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六小龄童出演美猴王，取经之后为何会与杨洁导演闹翻？
优质回答"敢问路在何方，路在脚下"。一听到这首歌"映入脑帘"的便是1986年版本的《西游记》，这部经典电视剧无论看多少遍都不会觉得腻，对“师徒四人”记忆深刻且崇拜，他们陪伴一代又一代的青少年走过寒暑假，成为几代人心中的深刻回忆。
正是因为这部剧成就了六小龄童，同时也是六小龄童成就了它。六小龄童成功地塑造了孙悟空形象，让亿万个全国观众都知晓了“六小龄童”，而六小龄童也沉浸在这一角色中，这一人物塑造至今回味无穷，丝毫不减当年的风采。那么年轻时候的他备受尊敬，深受无数人的喜爱，但老年的他为何频频遭人唾弃？
在清末民国，在猴戏领域诞生了一个著名的“猴王世家”，就是著名的猴戏章家，真正演猴戏是从他的曾祖父开始的，后是祖父、父亲、二哥和他。六小龄童本名叫章金莱，章家猴戏是代代相传。但起初六小龄童并不是父亲心中的最佳继承人，而是小六龄童章金星，他自小就天赋异禀。但天不假年，不幸的是，16岁他的章金星因为白血病发作而去世。
后这份重任便交到了7岁的六小龄童的手上。跟二哥章金星不同，六小龄童从小就没有表演猴戏的潜质。之所以对孙悟空这个角色这么执着，一方面是猴王世家四代人都从事这份戏曲艺术，另一方面是源于他的二哥小六龄童，在二哥临终前曾对他说：“弟弟你演好了美猴王，就可以见到我了”。没有天赋的他，只能经过不懈的努力和漫长的训练，来提升自己的基本功。好在他不负众望，在1986年之际因《西游记》而一炮走红。
其实在当时拍摄的时候，由于拍摄的设备和技巧有限、演员们的经验不足，包括整个拍摄条件都特别艰苦。尤其是《西游记》一拍就是好几年，导演杨洁为了拍好这部戏，费尽心思地去帮助他们塑造人物，把控整个拍摄现场。可见风雨过后见彩虹，结果是可喜的。当时就连杨洁都没有想到，这部剧在当年的收视率就达到了99.8%。
这部《西游记》一火就是几十年，杨洁更是捧红了这一批演员，尤其是六小龄童，他所饰演的孙悟空更是深入人心。但在名利双收的同时，这种心态很容易让人飘飘然，忘记原本的初心和曾经的努力。几位主演背着杨洁频频参加商演赚钱，后使得拍摄进程一拖再拖。
除此之外，六小龄童联合剧组孤立杨洁，还在背后进行诋毁、架空杨洁。这一系列行为让杨洁彻底伤了心，更是毁了她的名声，导致她10年以来都不曾看自己所拍摄的《西游记》。就连去世的时候她说自己非常后悔，假若有重新选择的机会，她不会拍摄这部电视剧。怎奈何时间最无情，人心最薄凉，一刹那不忍让人叹世间悲凉。
六小龄童在很多场合都说过："一千个观众心中只有一个美猴王"。 虽说1986年的西游记堪称经典，但周星驰的《大话西游》也被奉为经典。后来只要有西游记各种翻拍，六小龄童就开始进行批判，也许在他本人眼里，只有自己出演的《西游记》是最官方、最有历史依据的，自己饰演的美猴王形象才是最好的，才是大众所喜欢的。
六小龄童饰演孙悟空，这一角色的光环，始终没有随着时间褪去。他自认为是正宗的猴王，还讲出取经的精神。当出现强劲的对手时，六小龄童果断拿起法律的武器，捍卫自己饰演孙悟空的利益。六小龄童百般折腾下，不知是否真的起了作用，但后来相关单位果真叫停了四大名著的翻拍。
与此同时六小龄童的行为，直接让人大跌眼镜。他拒绝别人去饰演孙悟空，独霸美猴王这一角色，但自己却将孙悟空逐渐商业化。曾经他接受央视的采访言之凿凿地说过："我绝对不会穿着孙悟空的服装，去说某个产品很好"。难道后来用孙悟空形象代言游戏、热水器等莫非是另有其人？
