今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊电影剧本基础,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
电影《雷雨》的艺术鉴赏
答雷雨
作者：曹禺
《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
《雷雨》资料
1934年7月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上。
1935年4月，由中华话剧同好会（留日学生戏剧团体）在日本东京神田一桥讲堂首演三场。杜宣、吴天任导演。
同年8月，天津市立师范学校孤松剧团在学校大礼堂演出《雷雨》，是国内首演。之后，上海复旦剧社演出《雷雨》，欧阳予倩导演。与此同时，中国的第一个职业话剧团体“中国旅行剧团”先后在天津、上海、南京演出《雷雨》。
1936年，日本出版《雷雨》日文版。同年，姚辛农把《雷雨》译成英文，由《天下》月刊出版。
1938 年，上海新华影业公司拍摄《雷雨》。
1944年 金光洲把《雷雨》译成朝鲜文，并在汉城连演70场。同年译成越南文，在越南公演。
1947年，台湾观众演出公司在台北演出《雷雨》。
1954年2月，上海电影制片厂演员剧团公演《雷雨》，赵丹导演，演员有王丹凤、汪漪等。
1954年6月，北京人民艺术剧院演出《雷雨》，导演夏淳，演员有郑榕、朱琳、苏民、于是之、沈默、吕恩、胡宗温、董行佶、李翔等。
1956年，新加坡艺术剧场公演《雷雨》，导演林晨。
1957年，苏联共有9个剧院落演出了《雷雨》，共计两千余场。
1959年11月，新加坡艺联剧团公演《雷雨》。
1981年，上海芭蕾舞团将《雷雨》改编居芭蕾舞剧上演。
1984年，上海电影制片厂再次拍摄《雷雨》，孙道林导演，演员有孙道林、顾永菲、秦怡等。
1988年2月，新加坡实践话剧团演出《雷雨》，夏淳赴新加坡为该团导演了此剧。
1999年10月，北京人民艺术剧院落再次重排《雷雨》，导演夏淳，主演演员有郑榕、顾威、朱琳、周铁贞、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君。
解读<<雷雨>>
背景
《雷雨》创作于1933年，两年前，刚刚爆发了日本侵略中国的九一八事变。全国上下掀起了抗日的热潮。曹禺也积极投身抗日宣传。《雷雨》中的鲁大海，就有曹禺在保定结识的一位有思想、有智慧的年轻工人的影子。
当时，挪威著名作家易卜生许多揭露社会黑暗、追求人性解放、妇女解放的优秀话剧，已传入中国。易卜生的思想，对曹禺影响很大。他在清华大学的毕业论文，就是用英文写的《论易卜生》，此外，莎士比亚、古希腊的话剧也对曹禺有深刻的影响。
自然景物、肖像描写
《雷雨》特别重视音响和色彩效果，不惜用浓墨重彩表现。同时，还注意对人物的声音、气味、眼睛进行夸张的处理。
蘩漪的形象
蘩漪是《雷雨》最有特色、个性最鲜明的人物。她是五四运动以来追求妇女解放，争取独立、自由的新女性代表。她敢爱敢恨，对周家人人都怕的周朴园，也不放在眼里。当然，她对旧制度的反抗是有一种畸形的方式表现出来的，她在重压下，常常无助、自卑、甚至自虐。这是蘩漪无法摆脱的弱点。
周冲的两面性
周冲是一个受新思想、新文化影响下成长的青年。他富于幻想、生性浪漫。但他没有韧性，对封建制度的顽固性认识不足，这注定了他悲剧命运。
鲁大海的性格
鲁大海是一个有思想、有行动的年轻工人的形象。他直爽、质朴但又头脑清醒。他作为工人代表，和周朴园进行了坚决的斗争，显示了他的反抗精神。但是，曹禺毕竟对工人不熟悉，所以，鲁大海的形象与别人相比，还是显得单薄。
