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欧阳修的《采桑子》及译文
优质回答原诗如下：
轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。
无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。
译文如下：
西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。
无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看!被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。
扩展资料：
本词作于熙宁四年（1071年），这年六月，欧阳修以太子少师的身份辞职，回到颍州。暮春时节来到西湖游玩，心生喜悦而作《采桑子》十首。
这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。
采桑子 欧阳修 词的下片词人“始觉春空”的原因是
优质回答笙歌散尽游人去
始觉春空
垂下帘栊
双燕归来细雨中。
“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面景象所产生的感觉。
在这种背景下，作者产生了惜春恋春的复杂微妙心境，“始觉春空”，此处的空既是感伤也是顿悟之辞，恰似在繁华喧闹消失后清醒过来，感觉到有所失的空虚，既而又顿悟获得宁静的畅适。
欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》原文及翻译赏析
优质回答采桑子·群芳过后西湖好原文：
群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。
采桑子·群芳过后西湖好翻译及注释
翻译 虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷濛濛；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂著湖水。游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从濛濛细雨中归来，这才拉起了帘子。
注释 1群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。西湖：指颖州西湖，在今安徽阜阳西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。2狼籍残红：残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同「狼藉」，散乱的样子。3濛濛：今写作「濛濛」。细雨迷濛的样子，以此形容飞扬的柳絮。4阑干：横斜，纵横交错。5笙歌：笙管伴奏的歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。6帘栊：窗帘和窗棂，泛指门窗的帘子。
采桑子·群芳过后西湖好赏析
这是欧阳修晚年退居颖州时写的十首《采桑子》中的第四首，抒写了作者寄情湖山的情怀。虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颖州西湖的暮春景，创造出一种清幽静谧的艺术境界。而词人的安闲自适，也就在这种境界中自然地表现出来。情景交融，真切动人。词中很少修饰，特别是上下两片，纯用白描，却颇耐寻味。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出「群芳过后」的西湖景象，及词人从中领悟到的「好」的意味。「狼藉」、「飞絮」二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。「群芳过后」本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说「好」，并以这一感情线索贯穿全篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。「笙歌散尽游人去，」乃指「绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随」的游春盛况已过去，花谢柳老，「笙歌处处随」的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；「始觉春空」，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的心境。「始觉」是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的「好」即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为「狼藉残红」三句所写景象的「好」之所在。
最后二句，「垂下帘栊，双燕归来细雨中。」写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，「双燕归来」才「垂下帘拢」。结句「双燕归来细雨中」，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景，不带明显的主观感 *** 彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种「匆匆春又去」的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
全词取境典型，叙事抒情结合。章法缜密，构思严谨，意象鲜明。
采桑子·群芳过后西湖好创作背景
本词作于熙宁四年（1071年），这年六月，欧阳修以太子少师的身份辞职，回到颖州。暮春时节来到西湖游玩，心生喜悦而作《采桑子》十首。
采桑子·群芳过后西湖好赏析二
