今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊特效动画电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
影视特效电影制作中动画师的工作内容
答影视特效电影制作中动画师的工作内容
人们对电脑的使用，使得电影特效制作的以及质量都有了巨大的进步。 设计者只需输入少量的信息，电脑就能自动的合成复杂的图像以及画面片断。以下是我整理的关于影视特效电影制作中动画师的工作内容，希望大家认真阅读!
一 故事版
首先我们要有一个完整的故事版，这里科普一下什么是故事版，故事版是电影或者广告动画拍摄前的视觉草图，以图表的方式表达出镜头影像的构成以及人物走位，并且标有镜头运动方式，特效表现，时间长短，对白等重要构成信息。
二Previz--电影预演
2.1 Previz概念
随着国内影视特效电影的崛起，以及高额的拍摄和后期制作费用的产生，在影视特效行业内形成了一个新的制作环节，那就是Previz，翻译成中文就是电影预演。
2.2 Previz制作重点
Previz就是以故事版为基础，在制作时是以三维软件为工具制作出的电影最终效果的三维动画演示 (小二要强调的是，Previz并不是电影的最终效果，它的作用就好比室内设计的三维渲染图)。
在制作Previz阶段我们需要重点拿捏的是人物的相互关系，时间场景道具以及人物的位置关系及镜头的运动方式。在这期间导演以及视效总监会时时参与到其中，他们通过Previz凭空的把电影整个或局部在三维世界中呈现出来，这样就可以在此基础上去规划和调整我们想要的各种效果，也方便我们修改。这就好比是一个工作计划，计划好以后，按计划实施就可以了。
2.3 Previz作用
那么Previz作为影视特效业新兴的产业，它的具体作用有哪些呢
首先Previz能够很好的保证影片最终质量。在影片的正常拍摄中，会遇到各种各样的问题。比如场景不确定或者不够详细，人物站位不够明确，时间天气不能把控等都会给拍摄造成影响，那么有了Previz，导演对拍摄的空间把控，人物走位，镜头构图长短与运动关系都清晰明了，并且在Previz制作时,我们可以提供不同的方案，展示不同的效果，这样大大提高了电影最后成片的质量。
其次Previz相比二维的静态故事版，更加清晰的展示了电影的最终视觉效果。比起纸上谈兵，单单Previz中的镜头运动方式，以及镜头的节奏变化都是二维故事版无法比拟的。并且所有参与拍摄的工作人员以及演员准确明了的交代了他们的工作内容和需要达到的最终效果，致使导演与工作人员，导演与演员之间都有一个更清晰准确的沟通，减少拍摄时遇到的因沟通而产生的失误，以减少拍摄损失。
最后，说了这么多Previz的好话呢，我还是要总结几句。Previz不仅能提高影片的整体质量，还能节约成本，提高工作效率，最主要的是能减少风险后期制作明确制作方向与制作内容。
Previz其实和layout是非常的像的，但Previz中我们需要尽可能的还原电影的最终效果，也就是说在Previz制作中动画师通过故事版或者动态分镜不仅要调整镜头与时间，包括人物走位，简单的概括事情以及行为的动作和道具。
三 Layout
当Previz制作完成后，剧组会根据Previz开始拍摄镜头，这时候才是正式开拍。当镜头拍摄结束后，也就所谓的杀青，我们layout就可开始工作了。
在影视动画电影中的layout的工作更清晰明确，layout师做的就是后期三维制作时根据分镜在三维软件中制作镜头，确保场景内的镜头，人物以及人物走位和时间都是正确的。
那么在影视特效电影中呢，更多的工作是去跟踪或者匹配场景，用建模出来的场景或者人物模型去和拍摄出来的场景和人物进行无缝衔接，让平面的摄像机镜头中出现三维的模型运动效果，也就是说在镜头中的事物以三维模型去代替，不管镜头如何运动，三维的模型都会和背景的场景或者人物处于一样的动态或者静态位置上。
如果说你的动画水平有所欠缺，但却在镜头语言方面有着惊人的天赋的话，去做layout或者Previz也是不错的发展方向。
四 动画师工作
4.1 动画师概念
当Previz和场景匹配都完成后，我们动画师的工作就正式开始了。
动画师首先要仔细观察镜头的'前后连接关系。在确定了人物或者事物之间的相互关系后，我们要做的就是打开Previz视频文件，因为Previz是现阶段为止最接近导演想要的效果所有的设计和走位都是导演以及视效总监通过了的，那么这就给动画了一个思路和方向，去进行更深入的动画制作。
动画师就是赋予一个冷冰冰的模型以生命和灵魂，让一个一动不动的人物怪物或者其他事物模型按照符合运动规律和物理原理的方式，自然的，美观的，炫酷的表现出我们想要的效果来，这就是动画师的工作。
4.2 动画工作内容
简单的说呢就是人物，怪物，机械，道具。很好理解人物就是指咱们人类或者类人的生物，比如铁血战士，绿巨人等等。
怪物就多了去了，四足，五足，六足，七足。八足，24足······(我们把怪物脚的数量来规划分类)当然还有带翅膀的比如各种翼龙啊，小鸟啊。
机械类就更好理解了比如如坦克，直升机，变形金刚等。道具类的话其实就比较广比较复杂了：桌子上的碗，手里拿的箭。
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影视特效的软件有哪些
答影视特效的软件有哪些
随着数字影视技术的发展，影视作品的分辨率日益提升、色域日益扩大、动态范围也逐步在提升，高帧率也逐渐得到了越来越多的应用，这些影视摄制技术的发展。以下是我整理的关于影视特效软件的种类，希望大家认真阅读!
