今天探索吧就给我们广大朋友来聊聊济公游记经典语录,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
有哪些电影镜头是导演没喊“卡”，最后却成为经典？
答1.《钢铁侠》：I am iron man
作为荧幕上的超级英雄，和其他那些愿意隐姓埋名、不愿意透露自己真实身份的超级英雄不一样，钢铁侠没有循规蹈矩，大胆承认了自己的真实身份。
而原本这里的台词应该是“钢铁侠其实是我的保镖”，可小罗伯特唐尼即兴发挥，大胆承认了自己的真实身份。而在场的编剧、导演和场务都觉得这样改了之后确实更加贴合托尼·斯塔克的性格，于是就保留了下来。
不得不说一下，《钢铁侠1》没有剧本，只有大纲。所以许多台词都是演员们自己即兴发挥的，可这句“I am iron man”却被奉为经典，以至于十一年后《复仇者联盟4》钢铁侠最后打响时，也是用的这句“I am iron man”来回呛灭霸。
2.《无间道》：喂
这个经典的镜头来自2002年经典香港电影《无间道》。
在电梯前，黄秋生饰演的警官黄志诚与梁朝伟饰演的卧底陈永仁准备分头行动，但黄志诚说完了最后一句台词，二人准备行动的时候，黄秋生突然对着梁朝伟叫了一声“喂”。
而梁朝伟也没反应过来，回头看了一眼黄秋生，问到“干嘛？”
黄秋生回应道“没事”。
这段对白在剧本里是没有的，完全是黄秋生的即兴发挥。
在电影里，黄志诚之后被残忍杀害，而这两句话恰好也是二人在电影里的最后一段对话，有一股莫名的禅意。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》
在诺兰指导的经典电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，有一场小丑的爆破戏。
原本的剧情是这样的：
听到爆炸停止了，希斯莱杰回头望了一眼，又用力的敲击引爆器，直到看见爆炸又开始了，希斯莱杰将遥控器扔掉，一扭一扭地满足离开。
希斯莱杰这个即兴表演不但挽救了这个镜头，更挽救了剧组的巨额经费！因为背后的爆炸并不是电脑特效，而是剧组买了一个废弃工厂，并且改装成医院用来引爆。
如果这个镜头没有拍好，估计一向“勤俭节约”的诺兰脑仁都会炸了
4.《西游降魔篇》：那你会跳舞吗？
在周星驰指导的作品《西游降魔篇》里，舒淇和黄渤那段跳舞的镜头，其实就是一段黄渤的即兴表演
本来这段镜头是拍摄的中场休息，可黄渤起劲要教舒淇跳舞，舒淇就这样配合黄渤跳了起来，之后两人都笑了起来。黄渤更是直接调侃“小姐你舞跳得不错啊”
周星驰觉得这段镜头很棒，于是直接放到了正片里，没想到却成为了经典。
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电影作为一门视觉艺术常常能带给人们好的享受，好的导演在拍摄影片的过程中也能够通过一些误打误撞的镜头让观众和影片中的人物共情，下面就来说说那些导演没喊“卡”，最后却成为经典的镜头。
不受控制的”鼻涕”
在周星驰的电影《喜剧之王》中，就有这样一个镜头，周星驰搂着莫文蔚苦的肝肠寸断，因为整个过程他十分入戏，感情也到了那个地步，影片中他的鼻涕流出拉得好长，都要留到莫文蔚脸上了，但是因为导演没喊停，周星驰硬是没停也没擦。但是就这样一个镜头也成了一次教科书式的演技教学。
抢镜的”米老鼠”
在电影《甜蜜蜜》中，饰演阿翘的张曼玉在去认领曾志伟饰演的豹哥的尸体的时候，因为翻身时候看到豹哥身上米老鼠的纹身，忍不住笑了出来，但是导演没喊”卡”她们只好继续演。然后就成就了这个先笑后哭的经典镜头。
成为鬼畜的一句台词