这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。「空水澄鲜」一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗「云日相晖映，空水共澄鲜」，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写「空」、 「 水」，绾合上句的「云」与「舟」。下两句的 「俯」与「仰」、「湖」与「天」，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。「俯仰留连」四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。 「疑是湖中别有天」，用「疑是」语，是就其形貌来说。说「疑」者非真，说「是」者诚是，「湖中别有天」的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。
「残霞夕照」是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。「夕阳无限好」，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说「霞」已「残」，可见已没有「熔金」、「合璧」那样绚丽的色彩了。但这时的西湖，作者却觉得「好」。好就好在「花坞苹汀」。在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。「十顷波平 」，正是欧阳修在另一首《 采桑子》里写的「无风水面琉璃滑」。波平如镜，而且这「镜面」浩渺无边。「野岸无人舟自横」，这句出自韦应物《滁州西涧 》诗「 野渡无人舟自横」。作者改「渡」为「岸」，说明「舟自横」是由于当日的游湖活动结束了，因此这「无人」而「自横」的「舟」，就更衬托出了此刻「野岸」的幽静沉寂。
「西南月上」，残霞夕照已经消失。月自西南方现出，因为不是满月，所以虽在「浮云散」之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。「轩槛凉生」，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。至此可知，上片种种景物，都是在这「轩槛」中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。
「莲芰香清，水面风来酒面醒。」「水面风来」，既送来莲香 ，也吹醒了人的醉意。原来他喝醉了酒，就这么长时间地悄无声息地沉浸在「西湖好」的美景中。这位颖州西湖的「旧主人」怀着无限深情，谱出了一曲清歌。
欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。
诗词作品： 采桑子·群芳过后西湖好 诗词作者：【 宋代 】 欧阳修 诗词归类： 【婉约】、【写景】、【写水】、【西湖】、【抒情】、【旷达】
欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》翻译赏析
优质回答导语：《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子十首》的第四首。以下是我为大家精心整理的欧阳修《采桑子·群芳过后西湖好》翻译赏析，欢迎大家参考！
采桑子
欧阳修
群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊。双燕归来细雨中。
［注释］
采桑子；词牌名。又名《丑奴儿》、《丑奴儿令》、《转调丑奴儿》、《罗敷歌》等。
[群芳过后]百花凋零之后。群芳，百花。
[西湖]指颍州西湖，在今安徽阜阳县西北，颖水和诸水汇流处，风景佳胜。
[狼籍残红]残花纵横散乱的样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱的样子。
[笙歌]笙管伴奏的歌筵。
[帘栊]窗帘。栊，窗棂。
[濛濛]今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙的样子，以此形容飞扬的柳絮。
[阑干]横斜，纵横交错。
[去]离开，离去。
[散]消失，此指曲乐声停止。
译文
虽说是百花凋落，暮春时节的西湖依然是美的，残花轻盈飘落，点点残红在纷杂的枝叶间分外醒目；柳絮时而飘浮，时而飞旋，舞弄得迷迷蒙蒙；杨柳向下垂落，纵横交错，在和风中随风飘荡，摇曳多姿，在和煦的春风中，怡然自得，整日轻拂着湖水。
游人尽兴散去，笙箫歌声也渐渐静息，才开始觉得一片空寂，又仿佛正需要这份安谧。回到居室，拉起窗帘，等待着燕子的来临，只见双燕从蒙蒙细雨中归来，这才拉起了帘子。
【译文2】
百花过后的暮春，西湖风景依然美好，凋残的落红，任游人踏得狼藉遍地，漫天飘飞的柳絮迷迷蒙蒙，垂柳的枝条纵横交错，整日里暖风融融。 喧闹的笙歌散尽，游人离去，我才顿然发觉西湖之春的空静，心中感到很失落，回到屋中，我垂下窗帘，一双燕子穿过细雨蒙蒙，翩翩回到巢中。
【译文3】
百花凋落后西湖依然美好，满地落花残红，漫天飞絮蒙蒙，垂柳轻拂栏杆整日吹着轻风。
笙歌唱罢游人纷纷归去，这才觉得春去楼空，慢慢放下窗帘，见双燕归来疾飞在细雨中。
【评点】
本篇为词人晚年退隐颍州时所作组词《采桑子》之一，《采桑子》共有十首，此为第四首。词中描写“群芳过后”暮春时节西湖的残春之景，却无伤春之感，而别有一番朦胧迷离之美。词人以轻快的笔调描绘了一幅清幽静谧的颍州暮春画卷，虽通篇写景，但也从字里行间婉曲地抒写了词人静闲自适的旷达情怀和恬淡的心境。
起句统领全篇，“群芳过后”的西湖，让人顿觉惋惜伤感，但词人却觉“好”，足见其心情闲雅舒适而又情怀旷达。下面三句分写“西湖好”，铺陈渲染首句。“狼藉残红”满地落花残红，写西湖岸边地面之“好”；“飞絮蒙蒙”，漫天柳絮飞舞，言空中之“好”；“垂柳阑干尽日风”，垂柳掩映着华丽的栏杆，随着和煦的春风摇曳起舞，写周围环境之“好”。这三句具体描写“西湖好”，反衬出词人的幽微的情态。