一、特效合成资源：AfterEffects、Fusion、Shake、5dcyborg、Boujou、Flame、Assimilate scratch、Avid media Illusion、Avid Liquid 、Avid Softimage/DS Avid Xpress Pro HD、D2 Nuke、Discreet Combustion、Discreet Edit 、Discreet Fire、Discreet Flame、Discreet Flint、Discreet Inferno、Discreet Lustre、Discreet Smoke、Discreet Toxik、Eyeon Fusion、Kcirasoft Roach、Nothing Real Shake、Nucoda FilmMaster、Commotion、Pinnacle Studio、Piranha Cinema
二、三维动画资源：Softimage、Maya、Side Houdini、Newtek、Lightwave、Maxon Cinema 4D、Discreet 3DMax、Alias Studio
三、特效跟踪资源：Boujou、Mokey、Realviz MatchMover、PF Track、SynthEyes、2D3 Monet
常用的特效软件
1、Houdini
Side Effects Software的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的终极工具，因为它的横跨公司的整个产品线的能力，Houdini Master为那些想让电脑动画更加精彩的艺术家们空前的能力和工作效率。它是特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成：《指环王》中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面，《后天》中的龙卷风等等，只要是涉及DD公司制作的好莱坞一线大片，几乎都会有Houdini参与和应用。
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
3、Softimage
Softimage 3D是专业动画设计师的重要工具。用Softimage 3D创建和制作的作品占据了娱乐业和影视业的主要市场，《泰坦尼克号》、《失落的世界》、《第五元素》等电影中的很多镜头都是由SOFTIMAGES 3D制作完成的，创造了惊人的视觉效果。
SoftImage 3D是一个综合运行于SGI工作站和Windows NT平台的高端三维动画制作系统，它被世界级的动画师成功运用在电影、电视和交互制作的市场中。它具有由动画师亲自设计的方便高效的工作界面、加入的动画工具和快速高质量的图像生成，使艺术家有了非常自由的想象空间，能创造出完美逼真的艺术作品。
4、Digital Fusion
Digital Fusion是Eyeon Software公司推出的运行于SGI以及PC的Windows NT系统上的专业非线性编辑软件，其强大的功能和方便的操作远非普通非编软件可比，也曾是许多电影大片的后期合成工具。象《泰坦尼克号》中就大量应用Digital Fusion来合成效果。Digital Fusion具有真实的3D环境支持，是市场上最有效的3D粒子系统。通过3D硬件加速，你现在可以在一个程序内就可以实现从Pre-Vis到finals的转变。eyeon's Fusion 是真正的2D和3D协同终极合成器。
5、Shake
Shake是Apple公司推出的主要用于影片与HD的行业标准合成与效果解决方案，现在提供可在渲染功能。在过去六年中，许多荣获奥斯卡奖(Academy Award)的影片都运用Shake来获得最佳视觉效果。Shake艺术家们可以在没有任何损害的情况下自由组合标准分辨率、HD或影片。因为支持8点、16点和32 点(浮点)彩色分辨率，Shake能让你以更高的保真度，合成高动态范围图像和CG元素。包含经制作验证的视觉效果工具，比如画面分层，轨迹跟进，蚀刻滚印效果，绘画、色彩校正和新的影片纹理图案模拟等。以及内置键控性能，包括 Photron Primatte和CFC Keylight，这两个行业领先的专业键控器。为了获得额外的灵活性，Shake支持第三方插件，如The Foundry， GenArts，Ultimatte以及其它。功能强大的合成引擎具独立分辨率的，基于混合扫描线/平铺显示的渲染引擎，允许在合成作品的同时，包含标准清晰度(SD)，高清晰度(HD)和电影图像。艺术家们可以选择以8比特，16比特，或32比特(浮点)色彩分辨率进行操作，在保持整体性能的同时，以更高的保真度对HDR 图像进行合成。
6、Inferon/Flame/Flint
