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简述中国古典园林的造园思想和建筑手法，比较皇家园林与私家园林的异同。
最佳答案1、中国古典园林的造园思想主要有
（一）“天人合一”思想：
中国古典园林的建造是在尊重自然的前提下进行的，园林的主人主要是摹仿自然，用人工力量来建造天然景色，表现出了一种“虽由人做，宛自天开”的感觉。
但是这个过程中造园主又并不是一味的简单摹仿，而是对于大自然写意的一种艺术创作。叠山理水，融于自然：树木花卉，表现自然：建筑经营，顺应自然。这种源于自然的境界使得造园思想得以升华。这也是园林所表现出来的最重要的哲学思想。
（二）“重情”思想：
园林建筑文化的产生在中国文化肥田沃土之中，深受绘画、诗词和文学的影响。因此园林在一开始建造的时候便带有诗情画意的浓厚感情色彩。
中国画，尤其是中国画中的山水画对园林的影响最为直接和深刻。园林的建造一直是遵循着绘画脉络发展起来的。并遵循着中国画中“外师造化，中心得源” 之一最主要的原则。注重情感的表达。
（三）含蓄、虚幻、深沉、虚实的共生思想。
园林是摹仿自然山水的，所追求的是一种与诗画一样的境界。因此造园者的灵感只能到大自然中去发掘，这就出现了一个规律:越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。园林所表现出来的含蓄、虚幻等。其中的奥妙所在是含而不露，求一种言外之意，使人们置身其扑朔迷离和不可穷尽的幻想之中。
同时园林借鉴了中国画中的一种大中见小、虚中有实、或藏或露、或深或浅的效果从而把许多全然对立的因素交织融合使之浑然天成。
2、皇家园林与私家园林的差异性表现在
（一）规模差异
皇家园林：
规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。
私家园林：
规模较小，常用假山假水，建筑小巧玲珑，表现出淡雅素净的色彩。
（二）功能差异
皇家园林：
除了具有私家园林的功能外，往往还有供帝王祭祖、拜佛的功能；在离宫型的园林中，因帝王久住其中，所以还有为帝王上朝听政的功能。
私家园林：
多附属于住宅，有主人居住、待客、读书、游乐等功能。
（三）园内的建筑差异
皇家园林：
首先，皇家园林建筑多为宫式，严肃而堂皇壮丽。具有雍容华贵的体态，金碧辉煌的色彩。
其次，皇家园林中众多的园林建筑小品，如牌楼、华表、石狮等，它们对园林建筑整体风格的形成起着补充作用。
私家园林：
首先私家园林的建筑通常给人一种活泼、典雅、玲珑空透之感，在建筑的外观上讲究线条的曲折、流畅、轻盈，结构上一般用穿斗式或穿斗式与台梁式的混合结构，建筑的外墙一般较薄。
其次私家园林厅堂内部根据使用功能不同，用隔扇、屏风等自由分隔；而厅堂顶部的天花都做成各种形式的“轩”，秀美而富于变化。
再者私家园林房屋外部的木制部分用褐、墨等颜色与白墙灰瓦相结合，色彩淡雅宁静，给人以空灵、飘逸的感觉，极易与自然的山水。
3、皇家园林与私家园林的共性表现在
（一）要素构成
不管是皇家园林还是私家园林，其构成的要素都一样，即筑山，理池，动物，建筑，匾额，楹联与刻石。
（二）主题思想
皇家园林还是私家园林都是师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然。而这些恰恰这中国古代“天人合一”的具体体现，这也是民族文化之所在，也是中国园林能独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
在园林建造过程中的造园技巧有哪些
最佳答案园林造 景：通过人工手段,利用环境条件和构成园林的各种要素造作所需要的景观.
概述
“景”即境域的风光,也称风景.是由物质的形象、体量、姿态、声音、光线、色彩以至香味等组成的.景是园林的主体,欣赏的对象.自然造化的天然景（野景）是没有经过人力加工的.大地上的江河、湖沼、海洋、瀑布林泉、高山悬崖、洞壑深渊、古木奇树、斜阳残月、花鸟虫鱼、雾雪霜露等,都是天然景,园林造景时要充分加以利用.