曹禺(1910-1997)，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。 《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强列的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。
在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
1931年，“九·一八”事变爆发，清华大学的学生们组织起抗日宣传队，开展抗日宣传，曹禺担任了宣传队长。这年10月12日一大早，他和宣传队的同学们坐火车到保定去宣传，在火车上遇到了一位姓赵的魁梧大汉，是长辛店铁厂的工人。他对学生们的抗日行动赞不绝口，说：日本人霸占咱东三省，就像在咱国家身上割了一块肉。娘疼儿心酸，谁割咱娘的肉，咱就跟他拼！曹禺从心里钦佩这位工人大哥的爱国之心，他想起自己正在构思的话剧《雷雨》，一个性格鲜明的人物形象渐渐在他心里清晰起来。
曹禺率清华大学抗日宣传队在保定育德中学进行抗日宣传，演出了《月亮上升》等话剧。这部描写东北松花江群众掩护抗日武装队员过江的话剧，受到师生的热烈欢迎。育德中学附近有个铁厂，曹禺与工厂的工人们座谈，工人们纯朴的形象，生动的语言，和曹禺在车上遇到的那位姓赵的工人融合成了《雷雨》中的鲁大海。多少个日日夜夜，在清华大学图书馆西文阅览室，在清华园的小河边，曹禺为创作《雷雨》简直到了神魂颠倒的地步。几经揣摩构思，又用了6个月全神贯注地写作，曹禺终于完成了《雷雨》的最初创作。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这时是1933年8月，曹禺即将从清华大学毕业，并受聘赴保定育德中学任教。
在育德中学期间，他将此剧本进行了最后的完善。育德中学是同盟会员陈幼云1907年11月在原直隶讷公祠公立高等小学堂基础上创建的一所完全中学，1917年增设留法勤工俭学等工艺预备班，1931年又增设高级普通科，全校高初中合计有20个班左右，学生1000多人。学校要求理科教师要用英语授课，让学生毕业时达到大学预科程度，这样，英文课就颇为重要。曹禺被育德中学聘为英文教员，为学生讲授林语堂开明英语读本，英文经典，英文论说文范等课程。他在到育德中学任教之前，将《雷雨》的剧本送到了《文学季刊》。一部《雷雨》让他苦苦构思了近5年，苦心写作半年，五易其稿。写成后将剧本交给了他在南开中学的同窗好友靳以。靳以与巴金共同负责《文学季刊》的组稿工作，《文学季刊》的主编是郑振铎。靳以人很正直，他觉得曹禺是他的好朋友，就没好意思将《雷雨》剧本向主编推荐，稿子一直放在他办公桌的抽屉里。这期间，曹禺一直在育德中学尽心教学，但他始终放不下心爱的戏剧创作，于是，半年后他又以优异的成绩考入清华大学继续深造。直到他离开育德中学，他的《雷雨》还是石沉大海。
1934年7月的一天，靳以与巴金一起谈论《文学季刊》的组稿工作，巴金说：我们要注意文坛的新人，组稿面要宽一些。靳以便将曹禺的《雷雨》交给巴金。巴金当晚就读完，被深深打动，把剧本推荐给主编郑振铎，在当年《文学季刊》的第三期发表。之后很快由中华同学新剧公演会在日本东京上演，东京神田一桥教育馆发行了《雷雨》的日译本，成为畅销书。鲁迅看了日译《雷雨》剧本颇为兴奋，对到访的美国记者斯诺说，中国最好的戏剧家有郭沫若、田汉、洪深和一个新出的左翼戏剧家曹禺。正在东京的郭沫若观看了《雷雨》的演出后亲自为《雷雨》的日译本作序说，《雷雨》确是一篇难得的优秀力作。曹禺由此从一位名不见经传的青年一跃成为中国剧坛的巨星。