“笙歌散尽游人去”承接上片“尽日”，展现出此时环境之清幽，然“笙歌”未散，“游人”未去之时，西湖的笙歌繁华可想而知。所以“始觉春空”，这才觉得春去楼空，于是慢慢地“垂下帘栊”，却看见双燕穿过濛濛细雨翩翩而归。“细雨中”呼应上片“尽日风”，点明了气候的变化，从而揭示出时间的推移。词中多用白描手法，尤其前后两结，虽无修饰，却颇耐人寻味。刘永济《词论》曾赞：“《采桑子》前结‘垂柳阑干尽日风’，后结‘双燕归来细雨中’，神味至永，盖芳歇红残，人去春空，皆喧极归寂之语，而此二句则至寂之境，一路说来，便觉至寂之中，真味无穷，辞意高绝。”
整首词情景交融，以动显静，动静交错，而语言清丽，风格空灵。今人唐圭璋《唐宋词简释》中评价曰：“此首上片言游冶之盛，下片言人去之静。通篇于景中见情，文字极疏隽。风光之好，太守之适，并可想象而知也。”
［赏析］
《采桑子·群芳过后西湖好》是宋代文学家欧阳修所作的组词《采桑子十首》的第四首。此词写暮春依栏观湖游兴之感，描写了颍州西湖暮春时节静谧清疏的风姿，词人在暮春美景中寄托闲适之情。上片写暮春之景，下片言众人归去之静。全词将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。词以细雨双燕状寂寥之况，于落寞中尚有空虚之感，文字疏隽，感情含蓄。
这首词咏赞春末夏初的西湖风光。全词既赞美春末西湖动态的繁富美，又欣赏静态的闲淡美，“笙歌散尽游人去，始觉春空”表现出词人重视人文景观的审美意识。上阕写自然，下阕咏人事。“游人去”与“双燕归来”互为映对，极巧妙地表现出变化的布局技巧，曲折而有韵味。风格空灵、淡远。
上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领 ，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。“群芳过后”本有衰残之味，常人对此或惋惜，或伤感，或留恋，而作者却赞美说“好”，并以这一感情线索贯穿伤篇。人心情舒畅则观景物莫不美丽，心情忧伤则反之。这就是所谓的移情。一片风景就是一种心情，道理也正在于此。
过片表现出环境之清幽，虚写出过去湖上游乐的盛况。“笙歌散尽游人去，”乃指“绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随”的游春盛况已过去，花谢柳老，“笙歌处处随”的游人也意兴阑珊，无人欣赏残红飞絮之景；“始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者惜春恋春的复杂微妙的'心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。
最后二句，“垂下帘栊，双燕归来细雨中。”写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。
这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。
西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。这种春空之后的闲淡胸怀，这种别具一格的审美感受，正是此词有异于一般咏春词的独到之处。
欧阳修的词作名篇20首
优质回答《采桑子·群芳过后西湖好》
[宋] 欧阳修
群芳过后西湖好，
狼藉残红，飞絮濛濛，
垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊，双燕归来细雨中。
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《蝶恋花·庭院深深深几许》
[宋] 欧阳修
庭院深深深几许，[1]
杨柳堆烟，[2]
帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，[3]
楼高不见章台路。[4]
雨横风狂三月暮，
门掩黄昏，
无计留春住。
泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去。[5]
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《浣溪沙》
[宋] 欧阳修
堤上游人逐画船，
拍堤春水四垂天。
绿杨楼外出秋千。
白发戴花君莫笑，
六幺催拍盏频传。
人生何处似樽前。
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《浪淘沙·把酒祝东风》
[宋] 欧阳修
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？
收起
《玉楼春/木兰花》
[宋] 欧阳修
别后不知君远近，触目凄凉多少闷。
渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问？
夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。
故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。
收起
《诉衷情·清晨帘幕卷轻霜》
[宋] 欧阳修
清晨帘幕卷轻霜，呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作远山长。
思往事，惜流芳。易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
收起
《踏莎行·候馆梅残》
[宋] 欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
收起
《南歌子·凤髻金泥带》
[宋] 欧阳修
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅、入时无。
弄笔偎人久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字、怎生书。
《蝶恋花·越女采莲秋水畔》
[宋] 欧阳修