造景方法
中国自南北朝以来,发展了自然山水园.园林造景,常以模山范水为基础,“得景随形”,“借景有因”,“有自然之理,得自然之趣”,“虽由人作,宛自天开”.造景方法主要有：1,挖湖堆山,塑造地形,布置江河湖沼,辟径筑路,造山水景；2,构筑楼、台、亭、阁、堂、馆、轩、榭、廊、桥、舫、照壁、墙垣、梯级、磴道、景门等建筑设施,造建筑景；3,用石块砌叠假山、奇峰、洞壑、危崖,造假山景；4,布置山谷、溪涧、乱石、湍流,造溪涧景；5,堆砌巨石断崖,引水倾泻而下,造瀑布景；6,按地形设浅水小池,筑石山喷泉,放养观赏鱼类,栽植荷莲、芦荻、花草,造水石景；7,用不同的组合方式,布置群落以体现林际线和季相变化或突出孤立树的姿态,或者修剪树木,使之具有各种形态,造花木景.7,在园林中布置各种雕塑或与地形水域结合,或单独竖立,成为构图中心,以雕塑为主体,造塑景.
借 景
有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来.借景是中国园林艺术的传统手法.一座园林的面积和空间是有限的,为了扩大景物的深度和广度,丰富游赏的内容,除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外,造园者还常常运用借景的手法,收无限于有限之中.
古代的实践和理论
中国古代早就运用借景的手法.唐代所建的滕王阁,借赣江之景：“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”.岳阳楼近借洞庭湖水,远借君山,构成气象万千的山水画面.杭州西湖,在“明湖一碧,青山四围,六桥锁烟水”的较大境域中,“西湖十景”互借,各个“景”又自成一体,形成一幅幅生动的画面.“借景”作为一种理论概念提出来,则始见于明末著名造园家计成所著《园冶》一书.计成在“兴造论”里提出了“园林巧于因借,精在体宜”；“泉流石注,互相借资”；“俗则屏之,嘉则收之”；“借者园虽别内外,得景则无拘远近”等基本原则.
借景种类
借景可分为：1,近借.在园中欣赏园外近处的景物.2,远借.在不封闭的园林中看远处的景物,例如靠水的园林,在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿.3,邻借.在园中欣赏相邻园林的景物.4,互借.两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物.5,仰借.在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔.6,俯借.在园中的高视点,俯瞰园外的景物.7,应时借.借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物,主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观.
借景方法
大体有三种：1,开辟赏景透视线,对于赏景的障碍物进行整理或去除,譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等.在园中建轩、榭、亭、台,作为视景点,仰视或平视景物,纳烟水之悠悠,收云山之耸翠,看梵宇之凌空,赏平林之漠漠.2,提升视景点的高度,使视景线突破园林的界限,取俯视或平视远景的效果.在园中堆山,筑台,建造楼、阁、亭等,让游者放眼远望,以穷千里目.3,借虚景,如朱熹的“半亩方塘”,圆明园四十景中的“上下天光”,都俯借了“天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞,透露了隔院的水榭.
借景内容
有以下几类：1,借山、水、动物、植物、建筑等景物.如远岫屏列、平湖翻银、水村山郭、晴岚塔影、飞阁流丹、楼出霄汉、堞雉斜飞、长桥卧波、田畴纵横、竹树参差、鸡犬桑麻、雁阵鹭行、丹枫如醉、繁花烂漫、绿草如茵.2,借人为景物.如寻芳水滨、踏青原上、吟诗松荫、弹琴竹里、远浦归帆、渔舟唱晚、古寺钟声、梵音诵唱、酒旗高飘、社日箫鼓.3,借天文气象景物.如日出、日落、朝晖、晚霞、圆月、弯月、蓝天、星斗、云雾、彩虹、雨景、雪景、春风、朝露等.此外还可以通过声音来充实借景内容,如鸟唱蝉鸣、鸡啼犬吠、松海涛声、残荷夜雨.