Inferon/Flame/Flint是由加拿大的Discreet 开发的系列合成软件。该公司一向是数字合成软件业的佼佼者，其主打产品就是运行在SGI平台上的Inferon/Flame/Flint软件系列，这三种软件分别是这个系列的高、中、低档产品。Inferno运行在多CPU的超级图形工作站ONYX上，一直是高档电影特技制作的主要工具;Flame运行在高档图形工作站OCTANE上，既可以制作35cm电影特技，也可以满足从高清晰度电视(HDTV)到普通视频等多种节目的制作需求;Flint可以运行在OCTANE、O2、Impact等多个型号的工作站上，主要用于电视节目的制作。在合成方面，它们以Action功能为核心，提供一种面向层的合成方式，用户可以在真正的三维空间操纵各层画面。从Action模块，可以调用校色、抠像、跟踪、稳定、变形等大量合成特效。
7、Combustion
Combustion是Discreet公司出品的第一个运行在Windows NT和Macintosh环境下的.高级特效软件，它具备了创建极具震撼视觉效果所需的高运算和优良的可视化交互性能。它提供了许多强有力的工具来设计、动画、合成等等，最终实现你的创造性想象。Combustion的高级结构将图像加速、多处理器支持和多场景视图等有机地集成在一起，从而提出了台式机上可视化交互的新标准。你可以使用无压缩的视频素材在与分辨率无关的工作区中进行合成工作。
8、Affter Effects
After Effects是Adobe公司出品的一款用于高端视频编辑系统的专业非线性编辑软件(简称AE)。它借鉴了许多软件的成功之处，将视频编辑合成上升到了新的高度。Photoshop中层概念的引入，使After Effects可以对多层的合成图像进行控制，制作出天衣无缝的合成效果;关键帧、路径概念的引入，使After Effects对于控制高级的二维动画如鱼得水;高效的视频处理系统，确保了高质量的视频输出;而令人眼花缭乱的光效和特技系统，更使After Effects能够实现使用者的一切创意。
After Effects还保留有Adobe软件优秀的兼容性。在After Effects中可以非常方便地调入Photoshop和Illustrator的层文件;Premiere的项目文件也可以近乎于完美的再现与After Effects中;在After Effects中，甚至还可以调入Premiere的EDL文件。
相对于Premiere来说，After Effects更擅长于数字电影的后期合成制作。现在，After Effects已经被广泛地应用于数字电视、电影的后期制作中，而新兴的多媒体和互联网也为After Effects提供了宽广的发展空间。关于After Effects的具体详情操作请点击：After Effect影效传奇视频教程
9、SynthEyes
SynthEyes 是一个比较复杂的软件，不适合初学者使用。主要应用于工作室，SOHO。常用于电影特效制作的跟踪软件。用途之多，稳定性之好。兼容性之强，是BOUJOU、MATCHMOVER等跟踪软件根本不能比拟的。
现在推出了SYN2008这个新版软件，将三维跟踪这一项技术提高到了业内登峰造极的技术水平。跟踪稳定，精确性，解算能力已经到了令人乍舌的高度。现再次讨论一下其物体跟踪技术。SynthEyes 是一个自动三维跟踪及运动匹配系统，它提供了完整的解决方案，包括摄象机跟踪，物体跟踪，摄象机+物体跟踪，多重镜头跟踪, 3点跟踪 (2.5-D)，镜头缩放，镜头畸变，能适应光线变化, RAM 回放，分离 rotoscoped 物体等，在改变镜头时可完全手动控制跟踪点，可使用脚本自定义导出标准，可自定界面和快截键。
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影视特效设计制作与动画合成方法
答影视特效设计制作与动画合成方法
在电视广告、形象宣传片、节目或电视作品的片头及栏目或频道的宣传片中影视后期特效被广泛运用。下面是我搜索整理的关于影视特效设计制作与动画合成方法，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
我们将影视后期特效分解为“影视后期”和“特效”两个概念进行研究。影视后期是影视制作流程中的一个环节。一部影视作品的制作过程通常分为前期策划、前期摄制阶段和后期制作阶段三个相对独立的阶段。
一、影视特效制作的设计思路及方法
影视特效制作，目前成为影视视觉效果中最重要的环节，它是指借助计算机软硬件设备，利用数字处理技术，实现特殊视觉效果的过程。影视特效不仅运用在科幻、恐怖、动作、战争和灵异等商业电影中，例如前面所提到的《蜀山传》、《泰坦尼克号》、《功夫》、《后天》、《风云》，也被应用在《风语者》、《天下无贼》、《可可西里》等强调纪实风格的影视作品中;在电视广告、形象宣传片、节目或电视作品的片头及栏目或频道的宣传片中影视后期特效也被广泛运用。在计算机技术的推动下，电影后期制作和电视后期制作殊途同归到了一起，它们的技术手段与分工都较为相似，只是在侧重点、时效性和某些技术要求等方面略有不同。