相信大家一定都还记得那句《三国演义》中诸葛亮说的” 我从未见过如此厚颜无耻之人 ”的台词，这句话一度被B站各大up主做成鬼畜视频，播放量都在上百万。其实这句台词并不是本来剧本中的，据演员唐国强说，这句话是他一时兴起觉得此时应该说这样一句话而加上去的，导演当时也觉得很符合当时的剧情就直接使用了，从而成就了这句风靡一时的鬼畜句。
作妖的遥控器
在影片《蝙蝠侠：黑暗骑士》中，有一场爆破戏，遥控器掌握在小丑自己手上，随着第一声爆破走出医院的小丑按下了遥控器，却没有听见爆炸，小丑回头看并没有爆破，本来已经是一场失误，但是导演没有喊”卡”，小丑的扮演者希斯莱杰临场发挥，不停的狂按遥控器，直到爆破的出现。道具的失误也让临场发挥的小丑把疯狂和神经质的性格表达出来。
电影是一门伟大的艺术，它用光影记录了那些经典的时刻。很多电影片段因为一些原因在拍摄的时候出现了意外，但是却被导演记录并保留下来，这些片段在后来电影的时候被观众奉为经典，这就是电影的魅力。
《无间道》：梁朝伟的回眸
在电影里面，黄秋生扮演的警官秘密会见梁朝伟扮演的卧底，结果中途出事被发现了行踪，两人在电梯外准备分头离开。在梁朝伟转身离开的时候，黄秋生突然没按照剧本来，叫了一声“喂”，梁朝伟一脸疑惑地转过脸来，结果黄秋生欲言又止没说话就走了。这个意外的镜头既为黄sir后面的牺牲埋下伏笔，也增加了这段戏的悲剧气氛，可谓非常经典。
《毕业生》：尴尬的对视
在电影的最后一段，男主带着女主逃婚坐上公交离开了那些阻拦他们的人，两人脸上都露出了非常幸福的笑容。本来剧本里演完这一段就结束了，演员在幸福对视之后回到了戏外，表情开始变得比较尴尬，毕竟在生活中两个演员并不是情侣。然而这种由幸福到尴尬迷茫的转变，恰恰让整部电影的主题上了一个层次。这一段意外的对视，让本来喜剧的结尾瞬间成了悲剧，因为关于后半生，其实主人公也是迷茫的。
《内密探零零发》：罗家英笑场
戏中有一幕罗家英被反派踢了一脚，整个人贴在墙上倒了下来，因为动作过大，连头上的假发都掉下来了。这本来是个穿帮的镜头，罗家英看着自己的样子都要笑场了，连导演周星驰都捂着嘴笑得停不下来，但是这一幕后来被星爷剪到正片里的时候，却显得非常和谐。无厘头不就是这样吗？只要好笑就行了，干嘛要这么严谨？
《武林外传》：鸡飞上佟掌柜的头
有一场戏讲的是秀才和佟掌柜组织了一大帮人去斗鸡，在斗鸡现场佟掌柜立着一块牌子吆喝，结果没想到片场的一只鸡飞到了她的头上，一副怡然自得的样子。这个场景自然是没有在剧本上的，但是这意外的一幕却非常难得，让本来有点沉闷的场景一下子就多了很多欢乐，导演在后来也把一幕留了下来。
在片场的时候，由于演员的投入，常常会“无中生有”一些戏份，比如说笑场，再比如说自行发挥。笑场的就就只好重新补拍，那些自行发挥的则往往容易成为经典瞬间，被观众们津津乐道。今天，小影吉就带大家一起盘点一下那些因为导演忘了喊停而成就的经典片段吧。
01.到床上……不，沙发上——小李子《泰坦尼克号》
这句话出自小李子在拍摄《泰坦尼克号》时，据说在给露丝画肖像时，本来说的应该是让露丝躺倒在沙发上，但由于口误，小李子说成了的“到床上”，在察觉到自己口误之后，小李子迅速做了更改，但没想到歪打正着，这句看似下意识不小心暴露然后又迅速改口的台词，将对露丝有好感的羞涩心理表现地淋漓尽致，让一众观众纷纷大叫少女心爆棚。
02.我从未见过如此厚颜无耻之人——唐国强《三国》
说起这句话，想必大家都见过下面这张表情包。