园林造景手法
中国造园艺术的特点之一,是园林创意与工程技艺的融合,以及造景技艺的丰富多彩.归纳起来包括主景和次（配）景、抑景与扬景、夹景与框景、前景与背景、俯景与抑景、实景与虚景、近景与借景、季相造景等.
1.主景与配景（次景）造园必须有主景区与次要景区.堆山有主、次、宾、配,园林建筑要主次分明,植物培植也要主体树种与次要树种搭配,处理好主次关系就起到了提纲领的作用.突出主景的方法有：主景升高或降低,主景体量加大或增多,视线交点、动势集中、轴线对应、色彩突出、点据重心等.
配景对主景起陪衬作用,不能喧宾夺主,是园林中主景的延伸和补充.
2. 抑景与扬景传统造园历来就有欲扬先抑的做法.在人口区段设障景、对景和隔景,引导游人通过封闭、半封闭、开敞相同、明暗交替的空间转折,再通过透景引导,终于豁然开朗,到达开阔园林空间,如苏州留园.也可利用建筑、地形、植物、假山台地在入口处设隔景小空间,经过婉转通道中逐渐放开,到达开阔空间,如北京颐和园入口区.
3. 实景与虚景园林或建筑景观往往通过空间围和状况、视面虚实程度形成人们观赏视觉清晰与模糊,并通过虚实对比、虚实交替、虚实过渡创造丰富的视觉感受.
例如：无门窗的建筑和围墙为实,门窗较多或开敞的亭廊为虚；植物群落密集为实,疏林草地为虚；山崖为实.流水为虚；喷泉中水柱为实,喷雾为虚；园中山峦为实,林木为虚；青天观景为实,烟雾中观景为虚,即朦胧美、烟景美,所以虚实乃相对而言.如北京北海有“烟云尽志”景点,承德避暑山庄有“烟雨楼”,都设在水雾烟云之中,是朦胧美的创造.
4.夹景与框景在人的观景视线前,设障碍左右夹为夹景,四方围景为框景.常利用山石狭谷、林木树干、门窗洞口等限定视景点和赏景范围,从而达到深远层次的美感,也是大环境中摘取局部景点加以观赏的手法.
5. 前景与背景任何园林空间都是由多种景观要素组成的,为了突出表现某一景物,常把主景适当集中,并在其背后或周围利用建筑墙面、山石、林丛或草地、水面、天空等作为背景,用色彩、体量、质地、虚实等因素衬托主景,突出景观效果.在流动的连续空间中表现不同的主景,配以不同的背景,则可以产生明确的景观转换效果.如白色雕塑易用深绿色林木背景,水面、草地衬景；而古铜色雕塑则采用天空与白色建筑墙面作为背景；一片春梅或碧桃用松柏林或竹林作背景；一片红叶林用灰色近山和蓝紫色远山作背景,都是利用背景突出表现前景的手法.在实践中,前景也可能是不同距离多层次的,但都不能喧宾夺主,这些处于次要地位的前景常称为添景.
6. 俯景与抑景风景园林利用改变地形建筑高低的方法,改变游人视点的位置,必然出现各种抑视或俯视视觉效果.如创造狭谷迫使游人抑视山崖而得到高耸感,创造制高点给人的俯视机会产生凌空感,从而达到小中见大和大中见小的视觉效果.
7.内景与借景一组园林空间或园林建筑以内观为主的称内景,作为外部观赏为主的为外景.如亭桥跨水,即是游人驻足休息处,又为外部观赏点,起到内外景观的双重作用.
园林具有一定的范围,造景必有一定限度.造园家充分意识到景观之不足,于是创造条件,有意识地把游人的目光引向外界去猎取景观信息,借外景丰富赏景内容.如北京颐和园,西借玉泉山,山光塔影尽收眼底；无锡寄畅园远借龙光塔,塔身倒影收入园地.故借景法则可取得事半功倍的园林景观效果.