《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。
剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
《雷雨》主要人物
繁漪、周冲、周朴园、鲁侍萍、鲁四凤、周萍、鲁大海、鲁贵
《雷雨》主要内容
30年前的周朴园与女仆梅侍萍相爱，并且生了两个儿子。后来，周家为了与一位门当户对的小姐（繁漪）结亲，在大年三十晚上赶走了梅侍萍，强迫她留下了长子（周萍），并且带走刚刚出生三天，病重的次子（鲁大海）。侍萍被逼投河，幸而被救。此后她嫁给了鲁贵，又生了女儿四凤，自己改名鲁侍萍，儿子也改名鲁大海。后来，鲁大海来到周朴园手下做工，四凤则在周家馆做使女。
周朴园与后妻繁漪有了儿子周冲，而周萍与繁漪早在3年前就有了乱伦的关系，周萍清醒后十分害怕于摆脱繁漪，而爱上并且追求四凤。繁漪吃醋，就叫来了四凤的母亲是侍萍要辞退四凤。侍萍来后发现这里的主人便是周朴园，于是她在二人独处的时候用无锡口音引起他的注意，并认出了她。周朴园想用金钱买通侍萍被一口拒绝，侍萍提出他想见见周萍，作为恩断义绝的条件，周朴园答应了。这个时候，工人代表鲁大海来找周朴园谈判，后来周朴园辞退了鲁贵和四凤，鲁贵在家里骂骂咧咧的，鲁大海与其发生了争吵，周冲奉父亲的命令给鲁家送来100元钱，鲁贵厚着脸皮收下，并且要殷勤的款待周冲，而大海得知后却退还了那100块，并且把周冲赶了出去。鲁侍萍决定第二天就带四凤离开，而此时周萍却找了过来。被鲁大海发现，鲁大海要攻击周萍，被侍萍救下，后来，周冲，周萍，周朴园，繁漪在周家客厅发生矛盾，繁漪低声下气的求周萍带她走，却被周萍回绝。繁漪撕掉侍萍的照片，鲁贵和鲁大海先后从外面走了进来，鲁大海跟周萍单独在客厅发生激烈冲突。鲁侍萍找寻四凤而来，却得知四凤和周萍已经有了身孕。鲁侍萍叫周萍带四凤走，从此再无关系。
这个时候繁漪带着周冲过来，当面公开周萍与四凤的关系，因为周冲也喜欢四凤。周萍与繁漪发生冲突，繁涟漪在绝望中叫来周朴园，公开了自己和周萍的关系，周朴园以为繁漪知道了侍萍的身份，便叫周萍叩头认母。在场的人都呆若木鸡，四凤承受不住打击，跑到花园里，周冲为救她，两人双双触电身亡，鲁侍萍痛苦的哭不出来，繁漪又哭又笑，周萍在书房开枪自杀，繁漪和周朴园跑进书房，鲁侍萍晕倒在地上。
剧本分析有哪些内容
答剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
一、冲突和事件。
戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
二、主题和主题思想。
找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
三、情节结构。
戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
四、人物和人物关系。
所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
五、体裁。
导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
六、艺术风格和艺术特色。
前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的
尘中之物电影解析
答第三个空着的鞋盒预示着Levi的死亡，那是他的归宿和坟墓。鸟儿撞向窗户，他撞向地面，you can only fall so fast.