这句话其实是在《三国》中扮演诸葛亮的演员唐国强在与王朗两军对阵之时，由于突然忘了词，而即兴发挥了一句这样的话，拍出来之后导演认为还不错就保留下来了。没想到的是这句话现在已经成了我们斗表情包时的标配，简直可以说是经典了。至于这句话火起来的原因么，emm……，小影吉觉得B站功不可没！
03.I服了YOU！——周星驰《大话西游》
这句话估计是我们每个人都曾经抖机灵般来过的一句口头禅吧。实际是一句非常具有周氏色彩的流行语。
在拍摄《大话西游》时，原台词应该是“我服了你了”，但由于周星驰为了角色需要，本来在人们面前就塑造的是性格欢脱的形象，再加上演员需要联系外语，于是电光火石之间，这句话也就成了一句非常注明的流行语，大概意思是“我怕了你了”，不过在目前一般用于贬义。
你心目中由于导演喊停而“幸存”下来的经典镜头，都有哪些呢？来来来，独乐乐不如众乐乐，说出来给大家欣赏一下吧~
希斯莱杰的小丑！
当初炸医院，爆炸一半，居然停火了，希斯莱杰回头瞅了瞅，耸了耸肩，当时，导演并没有喊卡，而希斯莱杰无可奈何的拍打着按钮，最终，原本熄火的炸药又爆炸了，希斯莱杰抖了一下，随后，冲出镜头上了车！
这一镜头也成了蝙蝠侠中的经典镜头，希斯莱杰当之无愧无法超越的小丑，可以，他早早就走了！
我觉得，小丑占据了蝙蝠侠的的主导地位，哈哈，我觉得，小丑才是主角！
希斯莱杰！怀念！
因为一时失误，却成就了影视上经典的镜头，网友：幸亏导演没喊卡。
由于导演没有打电话给卡，电影和电视行业有许多经典电影。我相信每个人都有他们认为最经典的东西，也许是因为他们的一个动作或一句台词打动了你，或者是一个片段给你留下了深刻的印象。但是每个人心里都会有很多经典的场景，这也可能是因为演员们犯了一些小错误。
现在它是一个非常发达的网络 社会 ，所以有很多战斗人物的表达包。我相信每个人都知道这样的人物，上面的叙述是“从未见过如此厚颜无耻的人”。这句话也是为了表达对方的不满和愤怒，经常想到这个表达包！我们都知道这句话出自《三国演义》，当时导演让演员们自由控制自己的情绪。唐国强饰演的诸葛亮突然忘记了他的话，所以这句话没有设计，但是导演一感觉好就保留了下来。我没想到随着时间的推移，一些网民会发现这句话的经典之处，所以它也在网络上引起了热议。它也已经成为一种非常流行的在线语言。
每个人都看过《无间道》，其中之一是黄秋生除掉梁朝伟的举动，所以他喊了声“喂”，梁朝伟也是一脸懵。这个反应实际上是他的真实反应，因为这个“喂”是黄秋生自己加的。虽然它不是根据剧本来的，但它也得到了每个人的认可，因此成为了经典片段，就好像它总能偶然创造出经典一样。
周星驰的电影中有许多经典的场景，通过比较，每个人都知道一些关于它们的事情，而且其中也有一些错误。例如，《大话西游》中有I服了you，事实上，这句话是他的口头禅，也是明星的错误。因为当时周星驰经常用英语和其他人交流，有时候中文和英文会结合起来说我真的带走了你，据说I服了you，正是因为这种真实的表现，我也创作了一部经典作品。当时，我脱口说出了这句话，但我没想到它会成为一个非常受欢迎的句子。我可以看到星爷也是一个引领潮流的人。
以前，小李因为一个错误拍了一部经典电影。电影中的一幕是，他非常生气，想拍桌子。在拍摄这一幕的过程中，他不小心将手放在桌子上的碎玻璃上，然后他的手受伤流血。但是他没有阻止导演，也没有阻止，后来他拿出了手上的酒杯继续表演。这一场景也特别符合当时的氛围，所以它被保留下来，成为一个非常经典的片段。
一些网民说，由于小李的特别奉献，如果有人已经去包扎伤口了，导演也发现了照片的美丽，所以他不停地大喊大叫。演员有时会犯一些错误，但也很少让他们经典。毕竟，之前有很多场景，所以当一些意想不到的事情发生时，他们能够很好地拍摄出一幅完整的圆形图片。事实上，导演并没有停止大喊大叫，否则这些经典场景不会出现在公众面前！