根据广告宣传片创意与产品的个性形象，制作富有美感和宣传力的影视广告作品，这是广告实施阶段的重要工作内容。根据广告战略的需要和广告战术的安排进行广告作品的构思、设计及制作。影视特效制作流程制定在于提高成功的几率，同时可以整理制作程序，有序的提高制作效率。其中流程及方法在每一个环节都要很好的把握。所以要把握好每一个环节才能很好地完成最后的影视作品。
广告宣传片的风格一般体现在数字影视宣传片的三因素上，也就是从运动节奏、声音效果、画面元素等要素上都应该相对统一。从而形成宣传片的特色，形成具有个性化和风格化。关于影视广告风格的表现，往往重点强调一下节奏、音调和色调的统一，这三个方面是统一运动节奏、声音效果、画面元素的关键点。
节奏的统一，就是宣传片中的运动节奏感要谐调。音调的统一，即整个广告宣传片的音调形成一种调和流畅的听觉效果。色调的统一，也就是数字影视画面的色彩上要有一个基本统一的色调。
二、动态画面的合成方法
后期合成阶段是将影视作品的各种元素有机结合起来，工作包括画面剪辑、录制台词、配制音乐音效、合成特效等。后期制作阶段只是与前期拍摄阶段相对的概念，它与时间顺序并没有特别的对应关系：某些工作必须拍摄完成后进行，如剪辑、字幕和简单视觉效果的添加;有些工作必须在拍摄前完成，如虚拟场景的制作等，只有当虚拟场景完成后，才能达到先期的“主体预览”，成为其他工作的基本参照，导演才能确切地知道演员的位置。如在《泰坦尼克号》中只有提前完成沉船虚拟场景的制作，才能够拍摄船下沉过程中旅客在甲板上的活动;还有些工作可以和拍摄工作同时进行，这些工作主要是完成一些虚拟的元素，特别是在故事版很完善的情况下，这些元素需要以其他元素为参照或者在作品中独立存在。例如《功夫》中当周星驰被毒蛇咬后藏身于交通灯控制台并痛苦地在墙上击打的镜头，因为交通灯控制台的外部变形与演员表演无关，可以独立进行建模的工作。
总的来说，影视后期特效主要具有以下的作用：处理画面、创造特殊效果、连接镜头等。
(1)处理画面
处理画面在影视后期特效制作中是运用较为广泛的。根据目的不同，画面处理的思路和类型也有所不同，其中最基本和最广泛的作用可能就是调节色调了。现在的商业影视作品多会在后期制作时调节画面的色调，这样一方面可使不同时间、不同条件下拍摄的画面能够在色调上统一起来，另一方面又能通过对作品整体色调的处理表现作品的氛围和情绪特征，或者根据需要通过单独突出或淡化某种色调来达到要强调的视觉效果或表达特定的情节含义。即使在以纪实为主要目的的影视作品中，运用后期特效来调节画面色调也是非常普遍的，更不用说广告和宣传片了。
合成画面是处理画面的第二种类型。在电影中合成画面是经常被使用的，多是利用抠像的方法将在摄影棚单色幕前表演的演员和真实的或虚拟的场景结合起来。合成画面的目的主要是为了保护演员、节省开支、方便拍摄或创造某些特殊的视觉效果。例如在《谍中谍》中，我们不可能真的让汤姆克鲁斯去爬悬崖峭壁，我们每天看的《天气预报》的主持人几乎都是在绿幕前主持的，不过是在计算机的帮助下将人和背景画面合成为一体。目前合成画面在电视中的运用越来越广泛，如在后期制作时利用软件的`动态遮罩功能将活动的人物从背景上分离出来并与其他视觉元素相结合，使电视画面具有类似杂志封面多层叠加的视觉效果。有时候在影视片中，拍摄画面如果天空白茫茫一片，画面上部可能显得比较空，就可找一段适当的云彩素材，通过后期特效制作与地面影像合成，取得较好的画面效果。
(2)创造特殊效果
随着观众视觉经验的丰富，自然的画面效果已经不能很好地吸引观众的注意。特殊视觉效果在影视制作中的广泛应用，使画面更具有表现力和冲击力，例如，在表现的时候让运动物体带有拖影、在字幕出现的时候使字带有某种光线效果或运动效果等。特殊效果的创造是影视后期特效中使用较为普遍、内容较为丰富的工作，作为一个影视后期工作者应该不断跟踪新的制作技术，并将这些技术有机组合成为同时满足信息传达和艺术感染的影视画面效果。
(3)连接镜头
连接镜头是影视后期特效的又一个作用。这里所说的连接镜头不仅是指将一个个镜头组接在一起，而是指创造组接的方法，使镜头与镜头之间的过渡也能成为表现的元素。如在体育比赛电视节目中，常见的作法是利用某个标识划过画面来作为回放镜头与赛场实况的分隔，这个标识通常用三维软件制作、并带上一定的视觉效果;综合利用变形、色彩或光线效果的方法进行镜头间的过渡;在若干画面中利用某一个相同的视觉元素(一般为标识)进行串联，既能起到突出标识的作用，又创造了画面的连贯。例如，在某国外的企业宣传片中将多个镜头中的员工身份牌、帽徽、臂章、公司大门、车辆和产品等处的标识利用后期特效处理成为连续运动的单一物体，标识在这一组画面中的不断运动吸引了观众的注意，充分达到了宣传的效果;同时，这种连续的运动将多个镜头整合为一个整体，画面显得非常流畅。