关于Levi的死亡预示不止这一处。第二次见到郊狼，他对John的讲述是这样的：He's looking right through me like I'm a ghost. “它的视线穿透我，仿佛我是个鬼魂。”郊狼是食腐动物，也许这也是doomed fate的证明。
剧本中的gravity重力和fall坠落这两个意象被描写得非常隐晦又充满深意。Levi说他经常感到自己在非常小的时候就被人从飞机上扔下来，一辈子都在经历以终端（物体自由落体时重力和空气摩擦力相等时的最大）坠落。
也许死于这样离谱的意外只是这次漫长的坠落的重点，他失败的人生从一开始就注定了结局。
《尘中之物》赏析：
整部片子就像是神秘主义的纪实，未知的奇异现象没有任何解释，反而通过角色间的层层对话把种种巧合结合给出可能的猜测，这种猜测实际上同样玄乎未决。
通过观察和记录想要得到最终解已经没有可能，符号、异象、线索重重叠加让一切变得更加混乱和无解。有趣的是主角间的关系让整个迷离的故事有了某种实实在在的触地感，影片把重力元素作为异象和主角间的重要联系。
悬浮的水晶、家具，Levi感觉的体重减轻以及时不时的下坠画面，到影片后半部回忆妹妹坠楼之死让这个异象有了更多的解释。
影视鉴赏补考:1000字的影视作品,要求包括个人看法和找出影视亮点
答梦是最真的现实
——赏析电影《盗梦空间》
学生：
(xx
学院
xx
班，学号
xxx )
现实与虚幻的距离究竟有多远？或许只是一个梦的距离，
可这个梦的时限又是多少
呢？
克里斯托弗·诺兰用了十年的时间，
搭建起了一座关于梦的心理大厦——
《盗梦空
间》
，众家媒体盛赞它是《黑客帝国》之后最高深的电影，看起来会让人头疼。影迷们
像追逐《阿凡达》一样，仅仅因为一个过重的噱头，就开始蜂拥而至，溢美之词随处
可见。
可又有谁能真的理解影片呢？人云亦云的结果，
使得不少类似解疑答惑式的影评不
断出现，人们关注电影的兴趣点变成了猜字游戏，所有人都沉迷了进去。为了能够将
电影开放式的结局搞清楚，他们从哲学、建筑学、心理学、逻辑学、数学、物理学等
各项学科中开始研究，一层一层地循环往复，就像电影中的梦中梦一样，真实和虚幻
没有了分明的界限，只剩下了剧中人一样的执着。
所谓“一刀未剪”，主要是针对没有电影分级制度的国内电影市场而言。没有电
影分级制度，一些充满血腥、暴力、色情等不适合大范围播放的电影情节，都会在上
映之前，被无情地剪辑掉。但有时候，这些情节恰恰又是推动电影剧情发展的关键因
素，对于境外引进电影而言尤其重要，因此“一刀未剪”也就成了众多国内影迷，在
期盼电影上映时最纠结的根源了。
《盗梦空间》为何能“一刀未剪”呢？
先将时间转回到
2009
年
8
月，随着昆汀·瓦伦蒂诺《无耻混蛋》的上映，曾因执导
《蝙蝠侠：黑暗骑士》而大获成功的克里斯托弗·诺兰的新片《盗梦空间》
，提前曝光
了一款极简主义的先行版预告片。时长
30
秒的预告片充满了欲语还休的神秘感，新人
Zack Hemsey
操刀制作的预告片配乐，
营造出了一种气势逼人的紧迫感，
一层层逐渐加
深，伴随着“你的大脑就是犯罪现场”的宣传语，第一主演莱昂纳多·迪卡普里奥出
现
影迷们大呼过瘾，诺兰的死忠粉丝开始接力热捧，
《盗梦空间》的“神作”地位
初步成型。
时间转入下一个关键点——
2010
年
7
月
16
日，
《盗梦空间》
全球首映
（除中国市场以
外）
。热情的国内影迷们唯恐当年《蝙蝠侠：黑暗骑士》不能上映的悲剧再次上演，于