看过《蝙蝠侠：黑暗骑士》的朋友们一定会被小丑的癫狂所吸引。片中小丑炸医院这一段是现场真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯莱杰饰演的小丑手持起爆器，穿着可爱的护士服一蹦三跳的从医院出来。接着他按了手中的起爆器，在享受着爆炸就是艺术的喜悦时，突然炸到一半就没有响声了。小丑皱了一下眉头，回头瞅了一眼，双手伸开站在那儿，一副疑惑不解的样子。
what？
他无奈地低下头，撇着嘴将可恶的起爆器乱按一通，还不忘用手敲了几下，结果又继续爆炸了。于是小丑悻悻地坐车离开，而整个建筑物被炸个精光。
小丑这一段传神的表演，以致于很多人误认为炸弹炸到一半突然中断是意外情况，在后来的纪录片中已经辟谣，是剧组有意为之，在这不得不佩服希斯莱杰的完美表演。为了演绎这小丑的角色，他研读了所有小丑的漫画，把自己锁住酒店里一个月，闭眼冥思小丑的特征，尝试各种各样的狂笑声，想方设法使自己处于神经质的状态。
说一个电视剧的，《济公游记》中，济公用扇子追蝴蝶的画面，当时济公在追蝴蝶时一直喊着“来来来”，果真蝴蝶停到扇子上面了，这个原本在拍摄时没有料到会这样，就因为这一幕，更加让人相信电视中济公是“无所不能的”，
影视行业每天都有那么多的电影播放，而有哪些电影镜头导演没喊卡却成了经典的电影呢？这样画龙点睛的片段到底出自哪些影片？
1、《大内密探零零发》
《大内密探零零发》是周星驰作为主演的一部喜剧电影，而在影片中有一个片段没有喊卡却成了经典，按剧情罗家英被打到墙上，滑下来的时候，突然假发掉了，然后罗家英就忍不住笑场了，来了句“世事难预料”，周星驰也忍不住笑了，然而并没有喊卡，这个小片段被留了下来，成为了剧中的经典笑点。
2、《少林足球》
《少林足球》也是周星驰作为主演的一部喜剧电影，影片中有那么一个 搞笑 的片段原来是没安排的，而这个片段就是周星驰和大师兄黄一飞在酒吧里卖唱，每次才唱了几句，周星驰就忍不住笑场，同样这几段也保留了下来，而这个笑场最保留了最纯真的一面，仿佛好像有魔力一样！
周星驰导演的一部喜剧电影《西游降魔篇》中黄渤拉着舒淇跳舞的一段， 本来是已经完成拍摄了，但是周星驰导演却没有喊“卡”，一位已经关摄像头的黄渤就拉着舒淇扭了这一段，更加没有想到的是扭玩之后周星驰还在电影中特意留下了这个片段，更加丰满孙悟空的形象，在片中可以说是十分的经典 。舒淇在无意识之下的配合，搭词可以说适合黄渤相得益彰，在加上文章点睛之笔的懵逼表情，三个人无意识的配合，真的是影帝级的。
我印象最深刻的就是《武林外传》鸡王争霸那一集。
一只鸡飞到了佟湘玉的头上，而且抓住不放。
看图，佟掌柜的表情，想笑，还要忍住，又无奈。
这个情节肯定不是事先安排好的，从镜头中看到那个鸡被扔起来，飞到她头上，活物不可能扔那么准，只能是个巧合，从后面那个群演的表现也能看出来，他赶紧上去帮她把鸡拿下来了。
当然，后面的采访中剧组也表示这是个意外。
我想这就是导演的专业+演员的职业精神，造就的经典镜头。
场面发生意外，导演认为这个镜头没问题，不喊卡，演员没听到导演喊卡，那就不能动，这就是敬业。这真的是很多年轻演员需要学习的地方。
还有一个是《真实的谎言》中，海伦给丈夫跳舞（她并不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞时不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而导演没有喊卡，他又坐了回去。
