今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊港片经典对白爱情语录,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
你最喜欢看影视剧里出现哪种桥段？为什么？
优质回答一部经典中的经典《东京爱情故事》，这部爱情片可以说是年少时的启蒙片，虽然不懂什么是爱情，但当时确实被赤名莉香的可爱和对完治的执着所打动，最感人的一幕出现在结尾，完治和里美走在大街上，当时两人已经结婚，里美为完治系鞋带的时候，完治看到了远处走来三年未见的莉香，两人相遇后莉香露出了苦涩的笑容。最后两人又走到那个熟悉的场景，两人背对身反方向行走，完治回头希望看到曾经出现的一幕，但是莉香并没有回头，完治失望的回过头，但这时又出现了熟悉而用温馨的一幕（此时眼泪已经忍不住了），莉香叫着“丸子”，眼中泛着泪花，这次莉香没有跑过来抱住他，而是朝他挥了挥手以示告别，强忍泪水转身离去，“再见了，我曾经的爱人”，那首经典的歌曲再次响起，此时已经泪崩。
为什么有人说王家卫江郎才尽了呢？
优质回答与其说王家卫江郎才尽，不如说，每一位优秀的导演都有“保鲜期”。
王家卫的保鲜期相对同行来说比较漫长，从他对文艺片独特的诠释角度我们也不难看出，将来他的文艺片的发展趋势，一定会在沿袭经典的同时，加入更多岁月累积的价值观，正所谓“片如其人”。
众所周知，作为银幕背后的领袖人物，导演身份的王家卫对影片一向要求尽善尽美，演员必须要按照他的感觉做到位，戏码才算通过。这是业内独树一帜的导演本色，也为他赚足了口碑。
即使是商业片，他也丝毫不吝啬自己的才华，镜头的表达力和光影的衬托，在不厌其烦地打磨当中，总是能在情理之中扣响观众内心深处的自我，又能在意料之外衍生出合理的商业规则，这是普通导演力所不能及的“平衡点”。以王家卫导演的《旺角卡门》为例，个中代入感，让观众很难去关注这是一部商业片，尽管这是他导演的唯一一部商业片。
即使某些影片不得不加入商业和广告的元素，也仍然无法去除文艺片的本质。即使是作为挑剔的观众，对影片的敏感度也并非止步于商业植入或是广告植入。因此，无论是商业片还是文艺片，王家卫都能游刃有余地表达出属于自己的那一套价值观。
根据影片影响力，我们也不难看出，王家卫独到的眼光和细腻的镜头视角，确实有一种捕获人心的魔力。如果说演员给了影片灵魂，那么，王家卫，完美的捕捉到演员塑造个性形象的灵魂。他不是在看演员演，他是在探究演技最真实的一面。从这一点来看，不能说是王家卫江郎才尽，只能说他开始韬光养晦，对“导演”这一职业有了年岁的自省和挑剔。
“说得很少，做得很好”这是王家卫，的文艺片呈现在大众视野当中最朴素的价值观。镜头来来回回地临摹，省去生活的冗杂，留下几近沉默的遐想空间，但是每一句话的穿透力又像极了“生命不能承受之轻”。
最后，拿“一代宗师”结尾。王家卫对于台词的掌握和对于镜头的把控非常独到，从这个角度来看，王家卫完全不担心自己的影片失去市场，或者说他根本不在意市场，他在意的是对自己的要求能否托起整部影片的灵魂。一代宗师做到了，而且不仅它做到了。某种程度来说，王家卫并非江郎才尽，而是韬光养晦，厚积薄发，为作品保鲜。
周星驰的《大话西游》好在哪里？
优质回答一提到最著名的香港喜剧演员，我们便会想到耳熟能详的周星驰，作为当时乃至现在的喜剧之王，无厘头搞笑的开拓者，他给我们留下了太多太深刻的印象了。
而他众多的经典影片中，《大话西游》绝对是他最经典的作品。那么我们就来谈一谈这部令人赞不绝口的经典影片吧。
作为20世纪90年代的经典影片之一，《大话西游》为我们讲述了一个跨越时空的爱情故事，给我们留下的难以忘怀的记忆。而《月光宝盒》和《大圣娶亲》则构成了这部经典传颂的完整影片，同时，主演周星驰，朱茵，吴孟达，蓝洁瑛，罗家英等人在影片中为我们描绘了一幅幅感人至深的壮丽画面。
从前，现在，过去了再不来，那首《一生所爱》依然萦绕在我们耳旁。情话，神话，我只爱你一个。而你，还记得至尊宝戴上金箍时的无奈吗？还记得悟空转身背对着城墙时的辛酸吗？还记得至尊宝对紫霞仙子说的那句爱你一万年吗？星爷用其精湛的演技为我们讲述了什么叫责任，什么叫爱情。爱恨情仇，悲喜交加，在这部影片中被星爷诠释的淋漓尽致。个人认为这部电影绝对是星爷最经典的影片。你们怎么认为呢？
刘德华、张曼玉、张国荣时代的港片，真是看100遍都炸出少女心
优质回答豆瓣有句短评深得我心： 90年代的香港电影，总让我有一种，这个时代所有的伟大都被完成了的感觉。
谁说不是呢
不止武侠片、武打片，连爱情片也成了绝版记忆。
