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智取威虎山是哪个京剧哪个派的唱腔
优质回答《智取威虎山》是现代京剧，相对传统戏而言，剧中主、次要角色较多。不宜笼统地将其归为哪一流派。并且该剧音乐中现代元素很多，对传统京剧有所继承，也有很大的发展。也不简单地将该剧划归哪一流派。
杨子荣的扮演者是童祥苓先生。童祥苓先生曾先后向京剧名家刘盛通、雷喜福、钱宝森等学艺，多演余（叔岩）派戏。后又拜马连良、周信芳为师，余、马、麒各派剧目均能演出。在《智》剧中，他的角色余派韵味多一些。
参谋长的扮演者是沈金波先生，沈金波先生是著名京剧老生演员，高派老生传人。在《智》剧中，他的角色高派韵味多一些。他的表演有高、麒两派特色，以高派为主。舞合形象玉树临风、稳重潇洒。其唱腔则清润高亢、令人荡气回肠。天赋於他的嗓音具有独特的金属声。特别是在《智取威虎山》中塑造的少剑波参谋长形象洒脱自如。演唱精彩有加，让人百听不厌，家喻户晓。似自为流派。
李勇奇的扮演者是施正泉先生。有关施正泉先生的资料非常少。施先生在剧中演“净角”，“十净九裘”，似为裘派。
小常宝的扮演者是齐淑芳。齐淑芳曾受到京剧表演艺术家杜近芳、张君秋、陈效琴、赵燕侠以及汉剧表演艺术家陈伯华的传授。她博采众长，刻苦钻研，加上她的嗓音高亮甜润，演唱富有情感，且表演细腻，已经形成了引人入胜的独特风格。
李母的扮演者是王梦云。王梦云先后师事李金泉、王玉敏、李盛泉、刘斌昆。1961年拜李多奎为师。其唱腔当当为李派。
智取威虎山里的参谋长的扮演者沈金波现在还在吗
优质回答智取威虎山里参谋长扮演者沈金波已于1990年7月14日逝世。
沈金波，著名京剧老生演员，高派老生传人。北京人。五代梨园世家。
沈金波七岁学戏，十岁考入中华戏曲学校，师从高派老生创始人高庆奎，传承了《赠绨袍》《马陵道》《逍遥津》等一系列高派名剧。后入上海京剧院。1965年春，他在样板戏《智取威虎山》中饰演少剑波。1970年他饰演参谋长的《智取威虎山》被拍成样板戏电影。1990年7月14日，因患癌症医治无效逝世。
京剧智取威虎山艺术特点
优质回答智取威虎山。1958年，上海京剧院据曲波小说《林海雪原》中“智取威虎山”的一段故事并参考同名话剧改编，最初由上海京剧院一团创演于1958年夏。同一题材的剧目，还有北京京剧团的《智擒惯匪座山雕》、北京人民艺术剧院的话剧《智取威虎山》等。
剧情：
1946年冬，我人民解放军在东北战场取得辉煌胜利，为落实毛主席“建立巩固的根据地”的指示，某部团参谋长少剑波率一支追剿队进入深山，以便消灭逃进威虎山的座山雕土匪武装。少剑波派侦察排长杨子荣改扮土匪，打入威虎山。自己则率领追剿队进驻夹皮沟，发动群众恢复生产，组织民兵。
杨子荣凭借丰富的战斗经验，多次战胜凶恶狡猾的座山雕的盘问与试探，取得了座山雕等人的信任，被封为威虎山老九。他利用“九爷”的身份，以“练兵”为名，送出情报。
当追剿队得到情报整装待发时，被我方逮捕的土匪栾平在被押送途中逃到威虎山，给杨子荣造成了严重威胁。但杨子荣临危不惧，机智沉着，抓住栾平的弱点主动进攻，最后亲手处死栾平。借为座山雕祝寿之机，杨子荣将全部匪徒集中在威虎厅用酒灌醉，追剿队和民兵及时赶到，与杨子荣里应外合，彻底消灭了这股顽匪。
艺术特点：
革命现代京剧是一种综合性的艺术,它同时运用语言、音乐、舞蹈、美术四种艺术手段来塑造人物形象。在达几种手段中,语言是基础。江青同志指出,“剧本,剧本,一剧之本。”文学剧本必须靠语言来表现,有了优美的艺术语言,才能给音乐、舞蹈、美术提供良好的基础。语言在戏剧中、在革命现代京剧中的地位,都是十分重要的。
京剧诞生的时间较晚，算是各种戏曲剧种的后辈。它糅合了多各地方剧种的表现形式，后起之秀反而成为中流砥柱。《智取威虎山》是与传统京剧有所区别的现代京剧。
在表现的情感上，《智取威虎山》是典型的现代革命京剧，其情感具有鲜明的时代特征，整个剧目表现的都是一种大爱，对革命的热情与坚定，对人民群众的忠诚与维护，以及对祖国的崇拜与热爱。其正面人物的精神风貌都是积极向上、勇敢乐观的，没有渗入多少个人情感，有高度但并没有体现多有价值的深度。
在唱腔上，《智取威虎山》所唱的是皮黄腔，腔调显得刚硬、高亢，演唱人表现得热情澎湃、激情洋溢，有阳刚之美。