然后在戏中就演变成了：丈夫担心妻子 起身发现她没事 坐回去继续隐藏，将失误变成一个真实、立体、细腻的丈夫体现。
再加一个，很多人都知道的《大内密探零零发》
罗家英被打到墙上，滑下来的时候，假发掉了，然后罗家英就笑场了，来了句“世事难预料”，随后周星驰也忍不住笑了。
但是这场戏还是留了下来，成为剧中的笑点。
其实星爷很多戏都是这样，让你看不出他到底是笑场了，还是真的在笑。
90年代很火的电视剧
答90年代很火的电视剧有以下五部：
1、《戏说乾隆》
该剧是第一部在中国内地引起轰动的戏说清宫电视剧，是由郑少秋、赵雅芝等主演。剧中郑少秋风流倜傥和赵雅芝的端庄典雅成为多少人的荧幕情侣。
2、《新白娘子传奇》
由赵雅芝、叶童、陈美琪等主演，是很多人心中就是最经典的古装神话电视剧，如今过了20年再看也依旧不过时。剧中的服饰和发型都超好看，更大的特点就是是一言不合就开唱的配乐好听极了。
3、《济公游记》
“画虎画皮难画骨，画人画面难画心”这是《济公游记》最经典的台词，也正是其宗旨所在。整部剧都围绕着“种善因得善果，佛不渡恶人”展开，是一部老少皆宜的人间喜剧。剧中的济公破帽破扇破鞋破衣，貌似疯癫实则心怀仁善。游本昌把济公不受戒律拘束的潇洒以及似痴若狂表现得自然又真实，让年少的我们相信济公就应该是学问渊博、行善积德的得道高僧。
4、《鹿鼎记》
该剧是由陈小春、马浚伟、梁小冰、陈少霞、刘玉翠等主演，这版是除了周星驰版之后最好的一版了。它在尊重原著的前提下，增加了许多原创桥段。
5、《东游记》
该剧讲述的是八仙经历劫难归位，与通天教主、穿山甲斗法、除魔卫道的故事，由马景涛、郭妃丽、郑秀珍、林湘萍、谢韶光和常铖等联袂主演的。该剧环环相扣、跌宕起伏、扣人心弦。
88岁的游本昌，就这样改写了他的结局，苦尽甘来终无遗憾
答 “鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破，你笑我，他笑我，一把扇儿破”
上世纪80年代， 《济公》里的这首主题曲，传遍大江南北。
而《济公》游本昌，更是比《西游记》还经典的存在，每当听起这首歌的时候，都能想起他的样子来。
有些人一辈子都找不到一个合适的角色，但有的人用一辈子成就了一个角色， 不知是福还是祸？
游本昌在52岁演完济公之后，
销声匿迹20年，又在73岁散尽家财，是什么让他做出这样的选择？
01
1933年，游本昌出生于江苏泰州的一个贫困家庭， 因为从小身体虚弱就变成了医院的常客。
父母因为游本昌的身体机能很担心，到处寻医无门，无奈之下找人为游本昌算命，得知他活不过13岁后更是焦虑。
父母四处求神拜佛，一个算命先生告诉他们破解方法，“让游本昌皈依佛门。”
年仅6岁的他被父母送入“法藏寺”出家。之后， 游本昌和佛门结下了不解之缘。
很幸运的， 游本昌活过了13岁 。
本以为他会选择当一辈子和尚， 但最终，他因为演员梦在15岁还俗回家。
游本昌的演员梦在小时候有留下了。
家中二姐从小就是个文艺少女，这一点在无形之中影响了游本昌，小时候他 跟着父亲去茶馆听戏看戏，耳濡目染之下便迷上了。
有时候放学回家，自己就偷跑着去看戏，看完还回家学着表演。
游本昌的天赋很高，学得有模有样
02
游本昌在校时期，代表学校参加表演比赛被南京文工团相中 。
后来，南京文工团正式录用他， 18岁的游本昌成了正经的演员 。
一年之后，游本昌被保送到上海戏剧学院的表演系， 虽然文化课成绩不好，但表演成绩却是学校数一数二的。
4年后，游本昌 又因为出色的演技被中央实验话剧院看中 ，剧院向他伸出橄榄枝，他顺利进入剧院。