这些思路和技术为影视片在制作重点上提出要求。特别在影视特效制作的思路和方法以及动态画面的合成方法上进行了系统的研究说明。为后期的设计和制作的实施提供了合理有效思路。
有哪些动画特效制作软件？
答1、3dsmax
3DStudioMax，常简称为3dMax或3dsMAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。
突出特点：
a、基于PC系统的低配置要求；
b、安装插件可提供3DStudioMax所没有的功能（比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能）以及增强原本的功能；
c、强大的角色动画制作能力；
d、可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性。
2、AutodeskMaya
AutodeskMaya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。
主要应用的商业领域有：
a、平面设计辅助、印刷出版、说明书
3D图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。Maya的特效技术加入到设计中的元素，大大的增进了平面设计产品的视觉效果。同时Maya的强大功能可以更好的开阔平面设计师的应用视野，让很多以前不可能实现的技术，能够更好的、出人意料的、不受限制的表现出来。
b、电影特技
Maya更多的应用于电影特效方面。众多好莱坞大片对Maya的特别眷顾，可以看出Maya技术在电影领域的应用越来越趋于成熟。以下为Maya的代表作：有外国的X-MEN（X战警）。
3、adobepremiere
AdobePremiere是一款常用的视频编辑软件，由Adobe公司推出。
PremierePro是视频编辑爱好者和专业人士必不可少的视频编辑工具。它可以提升您的创作能力和创作自由度，它是易学、高效、精确的视频剪辑软件。
Premiere提供了采集、剪辑、调色、美化音频、字幕添加、输出、DVD刻录的一整套流程，并和其他Adobe软件高效集成，使您足以完成在编辑、制作、工作流上遇到的所有挑战，满足您创建高质量作品的要求。
4、poser
Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件。
适合于多数2D与3D二者领域的制作环境，提供综合专业等级应用的特点和功能，64位元算图引擎，和网路算图支持。PoserPro的基本要求：减少设计和制作时间以及使用成千上万的设置和贴图素材的3D模型。
带来具有影响力的3D角色设计，并且创造了角色细致与生动的无限可能。提供制作角色所需的美工技术、插图说明、虚拟影像、动画绘制、漫画、网站制作、版画印刷、教育知识、医学显像、美容整形、游戏、故事架构等素材。
5、rhino
Rhino是美国RobertMcNeel&Assoc开发的PC上强大的专业3D造型软件，它可以广泛地应用于三维动画制作、工业制造、科学研究以及机械设计等领域。
从设计稿、手绘到实际产品，或是只是一个简单的构思，Rhino所提供的曲面工具可以精确地制作所有用来作为渲染表现、动画、工程图、分析评估以及生产用的模型。
Rhino可以在Windows系统中建立、编辑、分析和转换NURBS曲线、曲面和实体。不受复杂度、阶数以及尺寸的限制。Rhino也支援多边形网格和点云。
大家在看到电影中的酷炫特效时，肯定会不禁自问，这些特效是怎么做出来？其实视频特效制作并不神秘，今天就来盘点下制作视频特效的主流软件。
1.Houdini（电影特效魔术师）SideEffectsSoftware的旗舰级产品，是创建高级视觉效果的有效工具。我们看到的每一部美国大片的特效都有houdini制作，比如<阿凡达><2012><变形金刚><钢铁侠><复仇者联盟><指环王><后天>等，只要是好莱坞大片，里面的特效部分都有houdini参与制作，它是应用最广泛的电影特效软件之一，也是很难学的软件，HoudiniMaster也为那些想让电脑动画更加精彩的动画制作家们提供了空前的能力和工作效率。
2.nuke视觉效果软件NUKE是由TheFoundry公司研发的一数码节点式合成软件。已经过10年的历练，曾获得学院奖（AcademyAward）。已被用于近百部影片和数以百计的商业和音乐电视，Nuke合成软件参与制作的著名电影有：《后天》、《机械公敌》、《极限特工》、《泰坦尼克号》、《阿波罗13》、《真实的谎言》、《X战警》、《金刚》等。NUKE具有先进的将最终视觉效果与电影电视的其余部分无缝结合的能力，无论所需应用的视觉效果是什么风格或者有多复杂。