在戏词的制作上，《智取威虎山》的作词直白质朴，词句紧跟社会风潮，革命气息扑面迎来。里面还加入了与故事人物相关的特色话语，如“黑话”：“你是谁？——我是我。”“压着腕，按着火，你脸红什么？——精神焕发——怎么又黄了？——防冷涂的蜡”等，杨子荣假扮军匪胡彪在威虎厅接受各土匪头的“黑话”试探时，简洁有力的语言烘托了一种十分紧张的气氛。
在演员妆扮及戏剧表演的舞台效果上，与传统京剧相比，《智取威虎山》这一现代京剧演员妆扮略去了面部头部纷繁的妆容，着装极具时代气息。舞台的也是依据故事内容而布置，背景素洁清新，表现主题情感时单纯依托人物及人物语言的群集，如前面提到的百鸡宴上，杨子荣假扮军匪胡彪在威虎厅接受各土匪头的“黑话”试探，就是当时聚集的故事人物间紧张的快节奏的对话，使得故事达到了高潮。
《智取威虎山》在当年被认定为革命样板戏，更多是由于回答了“文艺为什么”的问题，在创作思想和方向上成为当时的标杆。但单跃进觉得，今天看来，《智取威虎山》对于中国戏曲的现代化、精致化，也起到了真正的样板作用，“这个戏的创作其实从一开始是希望探索京剧现代戏的创作，努力实现中国传统戏曲的现代化，并力图用歌剧的方式来影响京剧的创作。”
《智取威虎山》有很多艺术成就至今值得借鉴。比如它在继承传统京剧艺术表演程式的基础上，大胆创新，创造了很多新的京剧表演程式，拓宽了京剧的表演动作语汇。而这一点至今仍是创作新编现代戏的难题，其中“打虎上山”杨子荣的那段“马舞”，在传统京剧趟马程式的基础上，吸收现代芭蕾舞的舞蹈养分和民族舞中的骑马动作，形象地表现出杨子荣的英雄气概。
该剧在音乐语汇的创新和锤炼上更是精益求精、成就斐然，全剧首次采用中西乐器混合编配伴奏的音乐演奏形式，在保持以传统京剧的“三大件”——京胡、二胡和月琴为主配器同时，又吸收了小型交响乐队中的长笛、双簧管和单簧管小提琴、中提琴和大提琴等，多种乐器的混合使用，不仅起到了伴唱的作用，而且也逼真地描绘出了莽莽林海中狂风暴雪肆虐的艺术氛围，以及雄伟壮观、雪原无垠的北国风光。
在剧中，30多人的小乐队实现了京剧音乐的歌剧化和交响化，而交响乐和京剧打击乐队的糅合，创造了非常独特的音乐感受，比如剧中《乘胜追击》这段开场音乐，至今被很多音乐会拿来演奏。而这样的中西混合乐队，后来也深刻地影响了很多新创戏曲演出的音乐伴奏。
此外，无论是布景、灯光、道具等，《智取威虎山》都突破了传统京剧的局限，吸收话剧的写实手法，称得上是当年的“先锋戏剧”。比如在杨子荣打虎上山一场中，除了注意布景、灯光的艺术效果外，还逼真地模仿虎啸、马嘶、风声等。在剧中人物服装的色调选择上，正面人物采用暖色调，而反面人物则用冷色调。
或许正因为这种舞台高度综合和现代化的追求，《智取威虎山》的艺术在今天看来依旧不太过时，甚至在综合艺术的默契度和精致度上，至今仍难超越。以至于很多京剧演员觉得，演样板戏比演传统戏累太多，因为节奏实在太快，容不得半刻喘息。
京剧《智取威虎山》中少剑波的扮演者沈金波的故事？
优质回答沈金波出生于北京的一个梨园世家，其父沈玉秋和叔叔沈玉才，乃才艺超凡出众的琴师。其堂弟，北京京剧院二团已退休老生演员沈长春，是著名京剧表演艺术家李鸣盛的第一位弟子。
沈金波儿时，古都北京影响最大的京剧科班，自然要数富连盛， 但此乃旧科班，只注重极严格的专业培训、以致有些毕业生步上社会，成了名闻遐迩的好角儿，却还是个难以识文断字的“睁眼瞎”，仍靠口传心授、死记硬背从艺演戏，不可避免地局限了演艺事业的发展与提高。
正是因为看到了这一点，一些颇有远见的新文化人，如欧阳予倩和焦菊隐等，便有针对性地创建了一所在严格培训专业的同时，也注重文化教育的新兴戏曲学校——中华戏曲学校，先后培养了德、和、金、玉数科人才，为南北京剧界输送了颇具活力的新鲜血液。
扩展资料：
沈金波的艺术特色
他的表演有高、麒两派特色，以高派为主。舞合形象玉树临风、稳重潇洒。
其唱腔则清润高亢、令人荡气回肠。天赋於他的嗓音具有独特的金属声。特别是在《智取威虎山》中塑造的少剑波参谋长形象洒脱自如。演唱精彩有加，让人百听不厌，家喻户晓。
他演唱的“朔风吹”一段，成为京剧史上的经典代表之作。
参考资料来源：百度百科-沈金波
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