游本昌发现，自己在剧院中根本没有优势。
剧院中帅气高大的人比比皆是，自己虽长相俊美但由于身材矮小一直无法饰演男主角，这让他非常的伤心 。
就这样当配角默默无闻过了几年，当时和他一同进入剧院的人 纷纷晋升成为领导和主演 ，自己 却因为不会巴结，不会拍马屁而落得跑龙套的下场 ，但他不后悔。
03
终于在1962年， 他迎来了第一个当主演的机会。
他得到北京人民广播电视台举办的晚会邀请，游本昌在晚会中表演《两个手指头》， 却不料在仅仅说完开场白后由于体力不支晕倒在舞台上。
医生告诉工作人员，游本昌是被饿晕的，大家都震惊， 为何一个艺术家会吃不饱饭呢？
原来，游本昌在剧院中因为不会说好话，所以大家都欺负他。
有些人还因为 他演技好嫉妒打压他，在每月领粮食的时候做了手脚，导致他领到手的比别人少很多 。
吃不饱的游本昌还要 为剧院打杂，多脏多苦的活都得干 ，再加上 他从小身体就不好，久而久之身体便扛不住了 。
加上没日没夜地练习节目，上台表演时在 饥饿，疲劳，紧张三重压力下导致晕倒。
电视台 因为游本昌造成的直播中断非常生气，之后便减裁了他的表演， 他失去了人生中第一个成为主演的机会。
就这样，他又过了18年的龙套生活。
在此期间他也曾收过学生教表演，赚的钱也刚好能养活自己。
04
直到1980年， 他迎来了人生中第二次机会 。
著名导演岑范发出消息要开拍《阿Q正传》， 某制片人曾经在剧院看过游本昌的表演表示非常喜欢，并推荐他试镜《阿Q正传》 。
游本昌翻阅了有关阿Q的所有书籍，并对阿q做了详细的任务分解， 他认为自己的人生遭遇和阿Q很像，于是就毛遂自荐去试镜了。
但到剧组才知道， 导演的心中已经是他徒弟严顺开。
游本昌最终成全了学生 ，自己也因此失去了第二次当主角的机会。
《阿Q正传》让严顺开 成为当时 娱乐 圈最火爆的男演员 ，更是获得了国内所有的大奖，第一部作品， 就让他直接封神，摘得“影帝”的桂冠。
而另一边与阿Q擦肩而过的游本昌， 却只能在剧院中演路人甲的角色。
这样的经历，他在若干年之后又遇上了，这次他败给了姜文， 原因是片方认为游本昌没有知名度。
接二连三的打击让游本昌一度怀疑，自己适合当演员吗 ？
在今后的回忆录里他也曾回忆这段往事，对他的打击巨大， 曾想过一了百了。
但是最终因为自己热爱的演员事业而放弃了这个念头。
05
在这之后， 游本昌更加把每一次机会都当作人生的最后一次表演进行 。他坚守 “没有小角色只有小演员” 的信念。
那几年里，他接触的还是台词不超过两句话的角色，有的就从舞台的这头走到了那头。
尽管如此，他也 用心对待每一个角色，他反复的理解剧本，理解人物 。
有一次，他得到了《大雷雨》中农 女的角色，该角色在剧中毫不起眼。
但游本昌却尊重角色， 他翻阅了近现代19本著作来了解“农 奴”，只为在舞台上给观众呈现几秒钟的表演。
很幸运的是，他的表演让观众流连忘返 ，农 奴带给游本昌的，是另外一片天地的人生。
八十年代初期， 哑剧大师卓别林的《摩登时代》在中国上映 ，这是一部运用肢体艺术，无需言语进行表演的电影，在中国收获好评。
从此 ，哑剧时代在中国开启，游本昌看了电影后，灵机一动想要做哑剧艺术。
06
1983年 游本昌出演了话剧《孙二娘开店》， 遇见了第一个伯乐———黄一鹤 ， 他是首个央视春晚导演。
看到游本昌的表演后被吸引，邀请他上春晚。
这一个机会彻底改变了他的一生。
1984年的春晚上， 游本昌自演自导的哑剧《沐浴》让全场爆笑， 在这之后，游本昌的知名度直线上升，名声大噪。
凭借春晚刷脸成功，导演张戈找上了游本昌。 他终于在经历了79个龙套角色后首度迎来了人生中第一个男主角。