3.maya现在最为流行的三维动画软件，在国外绝大多数的视觉设计领域都在使用maya,即使在国内该软件也是越来越普及。而且很多公司也都开始利用maya作为其主要的创作工具。maya的应用领域极其广泛，比如说《星球大战》系列，《蜘蛛侠》系列，《最终幻想》，《马达加斯加》等都是出自maya之手。maya特效模块有完整强大的布料系统，云朵烟雾系统，海洋创建系统，水流液体模块，完善的动力学系统，强大的粒子系统等。
主流的制作电影特效的软件就是这三种软件，当然还有很多制作三维动画和特效的软件，比如3dmax，CINEMA4D,AdobeAfterEffects等
有哪些动画特效制作软件？
二维动画：FLASHPhotoshopFlash是现在国内主流的动画制作软件，很好用也很简单；photoshop主要作为辅助的作图软件处理动画中需要的图片三维软件：3DMAXMaya3DMAX在国内主要用于建筑动画的制作；Maya主要用于角色动画制作同时还需要一些配音和视频线性编辑的软件作为辅助制作动画需要系统的学习，掌握软件并不能完成动画片的制作。如果是做gif小动画的话ps里的功能就能完成。下面简单的介绍一下提到的一些软件，希望能帮到你一.FLASHFlash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。为什么用FLASH大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。FLASH的特点1.使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。2.通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。3.把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。4.强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FSCOMMAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！二.3DMAX简介数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件3DStudio（3DS）。它的全称是3－DimensionStudio，译成中文应该是“三维影像制作室”。3DStudioMAX（以下简称MAX）是以3DS4.x为基础的升级版本，它以全新的Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演——一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的快感。可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。三.PhotoshopPhotoshop是平面图像处理业界霸主Adobe公司推出的跨越PC和MAC两界首屈一指的大型图像处理软件.它功能强大,操作界面友好,得到了广大第三方开发厂家的支持,从而也赢得了众多的用户的青睐.ADOBEPHOTOSHOP最初的程序是由Mchigan大学的研究生Thomas创建，后经Knoll兄弟以及ADOBE公司程序员的努力ADOBEPHOTOSHOP产生巨大的转变，一举成为优秀的平面设计编辑软件。它的诞生可以说掀起了图象出版业的革命，目前ADOBEPHOTOSHOP最新版本为6.0，它的每一个版本都增添新的功能这使它获得越来越多的支持者也使它在这诸多的图形图象处理软件中立于不败之地。Adobe产品的升级更新并不快,但每一次推出新版总会有令人惊喜的重大革新.Photoshop从当年名噪一时的图形处理新秀.经过3.0,4.0,5.0,5.5的不断升级,直到目前最新的6.0版,功能越来越强大,处理领域也越来越宽广,逐渐建立了图像处理的霸主地位.Photoshop支持众多的图像格式,对图像的常见操作和变换做到了非常精细的程度,使得任何一款同类软件都无法望其颈背;它拥有异常丰富的插件(在Photoshop中叫滤镜),熟练后您自然能体会到"只有想不到,没有做不到"的境界.而这一切,Photoshop都为我们提供了相当简捷和自由的操作环境,从而使我们的工作游刃有余.从某种程度上来讲,Photoshop本身就是一件经过精心雕琢的艺术品,更像为您度身定做的衣服,刚开始使用不久就会觉得的倍感亲切.当然,简捷并不意味着傻瓜化,自由也并非随心所欲,Photoshop仍然是一款大型处理软件,想要用好它更不会在朝夕之间,只有长时间的学习和实际操作我们才能充分贴近它.