是纷纷热捧，将《盗梦空间》的声势推向了最高峰——“一刀未剪”版的《盗梦空间》
最终定于
9
月
1
日在中国地区上映。深谙商业之道的华纳公司不费吹灰之力，就在中国
市场达到了最好的前期宣传效果。
对于电影而言，
“一刀未剪”在另一种程度上也说明了电影逻辑的严密性，
会紧凑
到让人无法下手。就像《盗梦空间》一样，该片表面上是讲述高科技犯罪，实际上却
是在宣扬“回归家庭”的重要性，充满了救赎色彩。即便全片无暴力、无血腥、无色
情，甚至连一个激情的吻都没有（那还有什么好剪辑的呢？）它仍然是一部非同一般
的好电影。好到会让人在两个半小时的时长里，找不到可厕所的最佳时间。因为
影片节奏的缜密，画面感的强烈，会让人产生错觉，唯恐任何一个不经意的转身，都
会错过最精彩的那一部分。
看《阿凡达》的人走出影院后，通常是一个状态——“
3D
技术太神奇了！”而执
迷于《盗梦空间》的人，则会在看的时候在死命地盯着屏幕，看完之后一部分人会疯
狂地纠结起电影结局究竟是不是个梦？而另一部分人则会陷入冥想状态，明明有着千
言万语，却相顾无言，最后只能留下“神作”两个字。
《阿凡达》的成功在于，它用华丽的视效奇观促进了电影在技术方面的革新。
《盗
梦空间》开放式的结局，固然耐人寻味，但它真正成功的地方，绝不是留下了一个可
供思考的空间，一个可以制造续集的无限可能这么简单。
《盗梦空间》依靠的是缜密的
逻辑所搭建起来的完美结构。影片节奏的紧凑，让长达两个半小时的电影几乎没有任
何可以消耗时间的过场戏出现。克里斯托弗·诺兰在编写电影剧本时，将所有可能会
发生的定律全部变成了死规则，避免了形式上出现漏洞的可能；同时他还用了梦境这
个类似《黑客帝国》一样的概念，将美式温情最爱提倡的家庭精神烘托到了极致，使
得原本看起来并不怎么奥妙的故事，突然间变得高深莫测起来。
此外，
《盗梦空间》还启用了一票非常有实力的演员，给了人们一种视觉上的全新
搭配。即便《泰坦尼克号》里的帅小子已成了眉头紧皱的怪大叔，他的票房号召力依
然强大，经过《血钻》
《无间行者》
《禁闭岛》等电影的历练后，莱昂纳多现在就差一
座小金人来加冕了。与莱昂纳多颇有些夫妻相的法国影后级女演员玛丽昂·歌利亚，
早在
2007
年时就凭借《玫瑰人生》获得了当年的奥斯卡最佳女主角，此次她出演的角
色性格狠戾，极具危险性，相当有看头。日本演技派明星渡边谦饰演了观光者齐藤，
在剧中掉入了梦的边缘；西里安·墨菲饰演了目标人物——冷静而又脆弱的富二代。
而演员阵容中最让人惊喜的，则是两位以独立小成本电影起家的新生代演员——造梦
人艾伦·佩奇和前哨者约瑟夫·高登·莱维特，
两人精湛的演技为整部影片加分不少。
特别是约瑟夫·高登·莱维特在失重空间里优雅地翻转、打斗的场面，简直到了赏心
悦目的地步。
结局，其实不重要，真的不重要！
对于剧中的莱昂纳多来说，这个结局无论是不是梦境，他都已经得到了他想要的
——在最关键的时刻，他选择了和日思夜想的孩子们在一起。而对于看戏的人来说，
只要这两个半小时没有虚度，这电影就是成功的。
我们都知道庄周梦蝶的故事。其大意是庄子一天做梦梦见自己变成了蝴蝶，梦醒
之后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是梦到庄子的蝴蝶呢，还是梦到蝴蝶
的庄子。在这里，庄子提出一个哲学问题——人如何认识真实。如果梦足够真实，人
没有任何能力知道自己是在做梦。
我曾有过这样一个想法：如果一个人犯了罪，我们不把他投入监牢，而是将他投
