飞一会儿，让观众的心立马松弛了好几度。突然间，姜文就在观众心尖开始对各种社会现象“批判”了。潜移默化吗？但又觉得是狂风暴雨。民国吗？又像某种现实。游离在一阵又一阵的笑点里又觉得有个重锤时不时地给心脏一击。我们看的是电影？也看的是我们的生活。捉摸不定，又觉得处处都是生活。姜文在《让子弹飞》里，长大了，不在玩味镜头，玩味意识流。表面上，他虽然平和了很多，但是内里却发现男性荷尔蒙肆意横流。姜文依然是那个姜文，即使微笑着讲一个故事，依然能感觉到他身上旺盛的活力与挡不住的才情。
姜文，他的“妥协”也是嘲笑式的。《一步之遥》算是姜文的一个滑铁卢。影评人的各种批判不说，观众突然表示“看不懂姜文了”。《让子弹飞》的追捧还没多久，突然就开始嘲笑起“姜文玩脱了”。更有甚开始嘲笑起“姜文的大男子主义欣赏的大白腿”了。姜文才尽了吗？不。他虽然也自己站出来解释过《一步之遥》，但是这部电影依然成了“姜文式失败”。但是，这是姜文，他是一位洞悉一切又喜欢掌握规则的导演。《邪不压正》，姜文说“压着呢”。他中规中矩的参加电影宣传，毫无吝啬的推捧着“小鲜肉”，在电影里，让当初被讽刺的大白腿的所有主角都出场，然后各种打了一嘴巴子。让影评人当了看门的，还给了一个穿糖葫芦。姜文调笑着这个世界的“电影规则”，嘲笑着所谓各种“看不懂的大众”要求的规则。他低着头，向喊话，我压着呢（就怕你看不懂）！但他还是那个不羁的姜文，依然是恣肆的。看着他的调笑，看着他的嘲讽，突然想更加平和地接受他的才情与任性。
姜文就是这样一位有才情的导演，他经常会让人感叹真是一位不可多得的天才。但是他又是一位熟识现实规则的导演。他恣肆的表达着自己，既不固步自封，也不会世故油滑。他就是这么以男性的视角玩味着，思考着，生活着的世界。为了他的才情，为了不可多得的人才。我愿意宠着他。他就是这样一位，可以用魅力征服你，并让你乐意包容他一切的男性导演。
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