8. 季相造景利用四季变化创造四时景观,在风景园林被广泛应用.例如用花表现季相变化的有春桃、夏荷、秋菊、冬梅,树有春柳、夏槐、秋枫、冬柏,山石有春用石笋、夏用湖石、秋用黄石、冬用宣石（英石）.如扬州个园的四季假山,西湖造景春有柳浪闻莺、夏有曲院风荷、秋有平湖秋月、冬有端桥残雪.南京四季交游,春游梅花山、夏游清凉山、秋游栖霞山、冬游覆舟山.用大环境造景名有杏花、消夏弯、红叶、松柏坡等.
其余造景手法还有朦胧烟景、分景、隔景、引景和导景等.
建筑工程概述之园林学？
最佳答案建筑工程概述之园林学具体内容是什么，下面中达咨询为大家解答。
园林学是研究如何合理运用自然因素、社会因素来创建优美的、生态平衡的生活境域的学科。
游乐和休息是人们恢复精神和体力所不可缺少的需求。几千年来，人们一直在利用自然环境，运用水、土、石、植物、动物、建筑物等素材来创造游憩境域，进行营造园林的活动。
在园林营建中，改造地形，筑山叠石，引泉挖湖，造亭垒台和莳花植树，要运用地貌学、生态学、园林植物学、建筑学、土木工程等方面的知识，还要运用美学理论，尤其是绘画和文学创作理论。在规划各种类型的园林绿地时，需要考虑它们在地域中的地位和作用，这就涉及城市规划、社会学、心理学等方面的知识。
园林学的内涵和外延，随着时代、社会和生活的发展，随着相关学科的发展，不断丰富和扩大。对园林的研究，是从记叙园林景物开始的，以后发展到或从艺术方面探讨造园理论和手法，或从工程技术方面总结叠山理水、园林建筑、花木布置的经验，逐步形成传统园林学科。
资产阶级革命以后，出现了公园。先是开放王公贵族的宫苑供公众使用；后来研究和建设为公众服务的各种类型的公园、绿地等。随着人们对自然依存关系的再认识和环境科学、城市生态研究的发展，人们逐步理解到人类不仅需要维护居住环境、城市景观和生态平衡，而且一切活动都应该避免破坏人类赖以生存的大自然。园林学的研究范围随之扩大到探讨区域的以至国土的景物规划问题。
园林学发展简史
园林是人类社会发展到—定阶段的产物。世界园林三大系统发源地——中国、西亚和希腊，都有灿烂的古代文化。从散见于古代中国和西方史籍记述园林的文字中，可以大致了解当时园林建设的工程技术、艺术形象和创作思想。研究园林技术和园林艺术专著的出现，以及园林学作为一门学科的出现，则是近代的事情。
由于文化传统的差异，东西方园林学发展的进程也不相同。东方园林以中国园林为例，从崇尚自然的思想出发，发展出山水园；西方古典园林以意大利台地园和法国园林为例，把园林看作建筑的附属和延伸，强调轴线、对称，发展出具有几何图案美的园林。到了近代，东西方文化交流增多，园林风格互相融合渗透。
中国园林发展简史
中国园林最早见于史籍的是公元前11世纪西周的灵囿。囿是以利用天然山水林木，挖池筑台而成的一种游憩生活境域，供天子、诸侯狩猎游乐。
从《史记》、《汉书》、《三辅黄图》、《西京杂记》等史籍中可以看到，秦汉时期园林的形式在囿的基础上发展成为在广大地域布置宫室组群的“建筑宫苑”。它的特点一是面积大，周围数百里，保留囿的狩猫游乐的内容；二是有了散布在广大自然环境中的建筑组群。苑中有宫，宫中有苑，离宫别馆相望，周阁复道相连。
魏晋南北朝时期，社会动乱。同时在哲学思想，上儒、道、佛诸家争鸣，士大夫为逃避世事而寄情山水，影响到园林创作。两晋时，诗歌、游记、散文对田园山水的细致刻画，对造园的手法、理论有重大影响。如陶渊明的《桃花源记》所描述的“林尽水源，使得一山，山有小口……初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”的情景，对园林布局颇有启示。谢灵运的《山居赋》，是他经营山居别业的感受，对园林相地卜居的原则，因水、岩、景而设置建筑物和借景的手法，以及选线开辟路径、经营山川等都作了阐述。