可笑的是，第二天报纸便登出影帝严顺开也在争取 “济公” 的角色，而且严顺开对“济公”势在必得， 并提前让团队沟通剧组。
游本昌见势不妙后便拒绝了张戈的邀请 （因为游本昌和严顺开虽说是对手，但也是关系不错的师徒，游本昌本就不争不抢，所以就想让给严顺开）
当他拒绝张戈没几天，他又接到了张戈诚心邀请他出演“济公”的电话。
一切都是天意，游本昌也顺了自己的心接下了角色。
07
在前期筹备中， 游本昌探究济公的人物形象和性格，并下载观看了所有前辈塑造的济公形象。
游本昌发现济公几乎都是 “醉” 的状态，而这个“醉”就成了他心中的难题。
应该怎么醉才更能更像济公？
后来他想到盖叫天老师说得 “美着醉，要像风摆荷叶，脚踩棉花一样” 。于是他有对“醉”的理解。
随后他又在济公的走路姿势下功夫。
还真别说，这真的多亏了那双大一码的鞋。
阳光下， 游本昌踢踢踏踏的跑来，不合脚的鞋让他跑起来一颠一颠的 ，张戈看着他，心中一想， 这便是济公的形象。
一切准备就绪， 拍摄《济公》这部剧差点要了游本昌的半条命 。
年过半百的他第一次当主角自然倍感珍惜， 为了拍摄效果逼真，他不用替身亲自上场。
其中有一段大闹相府被暴打的戏份，游本昌躺在地上，任由板子狠狠的抽在身上，而他的保护措施就只有薄薄的一层海绵。
板子实打实的抽在他身上，连工作人员都跟着揪心，游本昌为了不NG只能忍着。
还有”假 死”的桥段， 游本昌被配角狠狠抛出2米远，重重地倒在地上 。
由于拍摄环境恶劣，剧中济公又常有大口吃肉的戏份，而肉都是提前一两天准备好的， 开拍的时候就拿出来啃，到最后肉都馊了 。
游本昌为了拍摄效果还是吃的津津有味， 创造了济公“酒肉穿肠过，佛主心中坐”的经典桥段。
游本昌吃肉的片段被各大电影学院拿来做表演素材 。
告诉演员，导演没喊“卡”之前， 演员不管遇到任何情况都不能停止表演，这就是敬业。
后期在拍摄济公时，剧组发生了三件无法用科学解释的“怪事” 。
第一件事就是在晴空万里的环境下要拍摄雨天场景，等了老半天不下雨，但在游本昌来之后，便立刻下了倾盆大雨；
第二件事就是雨天需要拍晴天的戏，雨死活不停，在游本昌来剧组时，天忽然就晴空万里；
第三个就是游本昌下了戏在边上专研济公时，拿着破扇子一刻不停地找灵感，结果在扇子上飞来一只蝴蝶，游本昌有趣的把玩着蒲扇和蝴蝶玩 游戏 ，仿佛各自都懂对方的想法。
种种怪事之下， 让剧组和游本昌非常有信心能拍好这部剧，且认定一定会大卖大爆。
事实证明，付出的一切都是有回报的，济公在1985年播出后， 52岁的游本昌爆红 ， 济公红遍大江南北。
主题曲 “哪有不平哪有我” 更是成为大街小巷传唱度最高的歌， 上至90岁下至3岁都会唱。
济公 掀起了“跟风时代” 开始模仿游本昌的济公模样。
08
游本昌也凭借着成功获得“金鹰视帝”的桂冠 。
游本昌在剧中“ 一半笑脸，一半哭脸；一半醉，一半醒” 的呈现，被 直接封神 。
大家都称他为“国宝级的艺术家”。
爆火之后的他邀约不断， 但他却拒绝了将近95％的工作，原因竟是因为“不尊重表演艺术的工作不接”。
当时又恰逢 各大剧院要求演员一年必须赚多少工资，这让他对艺术的理解有了怀疑。
1991年， 他毅然退出剧院自立门户。
刚好西游记的导演杨洁想要利用济公的热度拍续集，游本昌正在斟酌要不要拍的时候，不幸的事发生了。
09
妻子被检查出身患癌症的同时，女儿也因为某些原因辍学， 他的人生正开始起步的时候却面临人生中最大的难题抉择：家庭还是事业？
最终，他选择照顾妻子。
这一照顾，就足足过了20年。