1993年，六小龄童推出了"六小龄童奶糖"系列产品。1995年，他代言金猴皮鞋，当时的代言简直不亚于后来的脑白金。1997年推出了一款"六小龄童营养钙面"的产品等一系列代言。在影视界六小龄童是一名优秀的演员，同时也是一个聪明的商人。2003年之际，他果断将金猴集团告上法庭，维护自己的"孙悟空"形象。出人意料的是，2005年重新和金猴集团再次合作。六小龄童在“代言”的这条路上，可谓是“奔流到海一去不复返"。
正是因为《西游记》是经典中的经典，成长的路上我们都曾回放无数次。剧中有很多片头都特别的精彩让人记忆深刻。不免会有各种打斗、上山下海的高难度动作，有些动作是需要替身代替完成的。六小龄童坚持称，不管多难多苦，整部剧下来每个片段都是他亲自上阵，没有用过替身。
其实现如今很多戏，用替身完全都是情理之中，在观众眼里没有什么不能接受的。据悉在《西游记》第一集中，美猴王乘船时候的一个镜头就用了一位游泳特别好的替身。后在拍摄《真假美猴王》时，六小龄童不小心脚受伤了，导演急忙找来了徐霆雷顶替一下。
当剧照为证时，六小龄童还是坚持称没有用替身。六小龄童堪比剧中孙悟空的角色“神通广大”，旁人挑战高难度的动作，最后不过是成就了六小龄童。很多年后徐霆雷以美猴王的身份在外参加一个活动时，就被六小龄童通过"法律手段"警告过。六小龄童不仅是正义的化身，也是实力的强手。
2009年《西游记》中的沙僧的扮演者闫怀礼去世，本该发文缅怀自己昔日的"战友"。没成想，六小龄童借助忌日宣传自己的新作《敢问路在何方》，还直言："以后只能在自己的作品中见到师弟了"。
2017年导演杨洁去世的时候。在追悼会上，六小龄童面对媒体采访时，只言片语表达对杨洁去世的可惜。随之他又开始推销起一部中外合拍的电影《西游记》，声称自己在剧中还主演美猴王孙悟空这个角色。
在利益面前，人性终究不值得一提。在面对昔日"战友"和事业上的“领路人”，在感情上一丝带过，过多的还是利益当头。这两件事过后人设形象瞬间崩塌，对金钱的贪求，会间接性促成它们的"奴隶"。
三十年来，六小龄童凭借自己对孙悟空形象的生动塑造后，开始了写书生涯。前前后后出了7本关于《西游记》的衍生书，完全是按照自己的想法，改变其中的故事和深意。不禁让人深思，这还是我们记忆中那个“德艺双馨”的老艺术家吗？
过去的事情不一定非要去忘记，但一定要学会放下。因为人的欲望越多，心灵上的羁绊就会越多，有时候放下执念是一种心态，更是一种智慧。
猴戏的传统猴戏
优质回答郝振基，著名昆曲演员。他的功底扎实，声音洪亮，气力充沛，武生戏擅演《夜奔》、《探庄》、《打店》等，其中《夜奔》演林冲穿厚底靴“走边”被称为一绝；老生戏能演《草诏》、《打车》等；花脸戏以"三公戏"（《阴审》的包公，《刀会》的关公，《闻帐》的三公，即张飞）知名。他的猴戏代表剧目有《安天会》、《花果山》、《火云洞》、《火焰山》等。郝根据自己脸形较长的特点，将孙悟空的脸谱设计得不同于一般三块红的“倒栽桃”式，而是外白中红，红色上端像个月铲，下端较窄，似撤榄形，称为"一口钟"式脸谱。他保持了弋腔猴王的传统扮相，演《安天会》，上场时戴草王盔，帽两边各系着一条长过膝头的鹅黄彩绸；盗丹时戴一白毡帽，身着黑箭衣，系大带。表演上重“形似”，动作很小，行动极为灵活，偷桃动作酷似真猴。他一边吃桃，一边转眼珠，来回晃脑袋，尖嘴巴一鼓一鼓的，两个耳朵还能前后扇动；过一会儿，他又把后脑勺朝着观众吃桃，边吃，后脑勺还能上下耸动，这是郝振基的两项表演绝技。他的猴戏，对南北派猴戏演员都有一定影响，民国初年享誉舞台。