从文献中可以看到，这时期大量涌现的私园已从利用自然环境发展到模仿自然环境的阶段，筑山造洞和栽培植物的技术有了较大的发展，造园的主导思想侧重于追求自然情致，如北魏张伦在宅园中“造景阳山，有若自然”，产生了“自然山水园”。
唐末时期，园林创作同绘画、文学一样，起了重大变化。从南朝兴起的山水画，到盛唐已臻于成熟，以尺幅表现千里江山；歌咏田园山水的诗，更着重表现诗人对自然美的内心感受和个人情绪的抒发；在文学理论方面，盛唐诗人王昌龄首先提出了诗的“意境”之说。园林创作，也从单纯模仿自然环境发展到在较小的境域内体现山水的主要特点，追求诗情画意，产生了“写意山水园”。
唐末时期的一些文学作品中提出了造园理论和园林布局 的手法。唐代王维的《辋川集》用诗句道出怎样欣赏山水、植物之美；怎样在可歇、可观、可成景处选地构筑亭馆；怎样利用自然胜景组成优美的园林别业。柳宗元有不少 的“记”也讲到园林的营建，谈到即使是废弃地，只要匠心独运加以改造，就能成园。
宋朝开始有评述名园的专文，如北宋李格非的《洛阳名园记》，南宋周密的《吴兴园林记》。以后有明代的《娄东园林志》、王世贞《游金陵诸园记》等。这些文人欣赏园林所写的评述，对明清文人山水园的造园艺术原则和欣赏趣味颇有影响。
田园山水诗，游记和散文，山水画和画论，以及一般艺术和美学理论，对于自然山水园发展为唐末写意山水园和明清文人山水园都有重大影响。这种影响主要在认识自然、表现自然以及园林布局、构图、意境等方面提供借鉴。但园林学的理论体系，只有通过造园的实践和经验的积累，并经过造园家的提炼和升华才能产生。
明代已有专业的园林匠师，他们运用前代造园经验并加以发展。明代造园家计成的《园冶》是关于中国传统园林知识的专著，是实践的总结，也是理论的概括。书中主旨是要“相地合宜，构园得体”，要“巧于因借，精在体宜”，要做到“虽由人作，宛白天开”。明末清初李渔《闻情偶寄。居室部》山石一章，对庭园叠石掇山有独到的见解。计成和李渔都既有丰富的造园实践经验，又有高度的诗、画艺术素养，他们提出的一些造园原则，至今仍很有启发意义。
1868年，外国人在上海租界建成外滩公园以后，西方园林学的概念进入中国，对中国传统的园林观有很大的冲击。1911年辛亥革命前后，中国城市中自建公园渐多。从20年代起，中国一些农学院的园艺系、森林系或工学院的建筑系开设庭园学或造园学课程，中国开始有现代园林学教育， 并同传统的师徒传授的教育方式并行。
新中国成立，园林学研究范围从传统园林学扩大到城市绿化领域；由于旅游事业的迅速发展，又扩大到风景名胜区的保护、利用、开发和规划设计领域。
西方园林的发展历程
世界上最早的园林可以追溯到公元前16世纪的埃及，从古代墓画中可以看到祭司大臣的宅园采取方直的规划，规则的水槽和整齐的栽植。西亚的亚述确猎苑，后演变成游乐的林园。
巴比伦、波斯气候干旱，重视水的利用。波斯庭园的布局多以位于十字形道路交叉点上的水池为中心，这一手法为阿拉伯人继承下来，成为伊斯兰园林的传统，流布于北非、西班牙、印度，传入意大利后，演变成各种水法，成为欧洲园林的重要内容。
古希腊通过波斯学到西亚的造园艺术，发展成为住宅内布局规则方整的柱廊园。古罗马继承希腊庭园艺术和亚述林园的布局特点，发展成为山庄园林。
欧洲中世纪时期，封建领主的城堡和教会的修道院中建有庭园。修道院中的园地同建筑功能相结合，如在教士住宅的柱廊环绕的方庭中种植花卉，在医院前辟设药圃，在食堂厨房前辟设菜圃，此外还有果园、鱼池和游憩的园地等。在今天，英国等欧洲国家的一些校园中还保存这种传统。13世纪末，罗马出版了克里申吉著的《田园考》，书中有关于王侯贵族庭园和花木布置的描写。