在这20年里， 中国 娱乐 圈经过了翻天覆地的洗盘，流量艺人层出不穷，市场几乎被划分干净。
他与 娱乐 圈脱节20年本该再也没翻身机会了， 但幸运的是，他的20年换来了妻子的康复，女儿的成才。
10
成功复出后的游本昌因为海外华侨一句 “感谢你创造了优秀的作品传播到海外，让全世界的人知道中国的厉害” 的话，他决定重拾拍济公续集的想法。
但是现在， 他却找不到投资商了。
最终， 他没办法只能自掏腰包自导自演了济公游记，没想到的是，他竟然因为这个赚了几百万。
后来， 他又致力于用《济公游记》赚来钱去证明哑剧的艺术 ，从而拍摄了《游先生的哑然一笑》，结果， 根本无人欣赏，赔了几百万。
不撞南墙不回头，撞了南墙也硬撑的他又在2006年去拍摄哑剧《了凡》。
他喜欢了凡的故事，了凡 告诫世人如何分辨真善美 ，可这部哑剧一问世，更加冷门，无人在意，让他彻底赔光了所有钱 。
世人，终究是不懂游本昌的大爱。
11
2008年《弘一大师》的作家找到游本昌想邀请他出演这部作品，游本昌看了剧本后喜欢的不得了，便答应了。
为了更好地进入角色， 他再一次出家去寺庙体验生活 。
妻子和女儿也很支持游本昌的选择，因为题材太冷门，没人投资。
于是他变卖家产组建了剧院，招揽演员。
实在是拿不出钱了，游本昌就到电视剧行业去客串几个角色赚钱补贴剧院。
其中， 2011年客串出演的《李献计历险记》中游本昌再现济公经典一脸两用的表情引发网友热议。
网友感叹这30年来，至今还未有人能做出这样的表演形式，游本昌再度爆火。
后来， 《弘一法师》这部话剧非常成功，开启了世界巡演的模式，场场座无虚席。
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2016年， 媒体爆料“游本昌晚景凄凉，83岁住进养老院。” 当网友纷纷心疼时，这个谣言最终被游本昌本人辟谣。
这些年来， 游本昌似乎也适应了现在 娱乐 圈的营业模式 ，他开始在短视频平台中分享自己的老年生活， 网友们都格外喜欢这个和蔼且善良的“老爷爷”
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2018年，和游本昌同级别的老艺术家 六小龄童在微博连续5年发同一张慈善照片被网友骂“不要脸”、“假慈悲”。
网友更是细数了他多次利用“孙悟空”的名义赚钱的恶行 。
游本昌也因此被无故拉下水比较， 真是为老爷子感到委屈。
游本昌和六小龄童本质上就不是同一种人 ，虽说 济公和孙悟空都是时代的眼泪 影响着一代又一代的人。
但是 游本昌从未想过占有 ，甚至他还会说出 “菩萨是无相” 的话来尊重前辈和后辈饰演的济公形象。
而六小龄童却自私地把“孙悟空”占为己有 ，觉得全世界除了自己就没有人能被称为孙悟空。
网友对两人的评价，很好地体现了两人本性上的区别。
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游本昌老师用 一辈子的时间来传承济公美德，不消费不占有，做到人剧分开，给了角色最大的尊重。
他曾说过“ 要热爱自己心中的艺术，为它可以付出生命，但是绝不可以爱艺术中的我，艺术中的自己，爱自己是不行的，是搞不好艺术的。”
也说过 “死在舞台上是一个演员的幸福”
他真正做到 为艺术牺牲为艺术疯魔的境界。
如今他88岁高龄，在短视频平台中欢声笑语，神采奕奕的样子，实在快乐。
他真正成为了济公。
佛本无相，而济公就是游本昌。
了解了上面的内容，相信你已经知道在面对济公游记经典语录时，你应该怎么做了。如果你还需要更深入的认识，可以看看探索吧的其他内容。