杨小楼，是大家熟悉的著名京剧武生宗师，乃父杨月楼擅演猴戏，有“杨猴子”之称，传到杨小楼，又得名家张淇林教授，他的猴戏有了新的发展。在孙悟空的脸谱设计上，他把“倒栽桃形”与“檄榄形”结合起来，桃蒂一笔，直通到天屏，把眼瓦从十字形改为浓眼圈加眉子，从而使孙悟空从面部外观上增加了武生的气质。杨小楼以演《安天会》和《水帘洞》著名，他在孙悟空的外型设计和动作表演上，十分注意把握这一神话人物性格，力求“神似”而逐渐减少“形似”，虽然他身材高大魁伟，但他演出的猴戏却轻巧玲或，天津名票友王庚生说他猴戏动作表演特点是“把原来的武生架子尽量收缩，用拢肩、曲腿的方法，来达到使身形缩小、使动作小巧灵便的目的”。表演上他不以翻跌技术取胜，而以着力塑造孙悟空的猴王气质见长，把猴戏的表演和造型又提高了一大步。1912年，杨小楼去上海演出，连演40天，戏目不重复，猴戏尤其叫座。据梅兰芳转述盖叫天的话：“杨小楼演《水帘洞》闹海那一场，在曲子里的跟头翻的那份漂亮，落地那份轻，简直像猫似的，我是真服了。”
南派猴戏代表人物是郑法祥，人称“小活猴”。其父郑长泰为河北梆子演员，擅演猴戏。郑法祥幼年时随父学戏，耳濡目染，后来专工猴戏，并求教于杨小楼、郝振基，加上自己琢磨，试演，逐渐形成南派猴戏风格。1926年，他随杨月楼赴日本，在东京演出了《摇钱树》、《水帘洞》等悟空戏。1928年，他在上海新舞台演出《金刀阵》，获得成功。郑法祥的脸谱设计源出广州大佛寺石碑上孙悟空"斗战胜佛"的刻像呈文相拓片，他划分很细，共分四个时期（《悟空出世》、《刀劈混世魔》、《闹天宫》、《金刀阵》），孙悟空的脸谱随其经历、能耐的长进而演变。他总结孙悟空的性格基本特征是“大胆不羁，嫉恶如仇”八个字，他的表演特点粗犷、豪放，动作大而简练，并且很注意孙悟空的气度，认为孙悟空是一个“齐天大圣”，决非一般抓耳挠腮的毛猴可比。他在演出时讲究三掌四拳（伸掌、刁掌、扣掌；卷拳、螺丝拳等），动作运用上吸收太极拳的精华，显得灵活利索，圆熟自如。 有“江南活武松”之誉的盖叫天，原名张英杰。按生年计他比郑法祥大4岁，但因郑专工猴戏，赴日本演出前即以猴戏成名，故将盖算作后期。盖叫天是南派著名武生，他基本功扎实、身手矫健，表演上注重造型美和动态美，身段动作边式、大方，快、力度强，并把武术技巧化于武戏表演中，以《三岔口》、《恶虎村》、《一箭仇》、《白水滩》等戏及武松戏见长。1923年后，他在上海共舞台创排《西游记》，从悟空出世一直演到被压在五行山下。其中《水帘洞》里耍双鞭，出奇制胜，技艺纯熟，他的绝招是：把左手的鞭，鞭尾朝下，立在左脚尖上，然后拿右手里的鞭鞭尾摁着左脚上立的鞭鞭头，抬左脚，把鞭顶起来，两条鞭成为一条直线，在脚尖上转动。《闹天宫》中孙悟空与四大金刚对打，第四位金刚抱着琵琶上来与孙悟空开打，孙悟空打败金刚，夺下琵琶，又与哪吒对打，只见他夺过哪吒手中的乾坤圈，一面用琵琶迎击哪吒的长枪，一面用脚变换姿式舞弄着乾坤圈，形象可爱俏皮，又显出孙悟空高超的武功，博得观众喝彩。盖叫天也是南派猴戏的代表，其子张翼鹏亦擅演猴戏。
李万春、李少春是京、津戏迷十分熟悉的京剧表演艺术家，也是30年代末北京舞台上猴戏的佼佼者、竞争者。