在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马、威尼斯等地建造了许多别墅园林。以别墅为主体，利用意大利的丘陵地形，开辟成整齐的台地，逐层配置灌木，并把它修剪成图案形的植坛，顺山势运用各种水法，如流泉、瀑布、喷泉等，外围是树木茂密的林园。这种园林通称为意大利台地园。台地园在地形整理、植物修剪艺术和水法技术方面都有很高成就。
法国继承和发展了意大利的造园艺术。1638年，法国布阿依索写成西方最早的园林专著《论造园艺术》。他认为“如果不加以条理化和安排整齐，那么人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的”。17世纪下半叶，法国造园家勒诺特尔提出要“强迫自然接受匀称的法则”。他主持设计凡尔赛宫苑，根据法国这一地区地势干坦的特点，开辟大片草坪、花坛、河渠，创造了宏伟华丽的园林风格，被称为勒诺特尔风格，各国竞相仿效。
18世纪欧洲文学艺术领域中兴起浪漫主义运动。在这种思潮影响下，英国开始欣赏纯自然之美，重新恢复传统的草地、树丛，于是产生了自然风景园。英国申斯诵的《造园艺术断想》，首次使用风景造园学一词，倡导营建自然风景园。初期的自然风景园创作者中较著名的有布里奇曼、肯特、布朗等，但当时对自然美的特点还缺乏完整的认识。
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18世纪中叶，钱伯斯从中国回英国后撰文介绍中国园林，他主张引入中国的建筑小品。他的著作在欧洲，尤其在法国颇有影响。18世纪末英国造园家雷普顿认为自然风景园不应任其自然，而要加工，以充分显示自然的美而隐藏它的缺陷。他并不完全排斥规则布局形式，在建筑与庭园相接地带也使用行列栽植的树木，并利用当时从美洲、东亚等地引进的花卉丰富园林色彩，把英国自然风景园推进了一步。
从17世纪开始，英国把贵族的私园开放为公园。18世纪以后，欧洲其他国家也纷纷仿效。自此西方园林学开始了对公园的研究。
19世纪下半叶，美国风景建筑师奥姆斯特德于1858年主持建设纽约中央公园时，创造了“风景建筑师”一词，开创了“风景建筑学”。他把传统园林学的范围扩大了，从庭园设计扩大到城市公园系统的设计，以至区域范围的景物规划。他认为城市户外空间系统以及国家公园和自然保护区是人类生存的需要，而不是奢侈品。此后出版的克里夫兰的《风景建筑学》也是一本重要专著。
1901年美国哈佛大学创立风景建筑学系，第一次有了较完备的专业培训课程表，其他一些国家也相继开办这一专业。1948年成立国际风景建筑师联合会。
园林学的研究内容
从园林学发展的历史回顾中可以看出，园林学的研究范围是随着社会生活和科学技术的发展而不断扩大的，目前包括传统园林学、城市绿化和大地景物规划三个层次。
传统园林学主要包括园林历史、园林艺术，园林植物、园林工程、园林建筑等分支学科。园林设计是根据园林的功能要求、景观要求和经济条件 ，运用上述分支学科的研究成果，来创造各种园林的艺术形象。
城市绿化学科是研究绿化在城市建设中的作用，确定城市绿地率，规划设计城市园林绿地系统，其中包括公园、街道绿化等。
大地景物规划是当前发展中的课题，其任务是把自然景观和人文景观当作资源来看待，从生态、社会经济价值和审美价值三方面来进行评价，在开发时最大限度地保存自然景观， 合理地使用土地。规划的步骤包括：自然和景观资源的调查、分析、评价；保护或开发原则、政策的制订；规划方案的编制等。
大地景物的单体规划内容有：风景名胜区规划、国家公园的规划、休养胜地的规划、自然保护区游览部分的规划等。这些工作中也要应用传统园林学的基础知识。