像我们这种童年以租碟片为乐趣，经历过四大天王和港产美女巅峰期的90后，真的会时不时感慨，尽管看过100遍，画质只有标清，所有梗都那么老套，但每一次，都会被炸出少女心。
张国荣、袁咏仪、刘嘉玲的《金枝玉叶》，在95年的香港电影金像奖拿到11项提名，初出茅庐的靓靓夺得影后。
袁咏仪是大明星刘嘉玲和制作人张国荣的狂热CP粉，梦想是当隐形的天使永远守护他们的爱情，为了接近偶像女扮男装去唱片公司当新人，结果……不小心……亲手拆了自己的CP……
哥哥在这里有倾倒众生的魅力，酒吧玩摇滚的时候，认真弹钢琴的时候，黯然颓废纠结自己到底喜欢男生还是女生的时候。
他和靓靓在夜色里唱歌弹琴，我完全能感受到怦怦的心跳声，靓靓的这个眼神，就是陷入爱情的眼神啊！
两个人用手偶聊天，这种幼稚的戏码大概只有他俩演不会让人发笑。
客串的曾志伟也是亮点，骚的要死又口出金句：Gay又不一定是天生的，所以你到底想不想亲他……
最后袁咏仪留着寸头穿着白裙在大街上奔跑，一开电梯门正对上张国荣的脸，真是浪漫到骨子里。
配上那句世纪表白： 男又好，女又好，我净系知道我钟意你。
这大概就是理想爱情吧，不管你是男是女，是猫是狗，是植物是机器，我喜欢的只是“你”。
说来奇怪，电影里我最心疼的竟是刘嘉玲演的大明星，看似世俗又泼辣，但那张不敢经常打开的明信片出卖了她只是个纯情女生。这么多年来她都活在一个“金童玉女天生一对”的梦里，却没发现那只是用来骗全世界的谎言。
我喜欢她分手前歇斯底里地哭过闹过，分手后照样光鲜亮丽地站在台上说，“但我还是很感谢家明，因为你把一个平凡的我变成了现在的玫瑰”。
果然走出痴恋的女人更加迷人，家明还不敢面对她，她就已经大大方方开导他，“所有童话故事结尾都说，王子和公主快快乐乐在一起了，现在我们已经做到了，因为我们永远都会是最好的朋友”。
小时候曾get不到张学友的帅点，直到看了他和张曼玉的《真的爱你》，和《偷偷爱你》并列是我心中港产爱情片的top。
张曼玉是典型的港片女主，拜金又纯情，吃着路边摊，惦记着大减价，和朋友调侃着“香港怎么能有靠谱的男人呢”。
生日愿望是嫁个有钱人，正好手边有张学友做封面的杂志，便宣称自己一定要追到他。
张学友是典型的港片男主，有钱正点还专情，前女友对他说“I still love you”，他会酷酷一笑“Thank you”。
为了接近张学友，张曼玉在他面前装淑女；借着还手帕找到他公司，随身带着电话号码；为了约会花光一个月的薪水添置行头……
但这些小聪明反倒为她添了真实可爱。
成年人谈恋爱是你来我往的试探暗战
偶尔也会像小学鸡一样腻腻歪歪，张曼玉让他坐飞机带着平安福，张学友就情话boy上线“能不能也带着你啊”。
张学友注意到她吊牌都没摘，不动声色绕到她身后遮住，然后把她当天所有穿过的衣服都买下来，这个点超级苏！
还有更苏的，张学友拿着戒指假装漫不经心地说，“你喜欢我也好，又或者喜欢我的钱也好，你成功了”。
但他的克星有办法让他彻底投降。
很多人都爱那首《分手总要在雨天》的BGM，但我更喜欢《明日世界终结时》。
刘德华和张敏的《与龙共舞》，大概是古早版《王子变青蛙》？
张敏短发，戴眼镜，大大咧咧举止粗俗，浑身上下没半点女人味。
遇到刘德华这种不抽雪茄，不喝酒，不追女人的有钱少爷
他阴差阳错被当成偷渡客，为了躲避老妈的逼婚在张敏家当打工仔，搞出了一系列让人喷饭的笑料。
但他正经起来只能用“帅炸苍穹”来形容，让她在宴会上大出风头，送她六合彩奖金全餐，开直升机送她回家的，额，我不是有钱人可不要骗我。
还有我记到现在，永远无法抹去，再过一百年还能被唤起少女心的画面：刘德华把小渔村布置成了皇宫，扮成王子来陪她跳舞！
《人鱼传说》也是94年的片子，但钟丽缇至今都被叫做“人鱼公主”就知道它有多深入人心了。
故事也很简单，小美人鱼为了救落水的阿志吐出自己的珠子，为了追回珠子假扮他的学生开展了一段唯美的“人鱼恋”。
才20岁的钟丽缇就是纯情诱惑的代表，天真无邪的笑容下，总带着挥之不去的狡黠。
哭起来就是仙女落泪啊！
大概每一部港片都有手拉着手在大街上狂奔的戏码~
两个人学游泳这段戏是我的最爱！真的太太太经典了，渣截图完全不能体现它的唯美轻盈，在王菲空灵的歌声下，如梦如幻到呼吸都会打扰他们俩。
被发现身份后，小美鱼人笑中带泪，一步一回头地离开。
幸好电影就是童话，某一天，在熙熙攘攘的人群中，他们又重逢了。
古早港片真的有魔力，嬉笑怒骂，插科打诨，夸张的要死又能用一个眼神一个动作来传递感情，俗套得一塌糊涂，又感动得一塌糊涂。
没办法，女孩一辈子，都无可救药地，爱浪漫。
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