李万春的猴戏宗杨（小楼）派，又得逊清贝勒载涛传授，表演上注重塑造猴王气质，不重翻跌，用他自己的话说是“人学猴，猴学人”：在舞台上，第一层是把自己变成猴，第二层是以这个猴去学人，模仿人的举止。在脸谱设计上，李万春采用“倒栽桃”勾法，上圆下尖，红白分明，尽量减少黑线条，显得明快、干净。在服饰上，李万春把《安天会》中“守桃园”这场戏孙悟空原来戴草王盔，改为猴纱帽，纱帽上镶绒球，后边是两个翅子，上边仍戴翎子，他认为：《水帘洞》时，猴是自立为王，戴草王盔；到《安天会》时，已经封为弼马温，有了官职，以不戴草王盔，而戴金纱帽为好。李万春排演的猴戏剧目很多。如《石猴出世》、《花果山》、《水帘洞》、《闹龙宫》、《安天会》、《五百年后孙悟空》及《骷髅山猴王击尸魔》等。1938年，李万春排演《十八罗汉收大鹏》，受到观众好评。
李少春的猴戏，主要是吸取杨（小楼）派演法，同时琢磨、借鉴了北昆郝振基，南派郑法祥，东北小九霄等各路演法的艺术特点。戏剧家翁偶虹说李少春“南猴儿的轻巧、活泼，北猴儿的大气、沉稳，他都兼而有之”。脸谱设计上，李少春根据自己脸形和表演风格，追求对活猴脸谱造型的神似。整个面部勾成桃形，前额部正中的拳头纹线条画得开阔大方，在眼睛、眼眉的画法上吸收杨派特点、左右长眉毛下边的眼泡，各填一道小黑纹，增加了孙悟空英俊的气质。1938年春首演天津，以《水帘洞》带《闹地府》轰动了天津，李少春动作轻盈、敏捷，在戏中有不少新颖技巧，不仅“地蹦”、“乌龙绞柱”、“虎跳前扑”等小跟头干净利落，三股钢叉、双头锤、金箍棒往地上一杵，腾空窜上高台，这是他把体育项目撑杆跳的技术动作，巧妙自然地运用在京剧舞台上，使观众感到新奇。这一年，李少春还排演了《智激美猴王》、《十八罗汉斗悟空》等猴戏，前者他设计的唐僧念紧箍咒时孙悟空的地躺跟头及“窜塔”（从3米多高的“塔门”窜进去）技巧，后者与众罗汉的对打出手都十分精彩。李少春曾以《闹天宫》等戏访问世界各国，享有“美猴王”之誉。
有哪些明星扮演过孙悟空？
优质回答所以说是《西游记》中塑造的很成功的角色，在影视作品还没有大发展的那个年代，孙悟空的形象一直流传在评书中，皮影中，这些传统的形式虽然不够具体，却给人无限的想象空间。后来影视在中国市场有了很大的发展，很多的演员试图诠释这一个经典形象，并力求突破传统，加入了理解。你最喜欢哪一版呢？
黄子韬版的孙悟空那是各有各的说法，有喜欢的也有不喜欢的，不过不重要，小编个人倒是觉得还好啦，就冲这上妆四个小时的辛苦也是要加友情分的。黄子韬首次挑战双角，在胆小如鼠、随性不羁的“至尊宝”与霸气十足、桀骜不驯的“孙悟空”之间自如切换，尽显演技。据了解，之所以邀请黄子韬来出演，制片人表示一方面是因为他的武术动作非常漂亮，另一方面则是因成龙大哥跟丁晟导演都极力推荐，夸他是个非常好的演员。而导演也给予黄子韬高度评价，表示他带给自己很大的惊喜，表演过程中只要剧情合适完全没有任何顾忌，相当放得开.连剧中饰演唐僧的尹正都称“韬韬长得太好看，所以你就会觉得长得这么好看会演戏吗？结果他好灵的”。
有网友说：唐僧、感情戏，没什么颠覆的，孙悟空本来就懂得男女之事，对唐僧也经常讽刺、咒骂。相比于央视那些党员式的孙悟空，我更喜欢这版有血有肉、法力无边却无比痛苦的齐天大圣。周星驰自己也说，他最多是好人和坏人的混合体。他屡犯天条，对抗如来。他是野兽，很狡猾也很聪明，个性非常复杂，像一个人，人性都那么复杂，孙悟空为什么就不能复杂呢？当然这只是我的想法”。既然说到孙悟空，说到《大话西游》那肯定得提到星爷经典的至尊宝扮相。“如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年”。