园林史主要研究世界上各个国家和地区园林的发展历史，考察园林内容和形式的演变，总结造园实践经验，探讨园林理论遗产，从中汲取营养，作为创作的借鉴。从事园林史研究，必须具备历史科学包括通史和专门史，尤其是美术史、建筑史、思想史等方面的知识。
园林艺术主要研究园林创作的艺术理论，其中包括园林作品的内容和形式，园林设计的艺术构思和总体布局，园景创作的各种手法，形式美构图原理在园林中的运用等。园林是一种艺术作品，园林艺术是指导园林创作的理论。从事园林艺术研究，必须具备美学、艺术、绘画、文学等方面的基础理论知识。园林艺术研究应与园林史研究密切结合起来。
园林植物主要研究应用植物来创造园林景观。在掌握园林植物的种类、品种、形态、观赏特点、生态习性、群落构成等植物科学知识的基础上，研究园林植物配置的原理，植物的形象所产生的艺术效果，植物与山石、水体、建筑、园路等相互结合、相互衬托的方法等。
园林工程主要研究园林建设的工程技术，包括地形改造的土方工程，掇山、置石工程，园林理水工程和园林驳岸工程，喷泉工程，园林的给水排水工程，园路工程，种植工程等。园林工程的特点是以工程技术为手段，塑造园林艺术的形象。在园林工程中运用新材料、新设备、新技术是当前的重大课题。
园林建筑主要研究在园林中成景的，同时又为人们赏景、休息或起交通作用的建筑和建筑小品的设计，如园亭、园廊等。园林建筑不论单体或组群，通常是结合地形、植物、山石、水池等组成景点、景区或园中园，它们的形式、体量、尺度、色彩以及所用的材料等，同所处位置和环境的关系特别密切。因地因景，得体合宜，是园林建筑设计必须遵循的原则。
当代在世界范围内城市化进程的加速，使人们对自然环境更加向往；科学技术的日新月异，使生态研究和环境保护工作日益广泛深入；社会经济的长足进展，使人们闲暇时间增多，促进旅游事业蓬勃发展；因此，园林学这样一门为人的舒适、方便、健康服务的学科，一门对改善生态和大地景观起重大作用的学科，有了更加广阔的发展前途。
园林学的发展一方面是引入各种新技术新材料、新的艺术理论和表现方法用于园林营建，另一方面是进一步研究自然环境中，各种自然因素和社会因素的相互关系，引入心理学、社会学和行为科学的理论，更深入地探索人对园林的需求及其解决途径。
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中国古代造园的原则？
最佳答案1、融于自然
融于自然，是把园与周围自然环境融为一体。融于自然的目的，是从视角上突破园林实体的有限空间，使人们获得丰富的审美对象，尤其是自然美。
例如通过围墙漏窗的设置，就可以使人们从漏窗中观赏到墙外的美好风光，给园林造成幽深广阔的境界和意趣。融于自然的手段，主要是用建筑来围蔽和分隔园林空间。
2、顺应自然
顺应自然，指园林的建造，包括筑山、理池、设置花木、建筑房屋等等，都服从于自然美的需要，而不能破坏自然美。也就是说，要讲求合理开发。
扩展资料：
中国古代园林的艺术影响：
我国的自然式山水园林艺术，为我们民族所特有的优秀建筑文化传统，在长期的历史发展过程中积累了丰富的造园理论和创作实践经验。
为了继承和发扬祖国的古典园林艺术成就，特别是随着人民物质文化生活水平的提高，城乡建设势必要充分反映劳动人民物质与精神的需求为使人们有优美的休养、休息以及文化娱乐的活动场所，就必然要进行园林建设。
随着旅游事业的发展，风景园林的开发与建设也将随之兴旺发达起来，自然风景资源的开发也必将加快步伐。如何借鉴我国古典园林艺术的经验，就要进行总结，汲取其精华，为我们今天的新型园林建设服务。
参考资料来源：社会科学网-中国古园林审美特征
从上文，大家可以得知关于园林修建费用怎么算的一些信息，相信看完本文的你，已经知道怎么做了，探索吧希望这篇文章对大家有帮助。