一共有哪些影视特效
答影视特效大致可分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。
一、视觉特效：
1 胶片时代
传统特效又可细分为：化妆、搭景、烟火特效、早期胶片特效等。
在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。大家熟知的就是八十年代的西游记，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。
2.CG时代
CG的意思可以理解为电脑创作。当传统特效手段无法满足影片要求的时候，就需要CG特效来实现，CG特效几乎可以实现所有人类能想像出来的效果。
CG时代的特效制作大体分成两大类：三维特效和合成特效。其中，三维特效由三维特效师完成，主要负责动力学动画的表现，主要分类：建模，材质，灯光，动画，渲染。合成特效是有合成师完成，主要负责各种效果的合成工作。主要分类：抠像，擦威，调色，合成，汇景。
代表世界顶尖水平的公司有：工业光魔/新西兰维塔公司等，近二十年中无数震撼人心的大片大都由这几家公司完成。下面简要介绍一下这两家公司。
工业光魔由乔治卢卡斯1975年创立，代表作：阿凡达、变形金刚、加勒比海盗、终结者、侏罗纪公园、星球大战等。最为经典的作品是侏罗纪公园的史前恐龙、加勒比海盗的章鱼脸等。
新西兰维塔由彼得杰克逊创立，代表作有指环王系列、阿凡达（诸如此类特效大片基本由很多特效公司共同完成）、金刚等。咕噜姆和金刚基本代表了业内最高水准形神俱备的CG生物。还有一个影响非常大的成就，就是开发了群组动画工具MASSIVE，通过MASSIVE这个软件创造了指环王中千军万马史诗般的混战。这个软件国内研究了几年，限于成本和人员水平，鲜有成果出现。
二、声音特效：
声音特效既所谓的音效，通常是由拟音师，录音师，混音师协作完成。拟音师负责画面中所有特殊声音（例如：爆炸声，脚步声，破碎声等等）的捕捉。录音师负责将拟音师的声音进行收录，最后通过混音的编辑加工成为影视使用的音效。
影视特效的视觉感受
真实是艺术创作的基本原则，“它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不想科学真实那样能够验证和还原”。电影让人们做梦，好的电影让观众不愿醒来，但没有人愿意梦到自己司空见惯的人景物。影视特效让这个梦更加精彩，通过影视特效，电影创造出观众没见过，也没有想过的梦境。作为电影创作手段之一，影视特效的创作也遵循艺术创作的基本规律——真实。
1、人景物、声光色逼真
人景物、声光色是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、色彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。
2、镜头的视点、运动和物体的运动轨迹合理
镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置仍然要遵循真实感受的原则，其合理性是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的运动也有其规律的，传统的摄影机运动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破，如果随心所欲地让摄影机运动，会造成形式脱离内容的结果。物体的运动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到真实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不真实。
详解当代CG特效
1 三维特效。绝大多数有立体透视变化的角色和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型-材质灯光-绑定-动画-渲染。
具体实施的软件：国内以MAYA平台为主，MAX、realflow、huodini、C4D、XSI、LIGHTWAVE等数十种软件为辅。
2 合成特效。合成特效最常见的体现为古装片中的大侠施展轻功在天空飞来飞去。具体实施方法：演员打斗和天空分开拍摄，其中演员打斗部分由演员吊着钢丝在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕和钢丝去掉，光留下演员部分再贴到实拍天空前面。这样看起来演员就像在天空中打斗。当然，具体合成比这个复杂得多，很多后期软件也能做出三维特效的部分效果，但只作为辅助，不太可能替代三维软件。
常用软件：nuke/fusion为主流，也有部分公司用AE/COMBUSION/SHAKE/flame/smoke等平台。
3 数字绘景和概念设计。数字绘景和概念设计可以理解为绘画。
数字绘景：比如说某影片中出现远古城市的全景，涉及到数千幢古民居或宫殿花草树木小桥流水等等，如果要求三维软件做出来，成本将非常大，通常需要多人合作才能完成，但有了数字绘影师，他一个人就可以把这些全部画成一张图。