《大话西游》的结尾，孙悟空扛着棍子，晃晃悠悠地追赶师徒众人，开始了慢慢的西天长路时，城墙上的人对着他的背影说道“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。”你在看大话西游的时候，如果笑得腹背抽筋，龇牙咧嘴，那么你很有幽默感。如果你看完了大话西游，你还笑得满地打滚，那么你其实什么都没看懂。如果你看完了大话，你忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，你总算看懂了大话的第一层了。如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，忽然怔在那里，忽然觉得不知是该哭还是该笑，那么你看懂第二层了。如果你看完了大话，默默的坐在那里，你感到无处可去，你感到一种深入骨髓的悲哀和无奈,你看懂第三层了。
其实要说孙悟空的形象，小编觉得最特别的一版还是黄渤饰演的孙悟空。小编当时见到这一版因为关押太久变得有些神经质的孙悟空，不知道为啥觉得关了五百年的猴子就应该是这样的，黄渤大叔虽然长相老成，但是演技没有一点和角色的违和感。
星口中的“长得像梯田似的”男人，中专毕业的他，想进入娱乐圈，刚开始打算以歌手出道，加盟了一家唱片公司，由于长得实在有点差强人意，公司压根就不打算包装他。最开始好像是周星驰让制片人找黄渤，说是演孙悟空，黄渤一口拒绝。然后周星驰亲自给黄渤打电话，黄渤还是拒绝，再打再拒绝。听周星驰自己说的话，大概亲自打了3次黄渤才同意演。，黄渤自己说的意思就是这个角色周星驰演过了，所以不敢轻易去演。黄渤在电影《西游：降魔篇》中饰演孙悟空，演出了孙悟空的妖气，那狡猾，那狂傲，那兽性，才是被招安之前的齐天大圣。
电影《西游记之孙悟空三打白骨精》由郭富城饰演孙悟空，为了拍好这部电影，郭富城也下了很大的功夫，做出了很多努力，希望不要毁了孙悟空在大家心中的形象。皇天不负有心人，这部电影播出后，郭富城饰演的孙悟空很受观众喜欢，饰演的孙悟空有一股正气，嫉恶如仇。他找来86版《西游记》完整地看过(谈及神剧，他现场强行插入一段《西游记》片头曲)。看过珠玉，郭富城说，新版孙悟空融合了自己的舞蹈经验。此言不虚，《三打白骨精》里的齐天大圣，灵动跳脱，既有传统的影子，又有现代味道。形够帅，神更要聚。孙悟空对师父唐僧的复杂情感、它身上的妖性人性还有隐隐的佛性郭富城此番出手，挺漂亮。然而，从郭富城到孙悟空，他说：“九九八十一难全部经历过了”。
要说这个世上扮演的最像的美猴王肯定是德艺双馨的老艺术家六小龄童，小时候，小编一直以为六小龄童就是孙悟空本人变得，孙悟空才是他的真身，可见这部经典给多少孩子留下来深刻的印象。电视连续剧《西游记》一经播出，六小龄童扮演的孙悟空石破天惊，折服世人。数十年来，各路新版孙悟空影视形象层出不穷，但是，时至今日，仍无能出其右者。他非常认同父亲生前说过的一席话：“猴戏不姓章，应该属于中国，属于世界。”所以，他表示，“章氏猴戏”没有不外传的说法，凡是符合标准且愿意学的，他都愿意教，无论人种、民族、国籍和文化。
小编觉得正是这种对文化的传承和敬业精神，才使得六小龄童可以如此深入的塑造一个角色，成为常人难以超越的经典，后世的人也仅仅只能从创新入手，要说像的话，真的是只能望其项背了。不过历史的车轮总是滚滚向前，人们虽然无法忘记经典，但是经典却慢慢总会成为一种时代的象征。现在《西游记》播出的次数和过去比越来越少，很多小朋友已经不知道这部经典的《西游记》了。但是小编还是希望大家不要忘记这部经典。
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