入一场梦。这场梦也许从唐朝开始（当然视犯罪者情节轻重开始时间可以更久远）
，让
犯罪的人在梦中经过一千年后醒来。梦中的时间有如棉花，充满了无限的缓冲，当罪
犯醒来，现实也许只经过了十分钟。一切如故，只是那个醒来的人心已苍老——在看
到梦中一切世间百态、体会到所有人情冷暖之后也许他已厌倦了这个现实的世界，这
对他是多么大的惩罚啊。我曾经觉得这是个无比荒唐的想法，太可笑了。
若干年以后我看到了诺兰导演的《
盗梦空间
》
，原来在地球的另一端也有一个人有
着同样奇怪的想法很多年了。这一次诺兰将这个想法展开的更加宽广，他巧妙的加进
了一个陀螺，陀螺旋转与否决定着主人公们到底是在现实中还是在梦境中。当然还有
孩子的脸，这个场景不止一次的在影片中出现——在梦中柯布永远看不到自己孩子的
脸。我们是不是也有这样的经历呢？很多场景在梦中不止一次的出现，但我们永远也
触摸不到结果。为此我无比惊叹导演的想象力，通过绝妙的叙事技巧诺兰已将他对梦
的理解“植入”我们大脑中，在我们的心中产生共鸣。
在影片中导演为我们引出了一个艰深的哲学命题——我们感知到的现实世界真的
存在吗？我们梦境中的事情难道全都是假的吗？这个哲学命题的起点是对人类认知能
力最根本、最彻底的怀疑。笛卡尔曾这样描述自己的思维历程的开端：
“一切迄今我以
为最接近于‘真实’的东西都来自感觉和对感觉的传达。但是，我发现，这些东西常
常欺骗我们。因此，唯一明智的是：再也不完全信眼睛所看到的东西。
”
现实世界是这样的不可信赖，它对我们的认知似乎起不到任何帮助。那么，我们
的主动感知活动（在辩证唯物主义那里叫做“实践”
）和思维是怎样的呢？这些活动也
常常出现在梦境之中，使得我们无法确切地区分“梦”与“醒”
。因此，我们不得不怀
疑，整个的世界是否仅仅是一个梦幻。于是在影片中出现了柯布和自己妻子共同创造
的梦幻，那个梦境中的城市酷似退去浮华的纽约、巴黎、东京或是北京，这是一切我
们平时所感知的细节的集合。从这一点出发我们开始怀疑这个世界。怀疑不是对某些
具体事物、具体原理的怀疑，而是对人类、对世界、对上帝的绝对的怀疑。这个绝对
的怀疑也是笛卡尔要引导出不容置疑的哲学的原则。正如他所说：
“我愿意假定，一切
真理的源泉不是仁慈的上帝，而是一个同样狡猾、同样有法力的恶魔，施尽全身的解
数，要将我引上歧途。我愿假定，天空、空气、土地、形状、色彩、声音和一切外在
事物都不过是那欺人的梦境的呈现，而那个恶魔就是要利用这些来换取我的轻信。我
要这样来观察自己：好像我既没有双手，也没有双眼，也没有肉体，也没有血液，也
没有一切的器官，而仅仅是糊涂地相信这些的存在。
”
在影片中柯布不停地怀疑这一切，直到他真正看到了自己孩子转过身来的笑脸。
在影片结束时我忽然想起多年前我曾读过的一本哲学启蒙书籍——《苏菲的世界》
：一
个叫苏菲的小女孩偶然遇到了一个人，这个人带她走进了一个梦，在梦中苏菲与古往
今来各个哲学先贤相遇，并感知他们的思想。在这个梦中苏菲不断地成长，越来越理
性。直到有一天苏菲走到一个荒野中的小屋前，打开门一面镜子摆在她的面前。镜子
中并不是苏菲的脸，而是又一个幻境，苏菲不停的问周围的一切到底是不是真实的存
在。这样的疑问一直延续到这本书的末尾，结尾处这样写道：那轰然一响，原来我们
都是星辰。
无论你的行为是对是错，你都需要一个准则，一个你的行为应该遵循的准则，并根据实际情况不断改善你的行为举止。了解完电影剧本基础——电影剧本赏析，探索吧相信你明白很多要点。