概念设计：概念设计通常用于前期制作参考。比如说影片中要出现一个怪物，但怪物长什么样子？导演用语言说来出，概念设计师根据导演要求以图片的形式画出来，确定形象后，再交给三维特效做出栩栩如生的各种怪物。
作用：
在当前的电影制作流程中，从分镜头剧本开始，特效的思想就已经体现出来了，影视特效改变了原有传统的电影制作的流程和方式。剧本策划时，叙事的安排中，影视特效让创作者跳出了传统的线性的思维模式，完全打破了时空的概念，因此一些局限于拍摄技术的画面可以被实现了，创作者放开了手脚，充分发挥了想象力。在传统的剧本、分镜头剧本以外，影视特效还需要自己的特效剧本。
前期拍摄时，除了实地拍摄外，搭景、蓝幕、模型、数字天光画等镜头越来越多。为了满足抠像的要求，演员被要求在蓝幕的摄影棚内拍摄，因为在蓝幕棚内，没有场景，全靠演员想象，还要求表演的情绪动作与合成的画面中场景相符合，这无疑是对演员的经历和表演功底的一个挑战。
而且对照明、道具的要求与传统的拍摄的要求不一样：灯光人员要结合将要合成的背景光线、环境变化包括风雨雷电，设计摄影棚内的灯光，道具的某些部分也会隐藏在蓝布中，在制作中也需要和要合成的道具天衣无缝的结合在一起。对置景和道具人员的要求并不仅仅是做一些实物的模型了，而是要在计算机中画出所需场景和道具，以便后期合成使用。
前期工作完成后，后期合成处理，完全使用了计算机技术，原有的遮片、叠影等传统方式的特效方法被计算机软件的某些功能所取代。
影视特效的表现手法
电影是表现的艺术，创作者通过视听语言讲述一个动人的故事，表现人物的情感，感染观众。随着计算机技术的发展，影视特效把许多原来电影表现不了的题材搬上了银幕，建立了全新的电影语言样式和风格。为创作者提供了无限的想象空间，电影人的思想从技术的束缚中解放了出来。通过影视特效，导演能够创造出原本没有的人、景、物，能复原庞大的古代建筑，能让现代人和历史人物对话。还能根据风格和剧情的需要调整摄影机的视点和运动轨迹。
数字特效将与人景物、声光色、镜头运动等一起被归为视听语言的元素，可以想象，没有数字特效就没有《骇客帝国》，也没有《骇客帝国》式的叙事结构和哲学，也没有被视为典范的静止旋转视角的影像。因为在创作者沃卓斯基兄弟在编写剧本的时候就开始以影视特效的思维来叙述故事，渲染画面了。他们不仅创造了许多新的拍摄制作技术，也创造了利用特效才能实现的画面语言、叙事语言。
6行业现状
近几年国内CG特效进步明显，比较有名的公司有中影集团的华龙公司，打着美国旗号的BASEFX公司等，还有一些国外特效公司在中国的分部，比方说多特蒙德、视点特艺等。但总体来说，国内CG特效水平与前述三家公司差了几个等级。如果说工业光魔是博士生，那么国内最好的公司也就高中或中专生的水平。
香港特效公司代表有万宽和先涛数码等，FATFACE也不错，主要作品有周星驰的功夫/风云决/长江七号/机器侠等，水平介乎与大专与本科生之间。
国内电影投资较大而特效比较复杂的电影如唐山地震、赤壁等，主要部分都交给香港或国外特效公司完成。除去华龙等少数几家公司，国内绝大多数影视特效制作公司靠一些相对初级的电视剧特效和低成本电影生存，特点是制作费用低，要求也不高，从业者勉强生存。
由于近千家大学开设了动画等相关专业，以及北京上海深圳林林总总数百家MAYA培训机构，初级人才已远远超过市场需求，动画毕业生平均动画就业率估计不超过百分之三十，刚就业的工资也大都800-3000左右（北上广）。无数学生花掉高额学费和培训费，却无法在行业立足；而院校及绝大多数培训机构为了自身利益，不遗余力鼓吹CG行业及影视特效行业等缺口十万十五万，一声叹息。
国内电影业种，从投资人、制片人，到导演，对影视特效的认识还处在很缓慢的发展阶段，尽管人们都看到了美国影片带来的冲击。在我们已经具备了影视制作的能力的今天，大众和媒体都表现出了极大的兴趣，但这种兴趣并不是关注整个行业，而是关注美国电影中影视特效的同时，兼顾国内影视特效行业的一种关心。除了从业人员本身，并没有很多关心影视特效工作。
在这种大环境下，影视特效的运用基本上有以下三种情况：（1）导演对影视特效感兴趣，想做些尝试。但尝试的规模很小，不是电影生产的全过程中，所以不能达到很深刻的效果。（2）在不考虑回报的影片中，影视特效的到了比较充分的应用。如：《冲天飞豹》、《惊涛骇浪》。（3）影片创作者希望影视特效给影片增添些亮点和卖点。在《致命一击》中，用计算机辅助完成了一些很难实现或根本不能实现的镜头。
总而言之，影视特效尚未形成一种很规范的商业操作。真正处于商业目的的实用影视特效的影片很少，所以影视特效制作行业并没有形成。缺乏专业人员的窘境也困扰着这个尚未成型的行业，从事影视特效制作的人员很少是电影行业出身，多是计算机专业和美术专业的人员。对活动影像的理解还不够，用视听语言讲故事的本领还不强。但随着时代的进步，影视特效的本质和作用逐渐被我国的电影人认可，并加以使用。
明白了特效动画电影的一些关键内容，希望能够给你的生活带来一丝便捷，倘若你要认识和深入了解其他内容，可以点击探索吧的其他页面。