越女采莲秋水畔。窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面。芳心只共丝争乱。鸂鶒滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远。离愁引著江南岸。
《青玉案·一年春事都来几》
[宋] 欧阳修
一年春事都来几。早过了、三之二。绿暗红嫣浑可事。绿杨庭院，暖风帘幕，有个人憔悴。买花载酒长安市。又争似家山见桃李。不枉东风吹客泪，相思难表，梦魂无据，惟有归来是。
望，
李清照的<<武陵春>>的翻译
优质回答武陵春
李清照
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。
这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。
首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难的后果，则狂风摧花，落红满地，均在其中，出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时，花片纷飞，落红如雨，虽极不堪，尚有残花可见；风住之后，花已沾泥，人践马踏，化为尘土，所余痕迹，但有尘香，则春光竟一扫而空，更无所有，就更为不堪了。所以，“风住尘香”四字，不但含蓄，而且由于含蓄，反而扩大了容量，使人从中体会到更为丰富的感情。次句写由于所见如彼，故所为如此。日色已高，头犹未梳，虽与《凤凰台上忆吹箫》中“起来慵自梳头”语意全同，但那是生离之愁，这是死别之恨，深浅自别。
三、四两句，由含蓄而转为纵笔直写，点明一切悲苦，由来都是“物是人非”。而这种“物是人非”，又决不是偶然的、个别的、轻微的变化，而是一种极为广泛的、剧烈的、带有根本性的、重大的变化，无穷的事情、无尽的痛苦，都在其中，故以“事事休”概括。这，真是“一部十七史，从何说起”？所以正要想说，眼泪已经直流了。
前两句，含蓄；后两句，真率。含蓄，是由于此情无处可诉；真率，则由于虽明知无处可诉，而仍然不得不诉。故似若相反，而实则相成。
上片既极言眼前景色之不堪、心情之凄楚，所以下片便宕开，从远处谈起。这位女词人是最喜爱游山玩水的。据周辉《清波杂志》所载，她在南京的时候，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。冬天都如此，春天就可想而知了。她既然有游览的爱好，又有需要借游览以排遣的凄楚心情，而双溪则是金华的风景区，因此自然而然有泛舟双溪的想法，这也就是《念奴娇》中所说的“多少游春意”。但事实上，她的痛苦是太大了，哀愁是太深了，岂是泛舟一游所能消释？所以在未游之前，就又已经预料到愁重舟轻，不能承载了。设想既极新颖，而又真切。下片共四句，前两句开，一转；后两句合，又一转；而以“闻说”、“也拟”、“只恐”六个虚字转折传神。双溪春好，只不过是“闻说”；泛舟出游，也只不过是“也拟”，下面又忽出“只恐”，抹杀了上面的“也拟”。听说了，也动念了，结果呢，还是一个人坐在家里发愁罢了。
王士稹《花草蒙拾》云：“‘载不动许多愁’与‘载取暮愁归去’、‘只载一船离恨向两州’，正可互观。‘双桨别离船，驾起一天烦恼’，不免径露矣。”这一评论告诉我们，文思新颖，也要有个限度。正确的东西，跨越一步，就变成错误的了；美的东西，跨越一步，就变成丑的了。象“双桨”两句，又是“别离船”，又是“一天烦恼”，惟恐说得不清楚，矫揉造作，很不自然，因此反而难于被人接受。所以《文心雕龙·定势篇》说：“密会者以意新得巧，苟异者以失体成怪。”“巧”之与“怪”，相差也不过是一步而已。
李后主《虞美人》云：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”只是以愁之多比水之多而已。秦观《江城子》云：“便做春江都是泪，流不尽许多愁。”则愁已经物质化，变为可以放在江中，随水流尽的东西了。李清照等又进一步把它搬上了船，于是愁竟有了重量，不但可随水而流，并且可以用船来载。董解元《西厢记诸宫调》中的《仙吕·点绛唇缠令·尾》云：“休问离愁轻重，向个马儿上驮也驮不动。”则把愁从船上卸下，驮在马背上。王实甫《西厢记》杂剧《正宫·端正好·收尾》云：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。”又把愁从马背上卸下，装在车子上。从这些小例子也可以看出文艺必须有所继承，同时必须有所发展的基本道理来。
这首词的整个布局也有值得注意之处。欧阳修《采桑子》云：“群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。”周邦彦《望江南》云：“游妓散，独自绕回堤。芳草怀烟迷水曲，密云衔雨暗城西，九陌未沾泥。桃李下，春晚未成蹊。墙外见花寻路转，柳阴行马过莺啼，无处不凄凄。”作法相同，可以类比。谭献《复堂词话》批欧词首句说：“扫处即生。”这就是这三首词在布局上的共有特点。扫即扫除之扫，生即发生之生。从这三首的第一句看，都是在说以前一阶段情景的结束，欧、李两词是说春光已尽，周词是说佳人已散。在未尽、未散之时，芳菲满眼，花艳掠目，当然有许多动人的情景可写，可是在已尽、已散之后，还有什么可写的呢？这样开头，岂不是把可以写的东西都扫除了吗？及至读下去，才知道下面又发生了另外一番情景。欧词则写暮春时节的闲淡愁怀，周词则写独步回堤直至归去的凄凉意绪，李词则写由风住尘香而触发的物是人非的深沉痛苦。而这些，才是作家所要表现的，也是最动人的部分，所以叫做“扫处即生”。这好比我们去看一个多幕剧，到得晚了一点，走进剧场时，一幕很热闹的戏刚刚看了一点，就拉幕了，却不知道下面一幕内容如何，等到再看下去，才发现原来自己还是赶上了全剧中最精采的高潮部分。任何作品所能反映的社会人生都只能是某些侧面。抒情诗因为受着篇幅的限制，尤其如此。这种写法，能够把省略了的部分当作背景，以反衬正文，从而出人意外地加强了正文的感染力量，所以是可取的
虽然我们无法避免生活中的问题和困难，但是我们可以用乐观的心态去面对这些难题，积极寻找这些问题的解决措施。探索吧希望笙歌散尽游人去始觉春空垂下帘栊，能给你带来一些启示。
